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我們為建立一個自由的世界而戰——喬納森·霍洛維茨的展覽

展覽時間：2020年3月20日—8月2日

展覽地點：猶太博物館（紐約）（美國 紐約）

策展人：希拉·貝克（Shira Backer）、露絲（Ruth Beesch）

主辦單位：猶太博物館（紐約）

“我們為建立一個自由的世界而戰：喬納森·霍洛維茨的展覽”著眼于藝術家們如何在歷史上應對仇外情緒——包括反猶太主義和其他形式的偏執——和威權主義的崛起。展覽還涉及移民、同化和文化認同等問題。

該展覽展出約80幅繪畫、雕塑、攝影和錄像作品，其中包括20世紀30年代和40年代的美國社會現實主義作品，喬納森·霍洛維茨的新作，以及當代藝術家新近委托的36幅政治海報，其中包括朱迪斯·伯恩斯坦（Judith Bernstein）、馬塞爾·扎馬（Marcel Dzama）、里科·加特森（Rico Gatson）、金·戈登（Kim Gordon）和杰森·史密斯（Jason Smith）、夏安·朱利安（Cheyenne Julien）、克里斯汀·孫·金（Christine Sun Kim）、瓜達盧佩·馬拉維拉（Guadalupe Maravilla）和瑪麗蓮·明特（Marilyn Minter）。

約翰·巴爾德薩里（JOHN BALDESSARI）

展覽時間：2020年3月21日—8月16日

展覽地點：斯德歌爾摩現代博物館（Moderna Museet in Stockholm）（瑞典 斯德歌爾摩）

策展人：瑪蒂爾達·奧洛奧（Matilda Olof-Ors）

主辦方：斯德歌爾摩現代博物館（Moderna Museet in Stockholm）

美國藝術家約翰·巴爾德薩里（1931—2020）通過結合和碰撞意想不到的東西，創作出了概念作品，引發了關于藝術是什么、藝術是如何產生的，以及藝術可以是什么樣子的問題。這是他的全部作品在瑞典的首次大規模展覽。

琳達·本格里斯（LYNDA BENGLIS）

展覽時間：2020年3月22日—2021年1月24日

展覽地點：華盛頓國家美術館

策展人：莫利·多諾萬（Molly Donovan）

主辦單位：華盛頓國家美術館

1960年代后期，琳達·本格里斯以其大膽、充滿物理質感和觸覺的作品拓寬了藝術媒介和藝術家性別所被賦予的傳統界限。她創作了以過程為主導的作品，通過投擲、傾倒甚至熔化各種材料制成，最后的成品表現出她大膽的肢體姿態，并且拒絕被分類。從那之后，本格里斯的無盡創新使她成為了一個橋接并影響了幾代藝術家的關鍵人物。

本次展覽匯集了館藏中藝術家的雕塑、繪畫、版畫和視頻作品共33件。這些作品創作于1966年至2003年間，揭示了本格里斯如何通過不斷探索不同的技術、材料和媒介來創造新的藝術形式。

英國美術的黃金時代

著者：[英]威廉·沃恩

譯者：龍曉瀅

書號：9787301308448

出版發行：北京大學出版社

出版時間：2019年10月

熟悉英國的人一定對英國文化史當中的保守傾向多少有所感受。德國浪漫主義藝術在英國甚至到了20世紀后半葉還有些不被看好。當威廉·沃恩1972年在英國泰特美術館策劃德國浪漫派大師卡斯帕·大衛·弗里德里希的專題展時，事實上當時的英國對后者依然有些許認知上的隔閡。像著名美術史家肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）就曾將這位畫家看作不自量力地想用畫筆與文學家競爭的藝術家，其中的輕慢意味顯而易見。因而，威廉·沃恩單槍匹馬的工作方向在當時具有以正視聽的開拓性意義。1980年問世的《德國浪漫主義與英國藝術》更是首而為之地揭示了德國哲學與藝術對英國藝術（尤其是拉斐爾前派）的深刻影響。更為重要的是，界定英國藝術的黃金時代，是其真正的自覺之為。

只要想一想文藝復興時期，我們的腦海中就會浮現出莎士比亞、馬洛（Marlowe）、格林（Robert Greene）等人的名字，但是，少有人會知道像希利亞德（Nicolas Hilliard）這樣的畫家的名字，更遑論其像莎士比亞那樣的普世影響了。那么，英國藝術的黃金時代，也就是它的鼎盛影響，究竟始于何時呢？這本書就是一個相當完整的答案。

藝術的慰藉

著者：[英]阿蘭·德波頓 [澳]約翰·阿姆斯特朗

譯者：陳信宏

書號：9787568050685

出版發行：華中科技大學出版社

出版時間：2019年7月

頁數: 240

定價：98.00元

阿蘭·德波頓聯手藝術史家約翰·阿姆斯特朗整理出了《藝術的慰藉》（Art as Therapy）。這本包含上百張珍貴精美彩圖的書籍中，阿蘭·德波頓選取一貫的人性視角，為我們解答了關于藝術的疑問，即藝術之于個人生活的意義、影響及啟發。

中國繪畫中的“女性空間”

著者：[美]巫鴻

書號：9787108063465

出版發行：生活·讀書·新知三聯書店

開本：16

定價：168.00元

巫鴻新作在哈佛大學和芝加哥大學多年開設的藝術史課程，以及2016年牛津大學斯雷特系列講座（“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基礎上修訂而成。

巫鴻引入“女性空間”作為討論的核心，圍繞“女性空間”，梳理了從戰國到明清各個歷史階段中女性主題繪畫的發展狀況——從武梁祠的列女畫像磚到南北朝的《洛神賦圖》，從青樓名妓的自我表現到展現理想化美人的《十二美人圖》，以圖文并茂的方式，展現“女性”在各種繪畫場景和時代中的不同呈現，重構其所從屬的原境；結合藝術評論、時代背景等因素，挖掘作品背后審美價值和商業價值的相互影響，以及女性題材繪畫在社會、宗教與文化環境中的意義。全書側重于經典作品的細節分析，以“女性空間”為線索，串起一部別樣的中國繪畫史。

陳規再造

著者：[美]巫鴻

編者：鄭巖

書號：9787208156883

出版發行：上海人民出版社

出版日期：2020年11月

頁數：348

定價：139.00元

巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國古代美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。《陳規再造》為文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術等主題，持續探討圖像內容與空間、媒材的關系。其中《清帝的假面舞會》《屏風入畫》《陳規再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術審美傳統展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風文化等精巧的切入點，兼具學術性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。