上野健(Ken Ueno)電子音樂作品《sabinium》中的聲音組織手法

◎彭遙 [中國地質大學（武漢）]

電子音樂發展至今，已經歷時半個多世紀，至今逐漸形成了一種備受人們喜愛并且極為豐富多彩的音樂元素。在將音樂創作的聲音材料劃分為樂音與噪音材料的前提之下，如果特定的計算機音樂作品想在音樂的表現上有所變化和豐富，作曲家們就有可能通過拓展和延伸作品中樂音、噪音的材料來源及運用手法得以實現，比如采用新的音色，采用新的材料組織方式等。其中，噪音材料的運用已然是電子音樂、計算機音樂研究中的熱點問題，而對于計算機音樂中樂音材料的運用研究則處在相對薄弱的狀態。這即是構成本文研究計算機音樂中樂音材料運用的緣由。本文從sabinium中聲音材料的組織手法入手，對作品進行了具體的介紹和分析。并結合計算機音樂創作的一些基本特點和狀況，對這部作品所能體現出來的，計算機音樂創作中聲音材料運用的典型性手法進行了一定的歸納。

為了追求完美的新音色和新穎的電子音響效果，越來越多的作曲家們開始運用了各種創作手法，并突破了傳統的創作模式。從結構來看，它們都是遵循傳統曲式的結構構成，例如：主題的陳述，音樂材料的對比、重復、變化、結構的平衡、重疊以及段落之間的連接、過渡等等。本文為了分析音響型電子音樂作品在組織手法上的特征，便從日本作曲家上野健的音響型電子音樂作品sabinium著手。

一、關于上野健

上野健（Ken Ueno），男，日裔美國公民，加州大學伯克利分校副教授，是一位集作曲家、歌手、即興和聲演唱家于一身的藝術家。擁有哈佛大學博士學位，以及耶魯大學文學碩士學位，曾獲2006-2007年度羅馬獎和2010-2011年度柏林獎。他的音樂作品擅長將不同影響力的事物合并成一個和諧的聲音。近年來，上野健一直與視覺藝術家、建筑師，視頻藝術家一起合作，創作出獨特且跨學科的藝術作品。他的藝術使命是：讓那些被忽視或被拒絕的完美聲音，能夠讓觀眾重新評估他們的音樂潛能。上野先生創作的作品包含歌劇、管弦樂、大小型室內樂、合奏、獨奏，多媒體創作以及電子音樂等多個領域。作品sabinium則是2006年作曲家上野健創作的一首與視頻相結合的電子音樂作品。

二、sabinium中的聲音組織手法

（一）sabinium簡介

Sabinium是一首由生活中最原始的聲音材料進行采樣組成的音響型電子音樂作品，這些聲音材料包括金屬敲擊聲、肥皂泡聲等等，對這些聲音進行顆粒化處理，既保留了聲音最原始的音響特征，又包含了電子音樂作品的特點。全曲時長：8分46秒。

Sabinium演出情況：

作品sabinium于2007年10月30日在布朗大學格蘭特演奏廳進行首演。之后陸續在明尼蘇達大學星火節、西華盛頓大學“活擴散”電子藝術節、波士頓Longy音樂學院2009年有線電聲音樂節、國際數字媒體藝術協會大會、北京多媒體應用藝術研究中心等地進行演出。演出情況大受好評。

（二）sabinium的聲音材料

聲音材料是電子音樂作品的構成中非常重要的因素之一。獨特的聲音材料以及獨特的組織方式，能夠使作品呈現出相應的獨特感。作品sabinium的聲音材料，便體現了這一特征。

作曲家從生活出發，遠離了太過復雜的電子音色，遠離了一般意義的電聲音響材料，如鼓、吉他等，取而代之的是那些特別常見、簡單、真實的音響材料，作品選取了生活中最常見的聲音，如：肥皂泡，敲擊金屬的聲音，吐泡泡的聲音、人聲、白噪聲、金屬高頻聲等。這些通過簡單的錄制得來的真實音響材料，經過處理后直接使用在作品中，讓人覺得很熟悉、很形象化。

（三）組織手法

1、拼貼手法

拼貼手法是將不同的聲音，尤其是相差比較大的聲音在橫向上組裝在一起，不進行縱向上的重疊，像蒙太奇手法一樣。在此作品中，最常見的一種手法就是組織手法，就像單聲部的獨奏一樣，沒有和聲和對位。它是具體的音樂中最典型的一種處理方法。具體的音樂中的聲音來源除了一些自然與人工的音響之外，還可以是錄制的或是音像資料的音響。如果是對聲音局部進行“剪切”，那就是所謂的“節選”，再將這些節選的材料進行重新組合。這也就是我們所說的“具體音樂”。所以，剪切以后再進行拼貼是具體音樂的最基本的組織手法，也是非常重要的“技法”。如圖1所示：

波形圖1上顯示，以上片段呈示出來了幾種不同的對抗性音色通過縱向上的結合，使音響進行整體拼貼，同時使用了時間延伸（time stretch）的處理手法，對音節進行了時域延伸和時域壓縮的兩極化處理，用素材1的“短而促”和素材2的“長線條”進行直接拼貼，這種素材拼貼的組織手法也使得音響在整體音色層面上更具動態和對比。

2、重疊手法

重疊式手法，指的是將兩個或者兩個以上不同的聲音在縱向上構成重疊，形成了類似音樂里面主調織體或復調織體。前面出現的音色尚未結束，發展未完成，而后面新的音色材料逐漸進入，兩個或兩個以上的音色形成了縱向的重疊，音色發展的過程便形成了音樂的一個新的發展階段。以下將白噪聲簡稱為：“BZS.”，肥皂泡聲為：“FZP.”，高頻鈴鐺聲為：“LD.”，陰影部分為重疊部分。為全曲2分14秒處呈現的狀態：

音樂在發生漸變的過程中，在音色上、形態上、和演奏法上、力度上等均發生重疊式漸變。通過重疊式的手法進行漸變，作曲家將許多音響材料統一成一個整體，為構成整部作品提供一個有力保障。

3、對置手法

在這首作品中，兩種“對比”型的材料，體現在了音色和音響形態兩個方面上，并且對置出現，形成了“對比”型的織體。在作品的2分47秒處，作者使用高頻的鈴鐺聲音和底部的白噪聲形成一種對置手法，高頻聲音逐漸變強再逐漸消失的聲音，而白噪聲是被攪碎的持續進行再戛然而止的聲音。形成“對比”。

4、循環手法

這是一種通過不斷地重復播放得來的一種音響組織手法。它可以達到的目的是：增加波形的長度，尤其是針對比較短時值的音響片段形成一種背景感覺或者是段落的感覺，就像樂匯、樂節、樂句等形成方式。在反復播放的過程中，同時調制一些其它的要素，使波形在重放的過程中發生一些相應的變化，從而便產生了類似于傳統作曲中“變化重復”的處理手法，在統一中產生了一些對比，在變化中又得到了相應統一。通過精密的拼貼可以形成一種律動感，也可以產生一種節奏密度的變化感。節奏緊密，則給人一種緊張的感覺；相反，則給人一種輕松的感覺。如圖4，作曲家在將材料進行循環的同時，加強了每一個發音點，在漸變的過程中進行了音高的變化處理。（箭頭處指音頭）

這首作品在開始之處出現的聲音，經過綜合呈現，一直到結尾處都貫穿始終，例如素材“肥皂泡”聲。使主題的主體性得到了明顯的體現。在音樂發展的不同階段，這種循環式的組織手法也成為該作品的典型處理手法。

結 語

音樂的組織手法是音樂作品發展、構成的重要因素。通過對作曲家上野健的作品分析，文章對作品的組織手法進行歸納和總結。關于作品如何有效地將自然中的聲音素材與電子音響完美結合，如何從傳統音樂的創作模式到追求“新聲音”的創新模式，進行新的啟發。音響型電子音樂的創作在從傳統的作曲技術理論中吸取養分，學習和借鑒一些傳統音樂的組織手法的同時，又要淡化傳統意義上音樂表現要素，例如：旋律、和聲、調式調性等，音響型電子音樂著重音響形態，著重結構布局、發展和組織手法。

通過文章分析可知，在音響型電子音樂中，雖然音響形態、組織手法與傳統音樂有明顯的區別，但是仍然會出現傳統的思維方式。對待新材料，新方法，不同的人存在不同看法，但是在20世紀的音響型電子音樂中，其組織方式和發展手法都具有非常緊密的邏輯，而不是簡簡單單的拼湊。

同時，電子音樂作品sabinium通過對“新聲音”的追求，對聲音組織手法的有效處理，為音響型電子音樂作品注入了新的生命，也給更多的創作者提供了寶貴的創作經驗。