生命不喧嘩 時間自作答
——“南吳北齊的藝術(shù)世界”吳昌碩齊白石作品展綜述

文/馮朝輝

時維霜序，歲屬三秋，在經(jīng)歷了一個夏季的婀娜后，沈陽以無比絢爛的色彩迎接著銀裝素裹的世界。映襯著秋日滿地落葉的金黃，作為沈陽美術(shù)館運(yùn)營開館首秀，在中共沈陽市委宣傳部、沈陽市文化旅游和廣播電視局以及沈陽旅游集團(tuán)有限公司的大力推動下，在魯迅美術(shù)學(xué)院、沈陽故宮博物院、榮寶齋沈陽分公司等的大力支持下，沈陽書畫院邀約筆者作為學(xué)術(shù)主持兼策展人，和他們一同精心策劃了“南吳北齊的藝術(shù)世界—吳昌碩齊白石書畫作品展”，并于2020 年11 月8 日在新啟用的沈陽美術(shù)館新館舉行了開幕儀式，以此增強(qiáng)沈陽美術(shù)館新館的公共文化服務(wù)功能，推動吳昌碩、齊白石藝術(shù)于遼沈地區(qū)的傳播，彰顯沈陽作為東北文化名城的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

展覽計劃持續(xù)兩個月的時間，但廣大遼沈地區(qū)的書畫愛好者和熱情的市民們，還是在開幕式當(dāng)天迫不及待地到訪沈陽美術(shù)館，讓主辦方不得不出于安全考慮，抱歉地設(shè)置了人流限制。據(jù)統(tǒng)計11 月8 日開幕式當(dāng)天，不足一千平方米的展館、95 米長的展線共接待了兩千余名參觀者，且開幕式后依然維持在日均參觀人數(shù)近千人的標(biāo)準(zhǔn)，此種熱度是除遼寧省博物館舉辦重要展覽之外較難見到的。這一方面說明了此次展覽選題之正確，展品水平之高，市民對此有著濃厚的興趣；另一方面也反映出沈城人民并不缺少對傳統(tǒng)文化的熱愛之情，缺少的是較高水準(zhǔn)、較大規(guī)模藝術(shù)盛宴活動的組織與開展。

作為一名從事吳昌碩、齊白石書畫藝術(shù)的研究者、一名高校繪畫教師，“讓喜愛吳昌碩、齊白石書畫藝術(shù)的朋友們，能夠站在筆者的肩上去欣賞兩位大師的藝術(shù)作品”，是筆者多年以來的夢想。

眾所周知，我國北方地區(qū)于中國傳統(tǒng)文化積淀與儲備上，照比南方地區(qū)尚存在一定的差距。為了給東北增添文化與藝術(shù)內(nèi)涵，改變“塞外”“蠻夷”的認(rèn)知，中華人民共和國成立之初，以遼寧省博物館為龍頭，魯迅美術(shù)學(xué)院、沈陽故宮博物院、沈陽師范學(xué)院、遼寧美術(shù)出版社等學(xué)術(shù)與文化機(jī)構(gòu)都將搜集前人文化遺產(chǎn)，豐富所藏書畫文物作為一項(xiàng)重要工作內(nèi)容來抓。在魯迅美術(shù)學(xué)院任教7 年多的時間中，通過與遼沈地區(qū)文博機(jī)構(gòu)、畫家以及一些重要私人藏家等的廣泛接觸，筆者驚喜地看到，就中國傳統(tǒng)大寫意花鳥畫領(lǐng)域的兩面旗幟—吳昌碩、齊白石作品而言，遼沈地區(qū)的收藏尚具有一定的規(guī)模。其中遼寧省博物館保有吳昌碩作品3 件、齊白石作品380 余件；魯迅美術(shù)學(xué)院保有吳昌碩作品約為5 件、齊白石作品37 件；沈陽故宮博物院保有吳昌碩作品6 件左右、齊白石作品近30 件；遼寧美術(shù)出版社保有吳昌碩作品11 件、齊白石作品13 件。2018 年、2019 年筆者曾以《持山作壽與鶴同儕》《自信無腸一輩羞》等為題，撰文對魯迅美術(shù)學(xué)院及遼寧美術(shù)出版社所藏齊白石作品進(jìn)行了賞析。另外遼沈地區(qū)尚有一些重要私人藏家亦保有不少吳昌碩、齊白石作品，2017 年在參編《吳昌碩全集》(上海書畫出版社)，以及《世紀(jì)丹青—吳昌碩齊白石作品集》時，筆者曾對遼沈地區(qū)民間所藏吳昌碩、齊白石作品情況進(jìn)行過較為全面的了解，各約百余件，這些都為本次展覽得以順利實(shí)現(xiàn)提供了必要條件。

中國傳統(tǒng)大寫意花鳥畫發(fā)展，從明代陳淳、徐渭開創(chuàng)先河，到清初的八大山人以及清中期的“揚(yáng)州八怪”，再到晚清至近代出現(xiàn)的吳昌碩、齊白石。誠如本次展覽開幕式后舉行的學(xué)術(shù)研討會上，來自北京、上海以及遼寧的各位專家、學(xué)者所言，“吳昌碩、齊白石成就了中國傳統(tǒng)大寫意花鳥畫領(lǐng)域的‘兩座高峰’，亦可稱之為耀眼的‘雙子星’”。

齊白石 雙雁圖 134cm×33.3cm 紙本設(shè)色 沈陽故宮博物院藏

吳昌碩、齊白石皆秉持于傳統(tǒng)中求發(fā)展的態(tài)度，畫風(fēng)一脈相承，他們敢于自醒，主動突破舊的窠臼，直面民眾求新的審美思想，推動了中國傳統(tǒng)寫意花鳥畫向前發(fā)展，為中國金石書畫藝術(shù)的開宗、立派、傳承、發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。吳昌碩、齊白石所創(chuàng)造的藝術(shù)高度令后世仰止，其所留存的藝術(shù)作品更是成為后世研究、學(xué)習(xí)的典范。

然而當(dāng)筆者欲師法他們的藝術(shù)作品時，卻時常感到“有些精彩還沒有仔細(xì)回味，就已經(jīng)成為歷史”“有些成就還沒有深入研究，便已是‘傳統(tǒng)’”“有些思考還沒來得及挖掘，就已經(jīng)擱淺”“有些積淀剛要拿來，卻發(fā)現(xiàn)需要檢索”，基于此，讓筆者有了欲策劃本次展覽的想法。

《六祖壇經(jīng)》云：“要入得門，見自本性?！币詤遣T為代表的海上畫派，以“俗、新、雅”為特點(diǎn)，讓普通百姓學(xué)會欣賞并喜歡上了他們一直以來認(rèn)為非常高深、可望而不可即的國畫。同時吳昌碩倡導(dǎo)以篆籀之法入畫，竭力營造畫面古拙、質(zhì)樸的金石氣息，化大俗為大雅，這是海上畫派的一大歷史貢獻(xiàn)。齊白石很好地繼承了吳昌碩的畫風(fēng)，保留了吳昌碩畫面“雅”的金石氣息，于是他遵從了文人畫的布局，但將繪畫體裁由花卉拓展到幾乎是百姓生活中的所有物件。在繪畫語言上，齊白石也進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，他減少了傳統(tǒng)中國畫中對“線”的運(yùn)用，將所繪物件的細(xì)部進(jìn)行省略、歸納與概括，甚至使之符號化，非常契合剛從封建舊體制中走來、開悟了的民眾求新、求變、求簡捷的時代心里。同時齊白石又時常題畫隱喻民俗吉祥的意境，如大福、喜上梅梢、官上加官、長年、富貴白頭等，寓平民文化于高雅藝術(shù)中，讓人倍感親切，使之有了更多的受眾群體。

吳昌碩講“苦鐵畫氣不畫形”，齊白石說“妙在似與不似之間”，相同的內(nèi)涵，前者體現(xiàn)的是高雅與文化，后者卻多了幾分生動、鮮活與耐人尋味。

藝術(shù)終將隨時代向前發(fā)展，誰都無法改變，其實(shí)于歷史長河中，誰都離不開誰，后人永遠(yuǎn)是在對前人的學(xué)習(xí)與繼承中求發(fā)展。藝術(shù)同樣是一場修行，不經(jīng)一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香，無論是吳昌碩還是齊白石，其于傳統(tǒng)中國畫發(fā)展貢獻(xiàn)都是巨大的，他們憑借自身的天分、才情與勤勉，不停地扣問藝術(shù)之門，終有一天沖破窠臼，伴隨個人藝術(shù)的升華，讓人生得以精彩。

可以這樣說，“沒有吳昌碩就沒有齊白石”，“吳昌碩沒有走完的路齊白石繼續(xù)走了下去”。

本次展覽（畫集）匯集了魯迅美術(shù)學(xué)院、沈陽故宮博物院以及民間收藏的吳昌碩和齊白石不同時期的作品，又對二人的師承源起及受其影響的后世畫家的作品做了相關(guān)展示，分“吳昌碩藝術(shù)成就”“齊白石藝術(shù)成就”及“師承源起后世影響”三個單元，較為完整、系統(tǒng)地梳理和展示了兩位巨匠的藝術(shù)發(fā)展成就，以圖給觀者帶去更多的啟示。

本次展覽于沈陽的成功舉辦，亦創(chuàng)下了數(shù)個第一：

首先是“南吳北齊”即吳昌碩、齊白石兩位中國傳統(tǒng)大寫意花鳥畫藝術(shù)巨匠作品展，這一純公益、服務(wù)社會的主題性展覽，在全國范圍內(nèi)應(yīng)屬首次。

第二是來自公私收藏的近百幅吳昌碩、齊白石真跡作品同場、同時展出，其規(guī)模之大尚屬首次，其現(xiàn)實(shí)意義非同凡響。不久前，國家文物局于上海舉行了“共同推進(jìn)社會文物管理綜合改革試點(diǎn)合作協(xié)議簽署儀式”，其間提出將聚焦解決民間文物收藏領(lǐng)域文物保護(hù)利用不足、流通渠道不暢、信用體系缺失、市場環(huán)境無序、從業(yè)人員專業(yè)化整體水平不高等的突出問題。此次沈陽市集公私收藏于一爐，率先推出的“南吳北齊的藝術(shù)世界—吳昌碩齊白石作品展”，不失為“上海標(biāo)桿”樹立前“社會文物管理綜合改革”的先聲。

第三是展覽組織程序嚴(yán)密。為確保民間文物收藏與國有文物收藏同臺展出的嚴(yán)肅、嚴(yán)謹(jǐn)與學(xué)術(shù)性，展覽堅(jiān)持了“一真、二新”的原則。一真，即展出作品必須為真跡；二新，即展品盡可能為首次與觀眾見面，如魯迅美術(shù)學(xué)院所藏吳昌碩、齊白石作品基本上是首次走出校園，私人藏家藏品更是首次從藏家手中解鎖。展覽前組織了由遼寧省內(nèi)文博系統(tǒng)研究員及省內(nèi)藝術(shù)高校相關(guān)專業(yè)教授、專家、學(xué)者，共計20 余人參加的學(xué)術(shù)論證會，對參展作品逐一進(jìn)行審定，對有異議的作品采取一票否決，而非少數(shù)服從多數(shù)的作法，最終確定展出作品名單。

吳昌碩 歲朝大喜圖 137cm×60cm 紙本設(shè)色 1921年 沈陽故宮博物院藏

開展式后召開了由來自北京畫院齊白石藝術(shù)研究中心、中央美術(shù)學(xué)院、北京榮寶齋及遼寧省內(nèi)相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜?、學(xué)者，以及吳昌碩四世孫、齊白石五世孫參加的學(xué)術(shù)研討會。次日又請北京畫院理論研究部主任、研究員呂曉為廣大市民做了“齊白石兩登美國《時代周刊》”，中央美術(shù)學(xué)院《美術(shù)研究》編輯、博士張濤做了“俠客、畸人與福音書—清末民初人物畫三題”，以及筆者做了“南吳北齊的藝術(shù)世界”三場公益講座，以圖不斷擴(kuò)大吳昌碩、齊白石的藝術(shù)影響，深入挖掘其學(xué)術(shù)價值，進(jìn)而給予當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作、鑒賞等藝術(shù)實(shí)踐行為以借鑒和指導(dǎo)。

第四是配合展覽編印出版了《南吳北齊的藝術(shù)世界—吳昌碩齊白石作品集》（遼寧美術(shù)出版社），讓文化浸潤經(jīng)久不衰，讓“展覽”永不落幕。為便于學(xué)者們的后續(xù)研究，并從不同的視角啟發(fā)觀眾與讀者思維，本作品集除輯入了吳昌碩、齊白石年表和其常用印章外，更輯入5 篇學(xué)者研究文章，從而使得本次展覽及作品集以嶄新的藝術(shù)面貌、較高的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)載入史冊，任歷史檢驗(yàn)與評說。

筆者以為，無論是一篇文章、一件作品，還是一個展覽、一本畫集，只要它是人所制造出來的就一定要有思想、有溫度，吳昌碩、齊白石藝術(shù)的成功也正在于此。吳昌碩憑借其深厚的中國傳統(tǒng)文化功底，于筆下展現(xiàn)出一個色彩濃厚，構(gòu)圖舒展、大氣、古拙、質(zhì)樸的花鳥畫世界；齊白石則以其飽滿的生活熱情和樸素的百姓情懷，為筆者們勾描出一個可愛、清新、浪漫的花鳥畫世界。“南吳北齊”一脈相承，有繼承有發(fā)展，這是傳統(tǒng)中國畫的語言，亦已成為今秋沈陽的語言。

物理學(xué)家用“弦”理論來解釋構(gòu)成自然界的基本單位，它的不同振幅、振動方式會產(chǎn)生不同的物質(zhì)與非物質(zhì)單元，筆者相信本次展覽中所蘊(yùn)含的“弦”同樣可以傳遞開來，撥動大眾的心弦。通過這個展覽，普通民眾可以得到藝術(shù)上的陶養(yǎng)和精神上的愉悅；畫家朋友們則可以近距離地感受大師作品中的筆墨技法，從中汲取師古營養(yǎng)，于藝術(shù)創(chuàng)作上得到啟發(fā)；同時所有觀者都將跟隨大師的筆墨，一同穿越時光，深切地感受到吳昌碩、齊白石兩位藝術(shù)巨匠于作品中所布設(shè)的情感。

有人說愛上一個城市是因?yàn)檫@座城市中的某個人、某件事，那么今年的秋冬季節(jié)，北方文化名城沈陽已因“南吳北齊—吳昌碩、齊白石書畫作品展”這一重要展覽活動成了一道靚麗的風(fēng)景，深鎖進(jìn)每一位參觀者的記憶深處。

吳昌碩 牡丹圖 106.4cm×52cm 紙本設(shè)色1917 年 魯迅美術(shù)學(xué)院藏

通過這個展覽筆者也衷心地希望，它能喚起更多人對中國傳統(tǒng)文化的重視，對中國傳統(tǒng)寫意花鳥畫的喜愛與欣賞，未來北方能于中國傳統(tǒng)寫意花鳥畫收藏、研究、創(chuàng)作上皆開出更加璀璨、絢爛的花朵，為沈陽的名片再添一筆靚麗的色彩。