永春紙織畫在現(xiàn)代服裝設計中的應用

林宇堃（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350100）

一、永春紙織畫的起源

魏晉南北朝前后，中國社會經(jīng)濟中心開始南移，中原大量的人口開始遷入福建，大量不同類型的手工藝者也隨之進入福建。隋唐時期是福建地區(qū)的轉(zhuǎn)折時期，此前福建地區(qū)被譽為“蠻夷之地”，人口稀少，文化落后，中原文明的大量輸入使得福建地區(qū)的人文生活發(fā)生了巨大的變化，此后則開始繁榮發(fā)達。永春地處泉州山區(qū)，紙織畫就是在這樣的時代大背景下發(fā)源起來的。由于紙張材質(zhì)的特殊性，不利于保存，目前已知流傳下來的作品最早只能追溯到清朝初期。關于紙織畫的起源一直沒有準確的定義，學術界普遍認為起源于隋末唐初。據(jù)《永春縣志》記載：“唐初，永春就有紙織畫的制作。”相傳隋滅陳之后，至德陳后主叔之太子“陳寶鏡”攜其家室宗族及大批隨從進入永春避難。這些隨從中還有宮廷畫師和優(yōu)秀的手工藝者，他們將精湛的手工藝帶到當?shù)?，在永春繼續(xù)發(fā)揮他們的價值。

永春古稱“桃城”，古時候永春桃溪兩岸種滿了桃樹，每到春季時桃花盛開、姹紫嫣紅、薄霧籠罩，吸引了大量的踏青游客在霧里觀花。這種朦朦朧朧猶抱琵琶半遮面的景色也打開了當?shù)啬昵嗳说膭?chuàng)作思維。而永春的地理環(huán)境常年氣候溫潤、雨水充沛，當?shù)厥a(chǎn)竹林，竹子就成為了當?shù)厝酥谱魅粘Ｉ钣镁叩脑牧?。他們制作生產(chǎn)了大量的竹制品和竹編用具，并提高了審美，使得竹制品具有了裝飾的效果。黃永源在他撰寫的《永春紙織畫簡介》中提到：“在隋末唐初，宮廷藝術與民間編織相結合，誕生了永春紙織畫?！笔艿街窬幖挤ǖ挠绊?，手工藝人和這些宮廷畫師將傳統(tǒng)的中國畫和竹編裝飾相結合，并結合霧里觀花的意境創(chuàng)造出了紙織畫。還有一說法唐朝玄武門之變后，李建成的太子妃帶領著孩子和隨身的侍女出逃。太子妃能詩善畫，沿途靠制作紙織畫維持生計，后在永春創(chuàng)辦了金堂紙織作坊，紙織畫得以傳播。雖然各路的說法不一，但不論哪一種觀念都是在向我們揭示永春紙織畫的悠久歷史。

二、永春紙織畫的主要技法

《永春州志》記載：“紙織畫，此為永春特產(chǎn)。其法以佳紙作字或畫，乃剪為長條細縷而以純白之條縷經(jīng)緯之，然后加以彩色，與所謂罨畫及袒筆記跫畫相類?！庇纱丝梢娪来杭埧棶嫷闹饕谱鞑襟E為：繪畫、分割、編織、填色、裝裱。為其展示了紙織畫的制作過程，如圖1所示。

圖1 紙織畫的制作過程

（1）繪畫：紙織畫的繪畫技法與中國畫的技法大體相似，所用材料也是筆、墨、紙、硯等。但是為了保持畫面在編織后仍然能具有較高的顏色光澤，繪制紙織畫時所選擇的顏色通常會更加地濃厚。

（2）分割：把繪制好的圖畫進行分割，需要手工藝人將圖畫裁剪成寬約為一至兩毫米的紙條作為經(jīng)線，再用一張純白的宣紙裁剪出同樣寬度的紙條作為緯線。因為作為經(jīng)線的原畫在裁剪時容易斷裂，因此該步驟對手工藝人的技藝要求較高。

（3）編織：紙織畫的編織操作難度較大且設備簡陋，需要經(jīng)驗豐富的手工藝者耐心地完成。將事先裁剪好的原畫經(jīng)線和白色緯線在傳統(tǒng)的編織規(guī)上進行有規(guī)則地穿插。編織好的紙織畫不僅具備了中國畫的韻味又產(chǎn)生了朦朧的效果。

（4）填色：在編制好的畫面上進行填色、補色，對整體或者局部的顏色進行強調(diào)，達到畫龍點睛的效果。

（5）裝裱：和其他書畫的裝裱形式相同。裝裱不僅可以對紙織畫進行更好地保存，更是對紙織畫的一種完善，更能襯托出紙織畫的韻味。

三、永春紙織畫在現(xiàn)代服裝設計中的應用

1.圖案顏色

紙織畫的圖案多為中國畫，題材和內(nèi)容多為吉祥紋樣、民間傳說故事和宗教信仰等。這些圖案具有很濃厚的中國韻味，可以選取其中的元素如民間傳說故事，將其圖案元素進行調(diào)整、分解、重組，再設計出適合服裝造型的圖案的同時也富有寓意。紙織畫的色彩受當?shù)氐娜宋暮偷乩硪蛩赜绊戄^重。紙織畫穿插編織完成，使得原來鮮艷的顏色變得朦朧淡雅。將紙織畫顏色朦朧淡雅的特點運用在服裝上，可使得整體服裝效果更加端莊和典雅。

2.面料再造

紙是古代勞動人民的智慧結晶，在永春，人民將紙進行轉(zhuǎn)換而形成了另一種藝術。紙織畫的原料是紙張，可將紙藝運用于服裝設計當中。傳統(tǒng)的紙藝有折疊、雕刻、裁剪、卷壓等，使其改變其原有的狀態(tài)，呈現(xiàn)出多種不同的造型。

（1）折疊手法：紙張的材質(zhì)與布料的材質(zhì)不同，紙張具有較強的可塑造性。通過折疊、揉捏、再壓平，紙張的紋理效果便展現(xiàn)出來，富有立體感，再通過固定技法做好造型的固定，所呈現(xiàn)出來的效果造型感強、立體感十足。

（2）拼接手法：面料拼接的手法在面料再造中已十分普及。拼接的面料使得服裝效果更加的個性和多元化?？蓪⒉煌姆b面料如皮草面料、針織面料等與紙張相拼接，不同的面料具有不同的質(zhì)感，不同面料結合在一起迸發(fā)出不同的效果，各自發(fā)揮各自的優(yōu)點，使服裝更具備可觀賞性。

（3）殘缺手法：可將面料燃燒、燙染、剪裁等進行局部的破壞，使面料擁有殘缺的美感。在整體中破壞局部又不失平衡的效果使得面料擁有另一種效果。

（4）編織手法：紙織畫是由經(jīng)緯的紙條編織而成的，這樣的編織手法也可運用于服裝設計中。在局部運用面料編織成面，結合殘缺的手法對編織物尾部進行破壞，從而達到不一樣的效果。

3.服裝款式輪廓造型

服裝款式的輪廓造型是服裝設計中的重要特征，款式造型上常用的設計手法有比例與分割、對稱與均衡、對比與協(xié)調(diào)等。目前市場上主流的服裝輪廓分別為A、B、H、X型。而筆者認為對于服裝的廓形可視為單個或者多個幾何圖形的組合。結合解構主義運用矩形、菱形、圓形等幾何造型進行重組，使服裝的效果更具有立體感。同時可對服裝邊緣細節(jié)部位進行改變，例如對服裝的口袋、袖子、領子、褲腳、下擺等邊緣部位進行面料再造，更換其原本的形式，加以新的造型。

四、傳承的意義與價值

永春紙織畫藝人傳媳不傳女，父子相傳，外人不傳的習俗使得永春紙織畫的發(fā)展緩慢，并且陷入了后繼無人的局面。中華人民共和國成立后，為了使紙織畫這門手藝得以延續(xù)，有些老藝人公開招收徒弟，這讓永春紙織畫得到了一絲喘息。改革開放后，永春人民政府多次舉辦永春縣紙織畫展覽，這幾次展覽成功帶動了紙織畫的宣傳，把永春紙織畫帶入了市場。90年代永春紙織畫市場發(fā)展達到了頂峰，紙織畫作為禮品競相輸出海外。但隨著產(chǎn)品的單一、數(shù)量巨大，市場對紙織畫的需求處于飽和狀態(tài)。隨著科技的發(fā)展，當代永春紙織畫實現(xiàn)了半機械化的編織方式，在編織技藝上提高了生產(chǎn)效率。但編織水平提高了，繪畫水準卻出現(xiàn)了明顯的下滑。以前稀奇的紙織畫漸漸成為禮物爆款，加之銷量和利潤逐漸變低，大量的手工藝人為了養(yǎng)家糊口紛紛選擇轉(zhuǎn)行?，F(xiàn)在永春縣城僅有三家規(guī)模不大的紙織畫店面：永春紙織畫真武畫室、桃源紙織畫院、永芳紙織畫社。紙織畫的發(fā)展和傳承受到了巨大的挑戰(zhàn)。

本文研究永春紙織畫在現(xiàn)代服裝設計中的應用，主要是在目前文化保護的背景之下提出，對永春紙織畫這一民間傳統(tǒng)手工藝進行深入研究，分析其發(fā)展的狀態(tài)、造型、色彩，對永春紙織畫獨特的工藝與現(xiàn)代服裝的結合提出可行性分析。將永春紙織畫獨特的繪畫與編織技法運用到現(xiàn)代休閑類服裝的設計中，結合現(xiàn)代設計理念在編織工藝上進行創(chuàng)新，形成獨特的裝飾風格。也在面料的創(chuàng)新上提供新的設想，豐富面料的藝術效果。涉取永春紙織畫的色彩紋樣等藝術特征，在服裝上進行探索，設計出符合現(xiàn)代審美的作品。將永春紙織畫這一傳統(tǒng)元素融入到現(xiàn)代休閑服裝中，不僅使我國民族文化得到更好的傳承與弘揚，更是對現(xiàn)代休閑服裝設計有著重要的借鑒意義。