涂國生
——瓷上綻放、窯變之美

涂文靜

別具一格，如他的瓷上作畫，即便在景德鎮這個匠從八方來的城市里，涂國生的作品也能讓人過目不忘。如果說，湮沒是蕓蕓眾生的宿命，那么，別具一格是不甘心者的奮力突圍，這在個性張揚的時代、器成天下走的景德鎮里亟待展現。

受父親從事顏色釉科研工作的浸染，涂國生看瓷器的角度總有那么點不同，“有些人在創作時候，可能不自覺地會將陶瓷工藝局限化，只懂得把工藝材料局限化運用，那我就是把它們當成一種手段、一個媒介、或是一個載體，探索了幾十年，依然不忘初心，堅信任何事情，都是沒有捷徑，一步一步腳踏實地。”他試圖在陶瓷裝飾和表現中開辟一條道路的心思已顯露無疑；后嘗試綜合裝飾，如采用絞胎手法拉坯，施以高溫色釉，或繪或刻，欲以“泥性”和陶瓷的工藝語言來表達自己對生活和藝術的理解。

涂國生通過多年逐漸醇熟掌握的顏色釉即通過高溫產生流動及變化、達到渾然天成肌理效果，它的窯變深深吸引著涂國生，“入窯一色，出窯萬千”于他來講是一種藝術永不相同的魅力，這種魅力使得作品有了不同一般血肉和生命。

一切美來之不易，顏色釉釉料配比、水分及粘稠度需恰到好處，燒制時長更需精心比控，時長則窯崩瓷裂，時短則毫無生機之色，因此出窯作品的不理想甚是燒壞是極其常見的。于是早期涂國生探索路途中時常“交了學費”，不同于浮躁之人，他的性子沉穩而富有激情，撞了南墻也不回頭，埋頭耕耘，堅持把顏色釉藝術化、形象化。燒壞間隙便回往畫一段時間青花，作為緩沖與思考，轉而再作顏色釉便有了新的體會。這個漫長的過程辛甜交雜，需要不斷索求與自我升華，而他一走就是大半生。

青花《井崗雄風》瓷板

如今的涂國生已過耳順之年，手下的作品有了歲月與經驗的沉淀，形成了藝術大家的韻道。通過對泥與火的雕琢與探索，創造出了源于生活又高于生活的獨特藝術作品，展現出精妙古雅的民族藝術之風。恬靜幽遠中，透露著作者內心”超以象外“的幽深。他將陶瓷藝術的表達，還原到了手工陶瓷制作的初始階段，還原到了情感釋放最直觀層面，如僧趺于靜室，忘懷萬慮，得人格之涵養，守靜抱樸，自成妙境。這個年紀的他專心融入于自己走不完的創作長路之中，把中國精神通過瓷畫作品彰顯出來，以更多有骨氣、有個性、有神采的陶瓷藝術作品表現我們這個偉大的時代。

青花釉里紅《繁花似錦》