淺談光影在繪畫中的應(yīng)用
——以倫勃朗作品《夜巡》為例

來君霞（延安大學(xué) ，陜西 延安 716000 ）

一、倫勃朗生平簡介

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，早期，他的作品以風(fēng)景畫為主，1632—1640年是倫勃朗創(chuàng)作的成熟階段，這期間他接受了不少群體肖像畫訂單，在當(dāng)?shù)匾鹆肆己玫姆错憽?640—1648年，是倫勃朗的低谷期，他開始遭到繪畫界的排斥，生活也愈加困苦，他的作品《夜巡》也沒有被社會認(rèn)可，或許因為訂單的減少，倫勃朗在此期間創(chuàng)作了不少的自畫像。這幅作品的誕生和當(dāng)時城市的新興階層緊密相關(guān)，而當(dāng)時的荷蘭，是一個繪畫風(fēng)潮泛濫的時代，主要是為各個階層繪制肖像畫，雇主的滿意與否是一個畫家能否成功的關(guān)鍵，因此《夜巡》成為了倫勃朗命運軌跡的轉(zhuǎn)折點。

倫勃朗

二、《夜巡》背后的故事

英國評論家查爾斯福克斯在《倫勃朗生平》一書中提到過《夜巡》的創(chuàng)作背景。當(dāng)時，市民的軍隊已經(jīng)沒有實際作用，不用再打仗，變成了富裕市民的社交俱樂部。而且他們熱衷于讓畫家為他們畫肖像畫，以此來彰顯成功和地位，而這些穿戴整齊、衣著光鮮的年輕人在當(dāng)時也頗受市民們的青睞。1642年班寧·柯克中尉邀請倫勃朗為自衛(wèi)隊畫一幅集體像。在這個群像中官兵全副武裝起來，坐在桌子周圍，桌上擺著牡蠣和精美的器具，大家都表現(xiàn)得很勇敢和驕傲，整個場景散發(fā)著中產(chǎn)階級富足的味道。倫勃朗對民兵隊群體肖像這一主題進行了很認(rèn)真的思考。他認(rèn)為“武裝市民”這個概念中包含著一種美好的理想，他希望在最后的作品中能展示出荷蘭人爭取獨立和自由的豪情，并給人生機勃勃的印象。在畫了很多草稿被否后，倫勃朗沒有像當(dāng)時流行的那樣，把所有人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是創(chuàng)造了一個新的構(gòu)圖方式，就是我們當(dāng)下看到的《夜巡》，這幅畫為他帶來了身后名，卻并沒在當(dāng)時為他贏得名氣，而且相反成為了他人生低谷的開始。

畫面表現(xiàn)的內(nèi)容是班寧柯克中尉和他的民兵隊離開軍火庫去換崗的場景。在這幅巨大的畫作中，背景雖然黯淡，卻因為光的照射，使畫面的中心展現(xiàn)出不同的色彩，畫面中的人物都和真人一般大小，雖然人物很多，但在構(gòu)圖上卻一反陳規(guī)，采用接近舞臺效果的手法，對他們進行了主次安排，既讓每個人的形象都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴(yán)有序的戰(zhàn)士出征場面。倫勃朗用他所擅長的明暗對比、光影以及黑白對比的手法來創(chuàng)作這幅畫，讓這幅畫的畫面呈現(xiàn)出了非常豐富的層次感和空間感，讓畫中的場景很立體地呈現(xiàn)在我們眼前。背景中的城門還能隱隱看見，民兵隊的活動還處在混亂無序中，在畫面的右邊，有一個老兵正在敲著鼓，左后方的一個士兵正在展開旗幟，有的士兵手里拿著長槍，還有的士兵正在檢查槍支，還有三兩士兵在相互議論著什么，畫面中有一條狗出現(xiàn)在隊伍中，邊走邊探討著什么的庫克上尉和中尉構(gòu)成了畫面的中心，倫勃朗向來十分注重對光線的運用，隊長和副隊長在前景的光線里，其他人隱于背景的陰影中，而且有一種人物向中心匯聚的感覺。由于這幅畫后來被污染而使畫面逐漸變得黯淡，才被誤稱為“夜巡”。

三、光與影的融合

從油畫這一藝術(shù)形式產(chǎn)生直到今天，幾乎所有的油畫人物肖像作品都離不開由光線所產(chǎn)生的明暗表現(xiàn)手法。光影素描作為藝術(shù)創(chuàng)作的最初形式，它和人體解剖結(jié)合在一起可以看作是早期畫家進行創(chuàng)作的必要基礎(chǔ)，從它在藝術(shù)創(chuàng)作中的影響力和持續(xù)時間上我們就能看出光影的重要性。馬薩喬的時代就開始非常注重光影的方向和陰影，達·芬奇則非常注重光影過渡過程中的細(xì)微變化，卡拉瓦喬則是直接把光影獨立出來，并且強化明暗對比，使畫面產(chǎn)生極強的戲劇性效果。倫勃朗在他們的基礎(chǔ)上，尤其是繼承了卡拉瓦喬強烈的明暗對比，將光影幻化成境。到印象派時期，光影成為了藝術(shù)家重點研究的對象。光影在繪畫發(fā)展史中逐漸成為藝術(shù)家感情和思想的表達方式，可以說油畫史的大部分發(fā)展階段都可以被稱為光影的變化發(fā)展史。

倫勃朗在創(chuàng)作中將光影和技法完美地結(jié)合在一起形成了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格，人物在畫面中不整齊無規(guī)則的分布讓畫面形成了一種動感，而且為了避免畫中人物因為相似的光亮而產(chǎn)生雷同的感覺，他特意將許多人物的頭像進行了虛化處理，融到中間色調(diào)里。他讓亮色塊的輪廓線消失在半暗處，又用一些閃爍的裝飾品為畫面增加光源，以此使亮色塊部分更加明亮，比如畫面中突兀的小姑娘，她是整幅畫中最明亮的部分，但也是她的光照亮了周圍的場景。（如圖1）

圖1 《夜巡》

他所有的自畫像系列對光影中明暗虛實的表現(xiàn)，既有針鋒相對的銳利清晰又有相互融合，對透明和不透明色的應(yīng)用都服務(wù)于他繪畫中的半明半暗而又充滿活力的視覺效果。對他來說，畫面上的光影已經(jīng)不是簡單的明暗黑白的分布和對造型需求的輔助，光影已經(jīng)獨立出來，具備了自身的價值和意義。他對光影運用的奇妙之處就在于他能夠用光來塑造人物的性格，這個人物性格不僅是人物的形體外貌特征，更是指生命的存在和更本質(zhì)的真實。如果按照我國美學(xué)大師宗白華的意境論來說，倫勃朗則將寫實與傳神做到統(tǒng)一，并能在畫作中體現(xiàn)出無盡的人生內(nèi)涵，他的畫作已將三層意境融合起來。光和形體在這里完美結(jié)合，仿佛不是人物肖像的附屬，而是人與生俱來的光，在畫面中將人照亮。

四、繪畫技巧與光影的結(jié)合

《夜巡》作為油畫作品在繪畫技巧上有著其他藝術(shù)形式所不具備的優(yōu)勢，油畫材料可厚可薄，薄可如蟬翼如流水，厚可如磐石，再加上幾百年的成熟發(fā)展，輔助材料的豐富，很容易在繪畫中做各種肌理。在倫勃朗的作品中，肌理隨著畫面結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折而變化，一般情況下，畫面亮部比較厚，高處比較厚，就如雕像一般，而暗部比較薄。肌理在人物面部的變化就不再是簡單地堆砌了，而是要利用這種變化來表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)。筆觸和肌理可以看做繪畫中的痕跡美，它們二者有時結(jié)合在一起，有時又是分離的。筆觸可以產(chǎn)生肌理，在繪畫中筆觸的不同變化，如大小、疏密、斷續(xù)、虛實、曲直、順滯以及力度的大小差異都會在最后呈現(xiàn)中產(chǎn)生不同的感覺。這種感覺和光影結(jié)合起來，又會使光影產(chǎn)生變化，在不同的情況下具備不同的個性。

倫勃朗在創(chuàng)作中將光影和技法完美地結(jié)合在一起形成了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格，我們可以將《夜巡》作為示例，從中進行簡單的品位賞析。在這幅作品中，不整齊無規(guī)則的分布讓畫面形成了一種動感，而且為了避免畫中的人物因為相似的光亮而產(chǎn)生雷同的感覺，他特意將許多人物的頭像進行了虛化處理，處理到中間色調(diào)里。他讓亮色塊的輪廓線消失在半暗處，又用一些閃爍的裝飾品為畫面增加光源，以此使亮色塊部分更加明亮。比如畫面中突兀的小姑娘，她是整幅畫中最明亮的部分，但也是她的光照亮了周圍的場景。這幅畫中倫勃朗運用他大膽巧妙的藝術(shù)構(gòu)思，靈活地使用光影，對材質(zhì)質(zhì)感的熟練處理，精彩的明暗對比，達到了繪畫藝術(shù)效果的高峰。

倫勃朗用光創(chuàng)造了一種想像和氛圍。美國學(xué)者魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩凇端囆g(shù)與視知覺》中說“光是一種象征性的”，這不僅僅是光，更是希望。

色彩是光的延續(xù)，沒有光就沒有顏色。雖然光和色不同，但是又緊密相連。在不同強度的光的刺激下，顏色也會發(fā)生變化，給人不同的感覺，既有明暗上的區(qū)別，還有冷暖上的不同。在弱光的刺激下，各種顏色會減弱個性，變得和諧起來；而在強光下，顏色的個性就會加強。但我們也可以在強光下讓顏色和諧，在弱光下使顏色強烈，這樣的對比會加強主觀意識，減弱對客觀物象的呈現(xiàn)。在此基礎(chǔ)上，如果再和肌理結(jié)合，就會產(chǎn)生更多不同的感受。

結(jié)語

現(xiàn)代畫家豐子愷曾這樣評價《夜巡》：“在這幅畫中，倫勃朗采用強烈的明暗對比手法，用光線塑造形體，使畫面層次豐富，富有戲劇性。打破了巴洛克藝術(shù)中那種極其豪華、強調(diào)運動、講究排場的法則，開始更多地關(guān)注人物的內(nèi)心活動。”倫勃朗是一個典型的勵志人物，以平和的心態(tài)對待生活的不公，在那個時代，即使不被人認(rèn)可，他也沒有迎合中產(chǎn)階級的審美，毅然決然地完成了《夜巡》，完成了他自己的藝術(shù)追求，為我們后人留下了這無價的藝術(shù)珍寶，使我們對藝術(shù)作品無論是光影還是繪畫技巧上都有了新的認(rèn)識和理解。倫勃朗畫面中的光可以說都是自己創(chuàng)造的，是根據(jù)他所設(shè)計的畫面場景的需求而創(chuàng)造的，并不是人物肖像的附屬品，用光來烘托展現(xiàn)人物的性格和精神境界。