普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏分析

吳韻詩 （安徽大學）

一、《第二鋼琴奏鳴曲》的創作背景

《第二鋼琴奏鳴曲》作品14號是普羅科菲耶夫于1912年8月在高加索山脈附近度假時完成的。這部作品是他就讀于圣彼得堡音樂學院時期創作的，同時也是他在國內求學時期所創作的早期作品。

《第二鋼琴奏鳴曲》不同于先前《第一鋼琴奏鳴曲》的創作，它是普羅科菲耶夫首次獨立創作的四樂章鋼琴奏鳴曲。首先在規模上就比《第一鋼琴奏鳴曲》（單樂章）要大，很明顯這種大規模的結構更能夠將作曲家的才能發揮的淋漓盡致，使其發掘出新的創作技法，最明顯的特點是這部作品中對于節奏、和聲的處理都比較的成熟，屬于普羅科菲耶夫特有的音樂風格開始出現。

二、作品結構分析

此樂章是典型的奏鳴曲式，由呈示部、展開部、再現部三部分構成。

（一）呈示部

1-102小節為呈示部，由主部、連接部、副部與結束部組成。

主部1-31小節，由單三部曲式構成A-B-A1，主調是d小調。A段1-8小節，從不完整小節開始，上方聲部分為兩個聲部。B段9-19小節，運用了新的材料，一系列不協和的二度音充分表現出了普羅科菲耶夫音樂怪誕的特征，調式調性發展成朦朧的狀態。A1段20-31小節，采用了A段的材料進行變化再現。連接部32-63小節，最后漸慢，為副部的到來做鋪墊。調性由g小調-f小調-be小調-bd小調-F大調。副部64-84小節，抒情優美的旋律，仿佛是歌唱一般，和主部沖勁十足的旋律對比強烈。調性是e弗里幾亞調式，這種調式在一般是很少運用的，具有濃濃的俄羅斯民族風味。結束部85-102小節，調性以e小調為主，節奏頻繁的變化，讓整段音樂變的活潑起來。

（二）展開部

103-204小節，由四個部分組成。

第一部分103-114小節，發展變化了副部主題。第二部分115-126小節，是呈示部中結束部材料的變化發展，節奏和調性變化頻繁，由c小調-bG大調-bE大調。第三部分是127-186小節，剛開始都為三個聲部，以半音的進行模進，低聲部為同一種的伴奏音型。第四部分187-204小節，對再現部的到來起鋪墊的作用，調性以#c小調為主。

（三）再現部

205-313小節，由主部、連接部、副部、結束部和尾聲構成。在總體的結構上，和呈示部相比沒有發生太大的變化。

三、《第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏分析

（一）作品演奏分析

1、呈示部

主部由不完整的弱起小節開始，曲子一開始就展現了一個年輕人的朝氣蓬勃，力度為中強。右手旋律由兩個聲部構成，但是主旋律聲部在上方，需要將旋律線條演奏出來，要特別突出強拍上的音，中聲部與之交錯，演奏時要分清層次，不可與中聲部混在一起。左手的三連音伴奏也要突出每小節的重音，踏板也需要運用進去，要注意的是踏板一定不能踩的太深，點到即可，避免造成混濁的音響效果。隨著高聲部與低聲部不斷的向外擴張，力度也要逐漸加大，將音樂推動上去。第9小節開始，不協和的二度音程持續進行，開始出現了怪誕的效果。整個主部都非常具有普羅科菲耶夫式的特點，現代性作品的觸鍵彈奏法體現的非常明顯。

連接部32-47小節，每四個小節是一個調性，由開始時上方只有一個聲部逐漸變化為兩個聲部，左手節奏不變。這一段不能彈奏的太重，只需要用指尖的力量，營造一種靈巧感。48小節后，實質上已經開始透露副部的影子了，E音-D音的半音反復進行，隱藏了副部的旋律，需要著重突出這兩個音。最后四小節速度漸漸地慢下來，為副部的到來做好充分的準備。

在副部的音樂中，普羅科菲耶夫運用了俄羅斯民間音樂，是個人最喜歡也是認為最出彩的一段旋律。旋律深情并且優美動聽，旋律聲部在上方聲部，低聲部是常規的琶音伴奏織體。在演奏這個部分時，要將右手的主旋律聲部彈奏的清晰，有表情，有呼吸，像歌唱一樣，左手作為伴奏需要輕下來。到了72小節的時候，（見譜例1）右手的旋律聲部增加了一個聲部，但是主旋律仍存在于中聲部，所以不僅要清晰的彈奏高聲部半音進行，中聲部的旋律也要突出。這段是很具有歌唱性的，旋律彈奏要連。

譜例1：

結束部的情緒越發激昂，有連接部的影子在其中，以主音持續發展，最后結束在e小調的主和弦上。演奏者在演奏這一段時要有一種終止感，做好準備迎接展開部的到來。

2、展開部

展開部要根據前面的所分析的音樂結構來進行分析，分為四個部分。103-114小節為第一部分，是副部材料的展開。到106小節右手的旋律變化成兩個聲部，下方聲部為主旋律線。在演奏這里時，需要演奏者用心的去聆聽旋律線條是否清晰，切忌將音彈奏的模糊不清，聲音透徹并且柔和，和聲伴奏仍然在左手上。115-126小節為第二部分，繼續展開的發展了主部和結束部的材料。這里的音樂色彩有一個很明顯的轉變，從抒情柔和的旋律逐漸發展成活潑開朗的旋律，在觸鍵的力度上要求演奏者加大力度。（見譜例2）演奏的難度在于左右手都在頻繁的跳進，演奏這里時需要演奏者充分發揮爆發力，爆發力并不意味著用力的砸下去，而是要讓雙手不緊張，呈放松狀態，利用手臂的重力，雙手自然的落下讓力量到達指尖。127-186小節即為第3部分，右手的聲部是三個聲部。所有的重音都需要著重去強調，同時也要將各個聲部彈奏的清晰。187-204小節為第四部分，和弦的彈奏需要堅定有力，富有彈性，為再現部的出現做鋪墊。

譜例2：

3、再現部

再現部相比呈示部要精煉，因為在呈示部中各方面都已經非常詳細，只是在調式調性與和聲織體方面發生了一些變化。再現部的開頭就將旋律換到了低聲部上，需要用左手清晰的將旋律呈現出來，同時右手彈奏伴奏聲部，切忌不能太重，而覆蓋了旋律。左手需要將旋律彈奏的連貫，兩手交替也要彈奏的十分準確。在其他的地方主要也是在調式調性上形成某些變化，主要的音樂材料還是基本相似的，所以在演奏技法方面參照上面呈示部的演奏技法就可以了。

（二）演奏中要注意的問題

1、觸鍵的方法

普羅科菲耶夫作為一位偉大的作曲家，在鋼琴演奏方面更是一位大師。他賦予鋼琴演奏以全新的定義，在某種意義上應該將鋼琴視作一種打擊樂器，用打擊樂器的思維去演奏。這在《第二鋼琴奏鳴曲》中體現的淋漓盡致，這就要求我們在演奏中調整觸鍵的方法，以達到現代觸鍵要求，但這并不意味著用力的敲打鋼琴，任何沒有音色的演奏都是不可取的。所有的觸鍵技法都是建立在“松”的基礎上，首先要將身體和雙臂處于完全自然放松的狀態，將手掌支撐好，利用手臂的重力，雙手自然地落下讓力量到達指尖，觸鍵之后立刻的放松。用這樣的方法演奏就可以在力度上達到想要的強度，并且發出的音色也是不會很生硬的，而是很通透的。

除了這種現代作品所要求的這種將鋼琴作為打擊樂器的方法除外，還需要柔和的音色，強調溫暖柔和理想式的音色，要將大臂張開，合理的運用大臂和身體的力量，有準備的觸鍵，將手指深深的放下去，讓音色變的內斂，像歌唱一樣，有表情的向前延伸。

2、節奏節拍的變換

節奏在音樂中是很重要的一個元素。在《第二奏鳴曲》第一樂章中，節奏和節拍都變化頻繁，添加了重音也導致了節拍規律的喪失。

在節奏節拍變化的方面，開頭的節拍是2/4拍，Allegro，ma non troppo，是不太快的快板的意思。到了第32小節也就是連接部的時候，就變成了Piu Mosso，意思是稍快些。再到副部第64小節的時候速度要求Tempo primo，意思是回原速，同時轉到了3/4拍子。整個樂章就在這幾種節奏節拍上不斷的變化。

在重音添加方面，由上面拍子的變化，發現了這首作品中出現了2/4拍和3/4拍兩種拍子。他們的區別就在于每小節中強弱拍的異同，2/4拍為強、弱；3/4為強、弱、弱。但是在這首作品中，重音記號標記的位置卻不同。在主部中的B段，也就是第8小節處，2/4拍的重音依照傳統的節拍規律應該標在第1拍上，但是在譜面上的重音記號是在第2拍的弱拍上，后面也同樣是這種情況。在連接部最后的地方，第60-63小節的重音記號標記在了弱拍上。副部的強弱拍走向大致與傳統技法相同。在展開部的143-174小節中也出現了這種情況，重音變化不斷，所以在演奏重音時，位置不易準確，很容易又彈奏到第一拍上去，需要仔細的聆聽，以提高演奏的準確性。重音在第二拍上，和我們平時所演奏的作品有很大不同，所以在剛開始彈奏的時候感覺到困難，練習時可以分手練習，著重練習重音變化的聲部。這需要演奏者在傳統的節奏和非傳統的節奏變化中反復進行訓練，直到適應這些變化。

3、踏板的運用

安東·魯賓斯坦說過“踏板是鋼琴的靈魂”，通過這一名言我們不難看出踏板在鋼琴演奏中的重要性。在《第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章的譜面上踏板的標記是寥寥無幾的，這并不是意味著就不需要使用踏板，而是應該根據我們自己對曲子的理解來使用好踏板。

現代鋼琴有三個踏板，左踏板、中踏板、右踏板。左踏板又叫“延音踏板”，當演奏者在演奏過程中踩下右踏板，當手指離開琴鍵音響還是會連續不斷。左踏板通稱為“弱音踏板”，顧名思義，它可以減弱音量，同時還可以使得琴聲變得柔和。中踏板的使用較少，但是它在鋼琴演奏中的作用卻是不可忽視的，通常運用在演奏特殊音響的時候。

在樂曲中，標有連音線的地方，就需要演奏者使用右踏板才能使各小節的旋律連續不斷，但同時各聲部聽起來要清晰，不能糊成一團。在練習時需要仔細的聽，多加練習，將手腳配合好。在樂曲中演奏者可以適當的使用左踏板來柔和旋律的音色。三種踏板的使用，在鋼琴演奏中，是要互相結合使用的。左腳可以控制左踏板和中踏板，右腳控制右踏板，右踏板的作用最大，使用也最頻繁，需要多加練習。