學前兒童繪畫對童裝色彩搭配中的啟示

白夢茹（河南師范大學 美術學院，河南 新鄉 453000）

根據兒童的心理分析，學前兒童已經對色彩有了基本的認識，他們的繪畫中充滿著情感的色彩，在兒童筆下所描繪的色彩也許是物體本真的原色也許是天馬行空的想象，兒童這種直觀的描繪和印象派的色彩有異曲同工之妙，都在描繪著事物的本真顏色。而童裝效果最直接的體現就是色彩的應用，是提升童裝美感的重要因素，兒童這種回歸事物本真的色彩表達也為童裝色彩的搭配打開新的靈感來源，讓兒童藝術與色彩充分結合，提升了兒童藝術與色彩搭配的新高度。

一、學前期兒童繪畫的色彩風格

澳大利亞心理學家維爾納的實驗證明：學前兒童對于事物的辨別和選擇是根據對視覺有強烈的感染力的色彩進行的。由此可見，學前期兒童對于色彩的視覺表達有著豐富的情感，這種表達可以釋放內心的感受，使他們的心靈得到充分的興奮和滿足。

1.抽象式繪畫的色彩風格

對于3到5歲的兒童，繪畫已經進入到抽象階段，在這個階段的兒童繪畫開始表達自己的主觀感受，他們是無法區分相近的顏色的，兒童對同一顏色的表達是采用相似的顏色進行繪畫的，但是他們對色彩感覺很敏銳，喜歡鮮艷的色彩，在繪畫中呈現出單純和強烈的感覺。例如他們在畫花朵時會選用紅色、黃色、橙色、粉色等這種相對艷麗的顏色，雖然他們所畫的外型不像是花朵，很多違背自然的色彩，但是色相飽滿、絢麗，看起來天真、活潑、爛漫。再如他們描繪紅色蘋果的顏色，描繪出的顏色可能是正紅色或者粉紅色或是棕紅色等，但他們對顏色有整體的把握，畫出的顏色會是該顏色的相似色。他們的色彩表達不受任何的限制，這種天真、跳躍以及富有節奏感的色彩，帶給人一種先天直覺的美感。

2.意象期繪畫的色彩風格

5到7歲的兒童是充滿活力的，他們開始用繪畫去表達周圍事物和內心的情感。在這個階段的兒童，繪畫的技能得到提升，對色彩有了一定程度的情感體驗，對色彩的表達更注重自己的主觀感受和個性的表達，開始尋找屬于自身的色彩表達方式。隨著他們的想象力和觀察力的不斷提高，兒童對于色彩的運用已經不再拘泥于形式化，變得更加富有想象力。例如，他們給樹葉涂顏色時，通常會把樹葉畫成綠色的，但是只要老師或者是家長稍加提示：我們在平時觀察樹葉的時候，柳葉是綠色的，楓葉是橙紅色的，銀杏葉是黃色的，不同的樹葉顏色和形狀是不同的。兒童便會展開無限的想象力，開始他們對色彩的創作。再如兒童在畫《我的朋友》的圖畫時，他們會給畫中好朋友的臉上涂上自己喜歡的顏色，這時他們對朋友的情感便從畫中的色彩表現出來。根據自己對色彩的理解大膽地畫出顏色，使畫面表現出和諧而鮮艷的感覺。因此，兒童在5歲以后便對色彩有了和諧和均衡的表達。他們是在色彩未經調和的狀況下，大膽地運用顏色，使畫面形成明快、質真的色彩風格。

二、學前兒童色彩的美感

畢加索曾經說過：“每一個孩子都是天生的藝術家。”在他們的色彩世界里，有著天馬星空的想象和無限情感的傳達，他們的繪畫內容是感性的、和諧的、童真的。

藝術家們認為學習色彩應該是基于直覺和觀察的，反對色彩的公式化。學前期的兒童在繪畫的過程中正是基于直覺的，是憑借著自己的觀察及想象對所畫的物體進行上色的。例如，如圖1，一個6歲的兒童在對蘋果上顏色的時候，他們并不是像成年人一樣，把蘋果的顏色涂成簡單的紅色或者是青色，他們是把自己喜歡的顏色都畫在了蘋果上，讓蘋果呈現出一個五彩斑斕的色彩，兒童把自己的快樂通過色彩表現出來。他把色塊進行了不工整的涂擦，讓一個普通的蘋果顯得設計感十足。再如，如圖2，一個5歲的兒童在畫蘑菇的時候，憑借著對自然的觀察，在草地上涂滿了綠色，對蘑菇色彩處理不拘于單色，采用分割式的方法填充了暖色，使整個畫面充滿了生機的活力。色彩的整體美感被兒童的這一幅畫表現得淋漓盡致。這幅畫中冷色調為背景色，暖色調恰到好處地融入到明度相似的分割色中，使畫面顯得和諧而完整。兒童這種與生俱來的對色彩的均衡感值得我們去參考。

三、童裝色彩的搭配

著名畫家梵高曾說“沒有不好的顏色，只有不好的搭配”。童裝的搭配沒有固定化的模式要求，但也不是雜亂無章的配色。一般來說，常見的色彩搭配分成兩大類，第一類是對比色的搭配，第二類是協調色的搭配。

對比色的搭配可以分成激烈色搭配和補色搭配。激烈色的搭配是指在色相環上兩個相差比較遠的顏色，例如紅色和青綠色，像這種童裝的色彩搭配給人一種刺激或者不安的感受。另一種補色搭配是指在色相環中兩個相對的顏色，例如黑與白，這兩種色彩的碰撞形成了鮮明的色彩對比，往往會取得一些意想不到的效果。對比色的搭配色彩強烈，視覺沖擊力比較大，在學前期的兒童的繪畫色彩表現中比較突出，但是處理不好，會給人一種俗氣的感覺。

圖1 蘋果畫

圖2 蘑菇畫

協調色搭配可以分為同類色搭配和近似色搭配。同類色搭配是指明暗、深淺相似顏色的搭配，例如，咖啡配米色，由于兩個顏色的明度相同，這種色系的搭配會讓人看起來溫暖了很多。但需要注意的是，顏色的深淺和明暗要拉開距離，否則會看起來會比較單薄。協調色的搭配色彩相近，給人帶來柔和的視覺感。近似色搭配是指在色相環中兩個相近的冷色或者暖色，例如紅色與朱紅色，這種相近顏色的搭配給人柔和的感覺，如果運用不當，則會給人一種單調而枯燥的感覺。在進行色彩搭配時可以圍繞著不同的顏色進行搭配，最終使服裝的色彩達到和諧、穩定、統一的效果。兒童畫的色彩處理方式也亦是如此。

四、兒童繪畫在服裝色彩搭配中的啟示

兒童的內心是天真無邪的，他們保持著原有的童真，在色彩的表達上依靠的是兒童內心最真實的情感，兒童對色彩的表達來源于主觀的敏感，所以兒童的畫是天馬行空的，從某種意識上可以說是主觀性和盲目性的結合。兒童這種對色彩無拘無束風格的表達也給設計師對于色彩的搭配上新的靈感或啟示。

1.增添童裝色彩的情感

學前兒童繪畫的色彩代表著兒童豐富多變的內心情感。隨著兒童身體機能的逐漸成熟，心理的情感也在繪畫中表現得更加明顯；因此，顏色和情感之間具有不可分割的聯系。童裝的色彩是兒童最直觀的視覺感受，對兒童的身心都有很大的影響。設計師可以利用兒童繪畫所傳達的情感進行分析和探究，搭配出符合兒童心理情感需求的色彩。比如一個4歲的兒童在畫憤怒的小貓時，會把小貓的臉畫出綠色，身上的貓毛畫成紅色，通過畫面的色彩去描繪貓憤怒的情感。再如，一位6歲的兒童畫一個海底世界，他畫海底世界，運用不同的色彩去描繪海底生物，賦予了每一個生物最真實的情感。兒童繪畫中體現出的飽和度較高的純色和多色相的漸變的風格特色，是他們對于這個世界獨特的情感描繪，這些色彩正是設計師的靈感來源。設計師們通過兒童繪畫中色彩的運用，探究兒童的心理特征，舍棄原有對色彩的思維定勢，從兒童的繪畫色彩中搭配出符合兒童心理情感的童裝，為童裝增添新的色彩情感。

2.拓寬童裝色彩的方向

法國印象主義大師曾說過：“有豐富的色彩，就有完美的形式。”兒童畫的表達是無邊界的，兒童在繪畫中對色彩的表達也是無止境的，為童裝色彩搭配提供了深遠的方向。特別是學前期的兒童，擁有著強烈的好奇心和求知欲，從兒童一開始的涂鴉到后來有意識的表達，對于色彩的運用是獨一無二的，具有不可復制的價值，也為童裝的色彩運用提供了新的思路。例如學前兒童的涂鴉作品可以為童裝呈現出糖果系方向，村莊的風景色彩作品可以為童裝呈現出田園系方向，花草系列的色彩作品可以為童裝呈現出清新系方向等，更多兒童的色彩作品為童裝呈現出不同系列的方向，正等待著設計師們去探索。對色彩的情感表達，兒童會用暖色來代表春天的花朵、夏天的烈日，用冷色去表達秋天的雨水、冬天的冰雪。對兒童在繪畫中的呈現出的色彩進行無限地延伸，為童裝呈現出多樣化的特點。而這些設計師們是需要深入骨髓的，通過借鑒兒童繪畫的色彩激發色彩搭配的靈感來源，設計出人們內心原始的心靈慰藉的載體。這個靈感的指引為童裝色彩的搭配帶來新的生機，通過從簡單的童趣的繪畫中尋找多元的色彩方向。

結語

色彩是童裝的大門，對色彩的無限的遐想帶給了設計的自由，而兒童畫的想象力也是無止境的，設計師們可以通過兒童繪畫的色彩特點進行無限地遐想，從而設計真實、自然、本真的色彩搭配。