海門山歌劇的傳承與發展

[摘要]海門山歌劇由海門山歌衍生而來，屬于一種稀有劇種，有別于海門山歌，不屬于非物質文化遺產。在傳承海門山歌劇時，我們需認清其源頭，對海門山歌有簡單的認識和了解。在海門山歌劇的發展中，我們更應當嘗試融入新的符合時代的元素去發展它，利用當今豐富的平臺，把富有濃郁海門地方特色的地方劇種傳播出去，被更多人所熟知與喜愛。

[關鍵詞]海門山歌劇;海門山歌劇團;稀有劇種;海門山歌;傳承;發展

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0071-02

一、海門山歌和海門山歌劇

說到海門山歌與海門山歌劇，我們首先應分清楚兩者間的關系。海門山歌是海門當地的一種山歌，海門山歌劇是由海門山歌衍生而來的一種稀有劇種，他們兩者是根和葉的關系。海門山歌傳承于祖祖輩輩生活在海門這片土地上的海門人民，是海門人智慧的結晶，是他們對生活與生命的深刻體會與感悟。海門山歌被傳唱于田間地頭，表達了幾千年來海門人民對這片土地的熱愛與贊頌，距今約有幾千年的歷史。

而海門山歌劇的成形則只有幾十年，但是它的發展卻非常迅速。海門山歌最具代表性的就是它的山歌調和對花調，而海門山歌劇就是主要對這兩個小調進行創作而來，同時加入了舞臺表演，在原先簡單的海門山歌曲調中，深挖其歌曲背景，豐富其故事內容，讓一首簡簡單單的小調，化身為一個有血有肉有情節的故事，再配合以豐富的民樂伴奏，烘托出故事情節，描繪了人物內心變化，再配以專業的演唱，表達歌曲故事情節，和一首只是在田間小地隨意演唱的小調相比，加有音樂伴奏和舞臺表演的形式呈現給大家，更讓人印象深刻。海門山歌劇，作為一種地方性稀有劇種，源于海門山歌，許多人對海門山歌的了解都來自海門山歌劇。所以，在這里有一點需要強調的是，海門山歌作為國家非物質文化遺產，在2008年申遺成功，屬于海門當地的一種民歌。而海門山歌劇，是由海門山歌衍生出的一種劇種，海門山歌劇不屬于非物質文化遺產。這一觀點，在本人分別采訪過海門山歌傳承人崔立民老師和宋衛香老師后，得到了認證與肯定。所以學界將海門山歌劇稱作是非物質文化遺產的這種說法，是不正確、欠妥當的。

二、海門山歌劇的傳承

目前海門山歌劇的傳承，從四個方面來做，分別是學校、社會、劇院和家族。學校傳承方面包括三個部分，第一個部分，是劇團進校園，海門山歌劇團每個學期都會組織去各個學校進行送劇進校園的活動，學齡層從幼兒園到高中，包含甚廣。針對不停學齡段的孩子，劇團也會安排不同的劇目。比如幼兒園的孩子，會選擇海門腌齏湯和童謠山歌這樣簡單好記的歌曲表演給他們，有時還會將耳熟能詳的古詩套人海門山歌小調中教給孩子們哼唱：小學的孩子，則會選擇一些簡單的生活化、現代化的劇目，讓孩子能夠看懂，聽懂;而初中和高中的孩子，有一定的審美與欣賞能力，就會選擇劇團的經典劇目，比如《淘米記》《采桃》等片段。這種分年齡段選擇演出劇目的方式，照顧到了每個學齡層學生的接受能力與欣賞能力，而不是硬生生地照搬照演。學校傳承的第二個部分是校本課程，海門山歌劇被作為校本課程放到海門當地的中小學音樂課堂中，并為保證海門山歌在音樂課上能夠被正確地教授給學生，真正地落實好海門山歌劇作為校本課程進入到課堂中，海門山歌劇團團長宋衛香，親自帶領團隊對海門市各大中小學教師隊伍進行培訓，讓他們認識和演唱海門山歌劇，保證每一位音樂教師在自己的課堂上，能夠獨立完成海門山歌劇的教學。學校傳承的第三個部分是成立了專門的海門山歌劇團院校。每年學校都會招收30個藝術生，從初中開始作為專門的海門山歌劇演員進行訓練，在這個學校里的學生，除了常規的藝術課程之外，需要特別學習海門山歌，從舞蹈、表演，以及海門山歌劇目的演唱，一項不少。在社會傳承方面，同樣包括了三個方面。第一個是文化系統的定點培訓。在南通尤其是海門市的文化系統，海門山歌劇團會進行定點的培訓。第二個層面是公益傳承。海門市文化宮開設了海門山歌劇公益班，只要是有興趣學習海門山歌的市民都可以來參加，目前大部分來參加公益班的市民歲數都在40歲以上，年輕的群體非常少。第三個層面是劇目進鄉、進社區。這一舉措，才是真正將海門山歌劇扎根于基層，讓更多人了解和認識到海門山歌劇。在劇院傳承層面，海門山歌劇團推行老帶新的方式，老一輩的演員，負責教授和帶練新的演員，分工明確，承上啟下。最后一個層面是家族傳承，海門山歌劇團的團長宋衛香老師演唱的海門山歌劇傳承自她的母親，而她的母親則傳承自她的外婆，如今宋團長的女兒，也在自己的影響下，開始學習和傳承海門山歌劇，這種老一輩影響新一代，新一代又傳承給下一代的方式，正是海門山歌生生不息，延綿不斷得以傳承至今之道。

除了劇團自己做出努力的四個方面，南通市和海門市政府的相關部門對海門山歌和海門山歌劇團的發展也非常重視，不僅給劇團造了新的小劇場和辦公室，完善了劇團日常訓練和工作的環境。還會在每一次重大演出中，都安排劇團的節目，提供最好的演出平臺給劇團，讓其得到更好的發展。海門山歌劇團不僅是海門山歌劇的搖籃，同樣也是海門山歌傳播者的集結地，劇團是外界了解海門文化、了解海門山歌的媒介，同時也是極具海門文化特色的代表之一。

三、傳承方式的新探索

目前海門山歌劇的傳承范圍非常廣泛，但是本人在通過實地考察和資料收集后，有一些自己的想法和建議，如有不當之處，還望各位前輩們多多指點。

（一）統一唱腔，目前海門山歌劇只保證了其音調，卻未統一其音腔。不論是海門山歌，還是海門山歌劇，都應該有統一的唱腔，兩位傳承人都認為只要是用正確科學的方法來演唱海門山歌，保持其風格就可以，不過分要求唱腔。但是筆者認為一百個人就會有一百種唱法，唱法的不同會影響腔體走向，即使是同一種唱法，每個人演唱的感覺也做不到全然相同。雖然現在都提倡科學正確的唱法，尤其是從20世紀20年代開始，國內聲樂開始大量借鑒與吸收西方美聲的發聲方式，到現在倡導，盡量不給民、美、通畫出明確的分界線，但是我們不得不承認，這三種唱法在風格上的確有很大的不同，我們可以嘗試用不同風格的演唱方式去重新創作海門山歌，但是作為傳統的傳承，我們應當統一其唱腔。在傳統民族聲樂中，唱腔的概念非常重要。不管是器樂還是舞蹈，都是可以完全重復刻制，唯有聲音是做不到完全復制的。就拿舞蹈來說，一個走位，走幾步，什么方位，怎么走都是可以具體描繪的，但是在聲音中，腔體的走向，向上走還是向下走，走多少，都非常抽象，難以衡量，往往差一點兒，就會使歌曲的風格迥然大變，所謂失之毫厘，差之千里，久而久之，海門山歌的味道會逐漸改變。

（二）用上鋼琴伴奏。海門山歌劇目前的傳播方式非常多，范圍也很廣，但在高校中的影響力卻甚微，有很大一個原因，就是伴奏上。傳統的海門山歌劇有專門的民樂團進行伴奏，但是在學校日常的學習中，基本不會采用民樂合奏，大多數情況的教學只有一架鋼琴，所以若將海門山歌劇或者海門山歌的曲調片段改寫成五線譜，用一架鋼琴伴奏就可以進行教學與演唱，那海門山歌劇和海門山歌就可以在高校中，得到日?；匮辛晜鞒鰪娖溆绊懥蛯W術性。

（三）在演唱中適當地加入白話文。根據我的采訪發現，目前不論是海門山歌還是海門山歌劇，都是完全用海門方言在演唱，但是并不是所有人都懂得海門方言，如果只是在田間地頭口口相傳，那還好說，但是要將海門山歌劇搬上舞臺，讓它走得更遠，應適當加入一些白話文，讓觀眾聽懂在唱什么，在演什么，這樣才能激發大家的興趣，吸引更多人去觀賞聆聽。這一觀點，并不是否定其用方言演唱的方法，只是在保留其語言文化特色的情況下，加入白話文，不僅保證觀眾能聽懂看懂，而且可以保留海門山歌語言文化的特色。

（四）結合當代新媒體，傳播海門山歌劇。上一章曾提到，目前海門山歌和海門山歌劇的普遍受眾面是40歲以上的人群，年輕人又很少會主動去接觸，當代新媒體發展迅速，劇團可以緊跟時代，創建自己的社交賬號，微信公眾號、新浪微博、抖音號等，分享劇目、科普海門山歌知識，以及劇團排演的日常和趣事，讓更多人了解和喜愛海門山歌。

結語

海門山歌劇的珍貴之處，在于立足于海門本土文化基礎上的深度挖掘，結合海門當地藝術特色，形成區域自我風格。目前海門山歌劇的傳承方式非常全面，不僅覆蓋了幾乎所有年齡層的人群，還由上至下，涉及到各個行業的人群，結合時代謀求稀有劇種的新出路。我們年青一代應當嘗試探索更多符合時代特色的傳播方式，為傳統音樂帶來新的生機與活力。