試論呼吸對音樂情緒表達之重要性

[摘要]在音樂演奏中，音樂情緒的表達效果會直接影響到演奏質量，而在影響音樂情緒表達的諸多因素中，呼吸的作用是不可忽略的。音樂演奏中的呼吸有生理呼吸和音樂呼吸的分別，而這兩種呼吸類型在琵琶演奏中發揮著重要的作用，我們在探究琵琶演奏中呼吸對于音樂情緒表達的重要性時，需要對兩者的辯證關系進行分析，而后再對兩者的具體作用進行深入探討。

[關鍵詞]呼吸;音樂情緒;琵琶演奏

[中圖分類號]J63 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0116-02

音樂與情感是相通的，人們創造音樂是為了抒發內心情感，而傾聽音樂則是通過情感體驗來獲得心靈上的滿足，因此音樂情緒的表達效果與傾聽者的音樂感受有著緊密的聯系。音樂的創作與演奏都需要具體的人來完成，而人在演奏音樂時，除了要對各種演奏技巧熟練掌握外，更重要的是調整好自己的呼吸，因為只有這樣才能保持良好的演奏狀態，進而將音樂情緒更加飽滿地傳達出來。從表面上看，音樂作品是靜止的、沒有生命的，但其實它也有生命與呼吸，并且在演奏過程中，演奏者的生理呼吸需要與音樂呼吸融為一體，才能達到完美演繹的高度與境界，因此琵琶演奏中音樂情緒的表達離不開“呼吸”的作用，而通過“呼吸”的良好運用能夠讓音樂作品融入到每個與音樂接觸的人的內心。

一、呼吸的定義概述

呼吸的語義并不是孤立單一的，而是會隨著語境的改變而呈現出不同的含義。從生理角度分析，呼吸是一種生理行為，指的是各種生物與外界環境進行的氣體交換過程，其中不僅包含動物，也包含能夠進行光合作用的植物等多種類別，具體到“人類”層面，生理呼吸的過程為吸入空氣——吸收氧氣——排出二氧化碳。人類的生理呼吸是生命延續的保障，如果沒有了呼吸或者不能正常呼吸，則意味著人的生命已經消亡或者面臨著生命消亡的危機。生理呼吸是“呼吸”的狹義解釋，如果從廣義層面分析，呼吸的含義是多種多樣的，比如在道家領域有一種通過氣息的“導引吐納”進行養生的方式，而這種方式可以歸納進“呼吸”的廣義理解中，另外還有以下幾種含義：1.指很短的時間內;2.比喻做某事時毫不費力;3.指一種吞吐的動作。呼吸的含義十分豐富，而具體到音樂演奏中的音樂呼吸，則是指音樂作品中每個音符、每個樂句、每個樂段、每個樂章之間形成的聯系，而這種聯系主要表現在三個方面，分別是銜接、停頓以及終止。

二、生理呼吸與音樂呼吸的辯證關系

生理呼吸與音樂呼吸是一種相輔相成的辯證關系，并且兩者會同時存在于音樂演奏的過程中，以下對兩者的辯證關系進行具體闡述。

（一）生理呼吸是音樂呼吸的基礎

生理呼吸是一種天生的行為，人從一降生就可以進行生理呼吸，而且這種生理行為是不能被完全控制的，即使有時會通過某些方式來改變呼吸的頻率、幅度等，但這些改變都是暫時的，終歸會回到正常軌道。在音樂演奏中，演奏者的呼吸狀況會因為環境、心理等因素的影響而發生變化，有時會讓呼吸變得平順自然，有時則會讓呼吸變得急促激動，而對于演奏者來說，如果呼吸狀況不能與音樂呼吸相協調，則會極大地影響音樂演奏質量。音樂呼吸關乎音樂演奏中的每個細小環節，并且每個環節都需要通過樂器來表現，因此樂器的演奏者需要具備良好的狀態以及彈奏技術才能滿足這一需求，而生理呼吸則是達到這樣要求的前提，比如在樂器演奏中，演奏者要調節好自己的呼吸節奏，在需要加快節奏時，能夠提升呼吸頻率，在需要緩和進行時，又能將氣息調整至平穩狀態。生理呼吸是音樂呼吸的基礎，主要體現在“生機”與“技術”兩個方面，其中“生機”是指音樂作品是創作者通過感悟所形成，而生理呼吸是生命感悟的絕對基礎：“技術”是指演奏者的生理呼吸并不是隨意而為，而是要控制得當才能與音樂呼吸相融合。

（二）音樂呼吸是生理呼吸的延續

音樂作品的創作過程是創作者感悟內心情感，并尋找最佳表達方式的過程，尤其是那些優秀的音樂作品，其中更是蘊含著創作者無窮的心血。生理呼吸是一個人仍然存活的依據，而對于音樂創作者來說，這是他能夠繼續創作的基礎，當有一天音樂創作者停止了生理呼吸，這意味著他已經不再存活，但是他所創作的作品卻流傳了下來，傾聽者仍然能夠通過欣賞音樂作品來感受創作者的情感流動，而這就是音樂呼吸對生理呼吸進行延續的一種方式。除此之外，我們在欣賞音樂作品時，所能聽到的是飽含各種情感的音樂旋律，同時這也是音樂呼吸的外在表現，但歸根結底是音樂創作者內心情感的流露。演奏者在演奏這樣的作品時，需要用心來感悟其中的情感，并在演奏中通過與之對應的生理呼吸來完成這一作品，而在此過程中則完成了音樂呼吸對生理呼吸的延續。在樂器的彈奏中，如果不進行生理呼吸的調整，也能運用彈奏技巧完成演奏過程，但是這樣彈奏出的音樂是沒有生命力的，也就意味著沒有音樂呼吸。

（三）生理呼吸與音樂呼吸缺一不可

在日常生活中，人們會因為情緒的不同的而產生不同的呼吸頻率與深度，當情緒愉悅時呼吸會平穩進行，情緒悲傷時呼吸會變得沉重，而情緒激動時呼吸會變得急促，而這些情緒在融入到音樂作品中時，會通過音符、樂句等內容的設置來獲得對應的效果。在這一過程中，生理呼吸與音樂呼吸就結合到了一起，而此時的結合主要指創作過程，因此優秀的音樂作品是能讓人沉醉其中的，原因就在于傾聽者從音樂旋律中感受到了音樂呼吸，而后又通過音樂呼吸激起了相應的生理呼吸，進而對音樂作品情感有了更加深刻的感悟。在進行演奏時，演奏者首先需要和傾聽者一樣來感受音樂作品的音樂呼吸，進而找到演奏該作品所需要的生理呼吸，接著再通過生理呼吸的調節來將這一作品演奏出來。生理呼吸與音樂呼吸是缺一不可的，兩者的關系是相輔相成、相互促進的，這是創作音樂作品和演奏音樂作品的重要基礎。

三、琵琶演奏中呼吸對于音樂情緒表達的重要性

在琵琶演奏中，生理呼吸與音樂呼吸是否能夠良好融合關系到音樂情緒的表達效果，其重要性主要體現在以下幾個方面。

（一）樂音層面

琵琶是一種彈撥樂器，它的音線是通過連續不斷的撥弦形成的，而每撥一次弦所產生的單個音被稱為“音符”，無數“音符”組合在一起就形成了“樂音”。音樂情緒蘊含在“樂音”之中，它的表達效果決定于“樂音”的音色，而呼吸是影響音色的關鍵因素。在進行琵琶彈奏時，如果呼吸不夠平和均勻，則會對影響彈奏者對于相關肌群的控制，進而會因為肌群不夠協調而出現肌肉緊張的情況：肌肉一旦緊張，彈奏者的指甲在接觸琴弦時就會出現力道把握不準的情況，而且手指離開琴弦的間隔時間也會延長或者縮短，讓彈奏出的“樂音”失去應有的彈性，變得不夠圓潤和動聽。像琵琶一類的彈撥樂器，因為有“弦”的存在，必然會有彈撥后的“余音”，而根據音樂作品的音樂呼吸特點，這樣的“余音”應該被考慮進去，但想要獲得良好的效果，最重要的是調整好生理呼吸，即根據琵琶的發音特征來進行調整。因此，生理呼吸的調整包括兩個層次，一個層次為演奏者心情的放松，增強對于相關肌肉群的控制力，另一個是結合音樂作品與演奏樂器進行調整，使生理呼吸與音樂呼吸達到良好的融合狀態，這樣才能彈奏出優美的音色，進而為音樂情緒的表達奠定基礎。

（二）結構層面

每一部音樂作品都會具有自身的音樂特征以及蘊含著獨特的文化內涵，而這就要求演奏者在演奏前要對音樂作品進行深入分析，從而能夠最大限度地按照創作者的要求來進行彈奏。從結構層面分析，每一部音樂作品中都會有自己的音樂結構，其中包括音符結構、樂句結構、樂段結構等，而從上文的論述中可知，音樂結構所對應的就是“音樂呼吸”。音樂創作者在創作過程中，將自己的內心情感轉化為“生理呼吸”，而后再通過音樂結構的調整形成作品的“音樂呼吸”，因此，想要彈奏好音樂作品，就需要將創作過程進行“逆操作”，即演奏者通過分析音樂結構了解作品的“音樂呼吸”，然后再將“音樂呼吸”轉化為自己的“生理呼吸”，最后通過兩者的良好結合將音樂作品呈現給觀眾。在這個過程中，演奏者的生理呼吸表現為在演奏中氣息分配，能夠根據作品的音樂結構協調呼吸的長與短、緩與促以及若與強，從而讓生理呼吸能夠與作品的“音樂呼吸”相匹配。

（三）狀態層面

音樂情緒的表達需要建立在演奏者充分理解音樂作品的基礎上，但是僅僅理解仍然是不夠的，還需要具有良好的演奏狀態。在狀態層面的研究中，呼吸的作用會通過兩條途徑來進行展現：第一，演奏者在演奏時要保持心態的足夠放松，尤其是在比較重要的場合進行演出時，演奏者極易因為某些因素，如環境因素、心理素質弱等出現緊張的情況，這時常用的方法是通過深呼吸來調整心率，逐漸讓緊張的心態平靜下來。如果心態持續緊張，可能會引起肌肉的緊張而出現手腳不受控制的現象，更嚴重的是演奏者因為心態緊張而忘記曲譜，從而難以完整演奏;第二，演奏者對演奏作品的了解程度會關系到他的演奏狀態，而當演奏者對作品有了更深的理解后，達到“生理呼吸”與“音樂呼吸”協調的程度時，則能夠有效調整演奏者的演出狀態，從而充分展現音樂作品的內在魅力。

結語

呼吸對于音樂情緒的表達有著重要作用，而想要使呼吸的作用最大化，最重要的是促進生理呼吸與音樂呼吸的融合，但是兩者的融合并不是輕而易舉之事，而是需要通過不斷鍛煉才能達到。無論是音樂創作者還是彈奏者，都需要注重“呼吸”在音樂作品中的重要地位，從而讓音樂作品能夠通過“呼吸”實現創作者到演奏者再到欣賞者的流動，進而將音樂魅力、音樂內涵以及音樂文化讓更多人所理解和接納。