雙簧管演奏口型和音程音準音色的相關性

[摘要]在樂隊演奏過程中，雙簧管是重要的樂器之一，承擔著校音任務，其重要性被越來越多的人所熟知。本文以雙簧管演奏作為切入點，使用理論與實踐相結合的手段，從音程、音準以及音色三個方面，探討其相關性，以供同行進行參考。

[關鍵詞]雙簧管演奏;音程;音準;音色;相關性

[中圖分類號]J632.1 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0122-02

雙簧管是交響樂隊、管弦樂隊以及室內樂隊的重要組成部分，雙簧管在獨奏、合奏、齊奏過程中具有重要意義，要想確保演奏水平的提升，最重要的是提升雙簧管的演奏水平。雙簧管天生就使用更細的管身，所以看上去按鍵就顯得緊密一些，此外雙簧管也天生擁有更差的音準和音色穩定性，稍微換一個開孔方向，或者試圖通過縮放孔徑同時偏移開孔高度獲得替代顫音孔，音色就會更明顯地體現出差異，因此雙簧管必須依賴更煩瑣的傳動來實現盡可能少的開孔，這樣才能在獲得盡可能多的顫音種類的前提下，保證每個顫音指法順手，而單簧管特性決定它就算右手4側鍵開得如此簡單粗暴，效果仍然不會明顯改變。此外雙簧管通常擔任重要solo，對旋律線條和音色要求尤其高。所以，本文研究的相關內容具有重要現實意義。

一、雙簧管演奏口型和音程的相關性

雙簧管樂器本身的缺陷，就是音域比較窄，而且這個樂器最大的缺陷是低音音色粗，掌握不好的話，吹起來會有很噪的感覺。而高音的話，如果氣息掌握不好，吹起來音色又會很尖細，高音有種上不去的感覺。所以，吹奏雙簧管的時候，要保證吹奏高音低音中音都用一樣的力氣。如果是初學者的話，為了擔心高音不響，就會用很大勁兒去吹，最后，反而雙唇咬了哨片，導致高音不響。雙簧管在吹奏之前必須要試一下音，而且尤其是在樂團演奏間隙，為了防止哨片過干吹不響，要一直放在水里泡，而長期吹奏哨片里進了太多的水，音色還會有變化。雙簧管的氣息比較難以控制，吹奏雙簧管用的吸氣方法是腹式吸氣法，用胸式吸氣法吹奏相對來說要容易一些，但是堅持不了多久就會覺得累、胸悶。而且，對于雙簧管的吹奏，嘴唇包哨片的長度還會影響雙簧管的音色。一般來說，哨片在嘴唇上振動音色都會比較好。雙簧管的指法比較難，例如fa有三種指法，有的時候吹曲子比較困難的話，還需要臨時調換這個音色指法的。

針對不同音程來講，音間方面存在巨大差異。比如，導音具有顯著主導性特點。除此之外，對于同種音階來講，上行與下行所對應的音程具有顯著差異性。對于難以脫離音樂單獨存在的內容，實施音準相關研究的過程，也是藝術再創造的過程。這時，音調特點、音樂內容對音準產生重要影響。對于同種旋律來講，在多次演奏過程中音準存在細微差別，想要很好解決音準的相關問題，就要調整相應的音調結構。

二、雙簧演奏口型和音準的相關性

音準，是指判定音高的標準，如果音準不夠精確，難以將作品中的情感準確表達出來。對于雙簧管演奏者來講，音準訓練的關聯，首先要正確理解音調與音準之間的關系，確保音程標準的準確性。演奏者在演奏過程中，要將自身對音樂作品的理解，與音準密切聯系起來。值得重視的是，要以音響學作為重要切入點，對相關音高特點實施綜合性分析，每個音階都具有固定振動數，也就是“絕對音高值”，但是在實際演奏過程中，音高變化會隨著自身變化而不斷發生改變。對于交響樂隊來講，演奏者在具體演奏過程中要確保音準的統一性，只有這樣，才可以確保演奏者的音準與合奏者的音準相適應。在音樂演奏過程中，旋律、音準對作品演奏具有重要意義，和聲與旋律的關系是襯托與服從的。所以，演奏人員要將音準與旋律密切聯系起來，在特殊情況下，旋律要與和聲一致。這時和聲的作用就是校對相關的音高標準，演奏人員要確保自身音準與主要聲部保持一致，考慮弦與和聲的特點。

例如，雙簧管僅為了F替代指法就專門設計了一個調節音色的聯動，但這個聯動又剛好和其他音沖突，結果雙簧管干脆給這個替代音搞了套復雜的雙重互鎖聯動。而為了Ab和Bb的指法流暢性，雙簧管也直接改了個與所有其他管樂邏輯都不同的傳動結構。但是雙簧管復雜的聯動設計導致了其價格高，故障率高。

在實施雙簧管的演奏過程中，嘴唇唇形對音準具有直接關系，如何科學控制嘴唇唇形，是演奏人員首先要解決的問題。雙簧管的難度在于它很費力，吹雙簧管時需要給哨片以很大的氣壓才能吹響。很多人吹小號吹不響，大多是因為嘴唇振動不起來，而雙簧管的吹不響是因為根本吹不動。唇形的控制，主要是通過牙齒為墊，用嘴唇包住牙齒，保證嘴唇可以對哨子的彈性進行自主控制，在這個過程中，牙齒的主要作用是襯托，不是傳統意義上的“咬”。如果在傳統指導觀念下，進行雙簧管的相關演奏，會嚴重影響哨子振動，也會對音準對應的音程關系造成嚴重影響。據相關研究結果表明，初學者會出現“嘴唇無力”的相關要求，也正是因為嘴唇無力，造成初學人員難以對哨子進行精確控制，導致音準偏低。要想解決這個問題，最重要的是要提高嘴唇壓力，但是如果沒有科學控制嘴唇壓力，就會出現壓力偏大的現象，導致音準偏高。

三、雙簧演奏口型和音色的相關性

雙簧管音色特別，也最接近人聲，因為需要的氣息量非常少，特別接近輕聲唱歌的狀態，所以容易表現音樂，尤其樂句很長且比較抒情的音樂，用雙簧管演奏都能夠更加細膩。加上從巴洛克時期、古典時期以來，成就最高的作曲家也都比較偏愛雙簧管，他們的作品對于后來的作曲家影響也很大，不單只是獨奏，在合奏的時候，音色好的雙簧管可以為樂隊演奏添光加彩。

通常雙簧管管體更長，帶來兩個特性，一是更低的音聽感自帶相對沉穩的畫風，二是絕對長度更大的共鳴管。簡單解釋一下共鳴管的概念，即參與耦合（而非共鳴傳導）振動的氣柱以外進一步延伸的管體，在演奏樂器最低音時，共鳴管是獨立添加的一段管體，在打開一些音孔時，他下方的管體也產生共鳴管的效果，值得注意的是一些放開中間孔的泛音交叉指法，共鳴管并不是第一個放開的孔往下，而往往是最下面那個放開的孔往下。首先嗩吶基本沒有專門設計的共鳴管，或者說銅碗是個非常短小的共鳴管，會對波形進行一定的整形，圓潤音色，但基本不產生籠罩效果。肖姆具有一個很長，但是自帶一個永久開啟的調音孔的共鳴管，這個孔會稍微削弱共鳴效率。而雙簧管則設計了一個聯動機構，以便在演奏低音時避免共鳴管喧賓奪主影響其音準，也避免低音太悶，但中高音區，會關閉這個孔，最大限度發揮共鳴管參與度，一定程度上削弱雜亂的高頻。另外雙簧管由于加鍵，且新式樂器全部使用鍵蓋（老式為環鍵），提供了一定的遮擋特性，也會讓音色稍微變得柔和那么一丁點。更大的管體錐度也會帶來更亮的音色。

演奏技法上，也由于審美追求的不同，刻意的唇壓，含哨的深淺，氣息等控制，也會明顯改變音色。例如雙簧管含得深、松，給氣暴力，音色就會變得更接近嗩吶一些。不過反之嗩吶難以模仿雙簧管的音色，因為雙簧管毫無控制吹，其實也是比較粗糙的音色，但它在技法和硬件配置上都做了極致優化，而嗩吶壓根不追求這些，于是不能提供足夠的變化余地，尤其哨片小，深淺基本不可控。想要提升吹奏音質音色的質量，最主要的是音程的準確性，使用嘴唇口型科學控制音準、音高，要經過長期鍛煉才可以獲得科學的控制力量。因為演奏人員的生理條件存在個性化特點。因此，雖然有準則范圍，但是上下唇包多少，沒有具體規定。如果演奏者使用嘴唇對哨子實施控制的力度比較大，會導致音準過高，要想解決好這一問題，就要防止嘴唇過緊的情況，防止嘴唇對哨子產生過大脅迫。

雙簧管在演奏時應用到的口型為“雙包”，這里“雙包”指的是演奏者在演奏過程，嘴唇、口腔、牙齒、舌頭含哨子的具體形狀。演奏人員要根據自身特點，尋找適合演奏的口型，在實際演奏過程中，要注意以下幾個事項：第一，含哨子的深度不能超出哨子振動的部分;第二，含哨子時，當上、下牙咬合后，下牙要包含在上牙內部，顯示出自然的狀態;第三，包牙齒時，口唇要與牙齒貼緊，避免過度用力導致彈性消失;第四，口唇包裹牙齒后，要向中央部分集中，形成“O”字口型;第五，通常情況下，嘴唇要卷進口中、包住牙齒，在演奏過程中，避免出現嘴唇外翻的現象：第六，含哨子時演奏者下顎的肌肉要保持舒展，切記不要吸起下顎肌肉，這主要是因為噘起下顎肌肉，會造成雙簧管的音質、音色發悶，導致音程偏低。

結語

綜上所述，在雙簧管演奏過程中，演奏口型與音程、音準、音色的相關性，具有明顯的直觀性。要想通過音程、音色、音準等方式，提升雙簧管的演奏效果，演奏人員要按照自身的發展特點，練習符合自身演奏的口型，對于提升作品的演奏效果，具有重要意義。