顧生岳速寫教學探析

黃靖涵 （上海大學 上海美術學院，上海 200072）

顧生岳作為著名的浙派人物畫代表畫家，他也是中國美術學院著名的美術教育家。早在20世紀60年代他就和方增先、周谷昌、李震堅、宋忠元等共同構建了浙派人物畫的大廈。作為老師，顧生岳先生一生治學嚴謹勤奮，從畢業后留校直至離開教師崗位的數十年間，他始終兢兢業業，凡事親歷親為，在速寫教學中他特別強調傳神，總結并提出了“情”“意”“活”“速”四字要訣，積極倡導和實踐了“慢寫、速寫、默寫”的教學方法。成為中國美術學院中國畫系造型教學體制的重要組成部分和特色之一，對美術學院素描教學改革起到了理論引領作用，極具實踐價值。①為中國畫系建立了系統且完善的教學體系，奠定了中國畫教學的堅實基礎。往后數年，中國美術學院中國畫系人才輩出，顧先生有著不可估量的功績。

在教學中，顧生岳有著極強的責任心和使命感，他以嚴謹的治學精神，全身心地投入到中國人物畫專業造型的基礎造型教學中，不斷探索和實踐，在理論和實踐中都取得很大成就。顧生岳在教學中將西方素描、速寫與中國人物畫專業相結合，以線為主，并加以結構、解剖等西方科學知識，靈活運用傳統中國化的筆墨語言。顧生岳提出速寫是磨礪人物造型基本功的最好方式，積極倡導和實踐了蔡若虹先生提出的“三寫”②，即寫生階段，就是我們通常所說的慢寫，目的是培養學生全面的觀察能力和精確的描寫能力；速寫階段，是為培養學生敏銳的觀察能力和藝術概括能力的重要階段，主要是針對任務對象的外部特征，以此達到描寫的傳神；默寫階段，此階段的目的是培養學生與形象思維相適應的造型能力。顧生岳以這種訓練方法進行教學，使得學生在實踐中得到了竅門，受益匪淺。

“天下之人形同者有之，至于深則有不能相同者矣。”③由此可見“傳神”在人物繪畫中的重要性，所以畫家在觀察和描繪對象時，只有從“神”處著手，才能抓住本質，抓住整體，才能賦形以生命。④顧生岳根據他個人的實踐體會，提出要達到傳神，必須在動情、立意、活畫、求速四個方面下功夫，即“情”“意”“活”“速”四字要訣。

這里所講的“情”，就是動情，指的是要帶著感情，帶著對于繪畫的那種激情去畫畫。眾所周知，繪畫創作是畫家將自己的思想感情移植到被他所描繪的對象之中，感情與描繪之物相結合，從而引發和創作藝術形象的過程。這也是顧愷之所說的“悟對通神”“遷想妙得”的過程。而在作品中所表達的“神”，實際上是灌注著畫家自己的感情與想象。速寫中最忌諱的是個“冷”字，如果我們把所描繪的對象看成是一個沒有生氣的模型，這樣畫出來的作品必然是冷冰冰的，無法讓觀者感受到藝術的生命了。從顧生岳的許多作品中，尤其是他自己也比較滿意的作品，我們不難從中看他的作品常常是在激情下繪制完成的。如顧生岳那張《云崗石佛》（圖1）的速寫，這是1977年他在去云崗石窟參觀時畫的，這雖說是一張靜態的佛像，但是當時他確實是在被這些恢宏博大、充滿精神力量的杰作所震撼的激動的心情下畫完的，在這張作品中佛像神秘莫測的微笑和那種平和的內在美，都被他成功地表現出來了。

“意”指的就是立意，是指畫家在作畫之前，必須要對所畫的內容有所思考，做到胸有成竹、意存筆先。這一點包括了兩個方面。第一是要認真觀察分析所描繪對象的內心世界在其外貌特征上的反應，“眉目傳情”，“愁容滿面”等這些都說的是人的內心情感在其面部的表現，即為表情，而性格特征也往往在表情中流露出來。當然除了面部表情，人的雙手、衣著打扮、發須樣式以及動作和姿態都是表達其社會屬性和性格氣質的重要依據，畫家如果能在上述這些細節中下功夫，傳神就不在話下了；第二則是要考慮表現方法，在對所要描繪的對象形神特征有了大體的認識之后，接下來畫家就要考慮用什么方法來表現出，什么地方需要強化，什么地方需要減弱或者舍去等，這樣有時最后的完成效果甚至會比原來設想的好很多。比如顧生岳的那張《小商販》（圖2），是他去吐魯番寫生時在集市上遇到的一個賣哈密瓜的商販，我們從他的動作和眼神中就可以感受到那種常年做買賣走江湖人所常有的精明和靈活。

“活”意思是要“活畫”。大千世界絢麗多彩，蕓蕓眾生千姿百態。畫家應該到真實的生活之中去畫速寫，在畫畫時，不能完全按照課堂作業的方法，僅著眼于解剖結構的訓練，而不去探究千差萬別的人物表情，則辜負了大自然和生活的賜予，這樣一來很難把生動的神情捕捉下來，更別說達到傳神的目的。畫家在作畫時，可以主動采取一些措施，使其所描繪的對象神態自若、天性萌發，要抓住其瞬間即逝的微妙表情和動態，從而使得畫面更加生動且富有神采。顧生岳采取的辦法是一邊畫畫，一邊和所畫之人聊天，以消除被畫之人的緊張的心情和動態放松。就像他在畫《大師傅》（圖3）時，當時是在陜西晉陽的一個招待所的炊事房里，一些年輕的炊事員都圍在他身旁看他畫畫，他邊畫，周圍的人邊和他開玩笑，說什么“老頭子這下子可以上北京看毛主席了”，還有“讓我做做好事，把他缺的牙給補上去，這樣毛主席看了會更喜歡”等，所以整個畫畫的過程中，這位大師傅一直處在樂呵呵的狀態之中，畫家便將他這種樂呵呵的神情捕捉到，呈現在紙上。

“速”，即“求速”，說白了就是畫畫的速度要快，“能以數筆勾出而神靈活現”。《芥舟學畫編》中有這樣一段話：“觀人之神如飛鳥之過目，其去愈速，其神愈全。故當瞥見之時神乃全而真，作者能以數筆勾出，脫手而活現，是筆機與深理湊合，自由一段天然之妙也。”這里的數筆就是所謂快速作畫，沒有這種能力，就沒有辦法在短時間內把全而真的神情抓下來。顧生岳在長期速寫教學實踐中深深體會到速度是作品能否傳神的一個非常重要的問題。如果學生想達到畫得快，就要首先畫得多，其次是要培養默寫能力，還必須善于抓結構要點。他認為排除局部細節，突出基本結構，用概括的幾何形體去觀察和掌握人體結構要點是一個比較好的辦法。例如在塑造面部結構時，如可以抓住額丘、顳颥骨、顴弓、咬肌、口輪匝肌、下顎和五官等幾個幾何形體（圖4）。⑤當然僅僅抓住這種大的關系是遠遠不夠的，還需要注意一些重要的局部，如五官特征、手的動態等。只有掌握了人物的結構要點特征，抓住形神特征，學會取舍，才能夠快速地畫出形神兼備的人物速寫。

無論是速寫中的人物形象素材，還是創作中畫面的人物，其實都是我們現實生活中鮮活的個體，顧生岳一直信奉：藝術的生命力源于生活。⑥如果離開了生活，就會變得十分蒼白。顧生岳強調藝術家對生活的體驗，因為生活中有豐富的內容，飽含著人們生活的故事，無論寫生還是創作，都是生活和藝術可連接，藝術作品是藝術家對于生活的提煉，所以藝術源于生活也高于生活。速寫教學和工筆人物畫一樣，是顧生岳教育生涯的重要內容，幾乎每一個學習畫畫的學生都是從速寫中認識顧生岳的，他五十余年的教學實踐和理論總結，對美術學院的速寫教學理論有著十分重要的貢獻。就連中央美術學院院長范迪安先生都曾說過：“我們這一代都是看著顧先生的速寫臨摹而成長的。”⑦他還寫了許多教學的理論文章和書目，為后人留下一筆寶貴財富。

作為中國美術學院的教授，顧生岳有著極強的使命感，從他畢業留校任教到光榮退休，在近四十年的教學崗位上，從剛畢業在的素描教研組的五年，再到后來的中國畫系，他始終以“教書育人”為自己的第一要義，為中國美術教育事業終身奉獻。在其從教生涯的前三十年，在中國畫的造型基礎課程改革過程中，他從傳統中國畫的造型規律出發，不斷進行教學探索和創作實踐，探索出適合現代的中國人物畫造型規律，并畫了大量示范作品，逐漸形成中國畫“專業素描”，建立起獨特的人物畫教學體系，為浙派人物在五六十年代初期探索和改革開放以后的進一步發展起到重要的作用。這一教學體系的確立，還對全國許多院校的素描和國畫教學改革影響深遠。

注釋：

① 陳琦，顧生岳.傳統·生活·時代——顧生岳先生訪談[J].美術大觀，2003(03)：6.

② 蔡若虹.蔡若虹美術論集[M].成都：四川美術出版社，1987：140.

③ 沈宗騫.芥舟學畫編 卷一傳神[M].北京：人民美術出版社，1959：1.

④ 顧生岳.美術技法大全：顧生岳人像速寫[M].成都：四川美術出版社，1988：2.

⑤ 顧生岳.美術技法大全：顧生岳人像速寫[M].成都：四川美術出版社，1988：51.

⑥ 陳琦，顧生岳.傳統·生活·時代——顧生岳先生訪談[J].美術大觀，2003(03)：7.

⑦ 唐勇力.感受顧生岳先生的工筆精神[J].書畫藝術，2010(01)：11.