淺談油畫中表現性的色與形

胡夢佳（上海大學 上海美術學院，上海 200444）

世界是彩色的。爛漫的春花，濃郁的夏蔭，艷麗的朝霞，湛藍的大海，清冷的月色，閃爍銀色光波的大海，無一不是與色彩聯系的，難怪馬克思認為“色彩的感覺是一般美感最大眾化的形式”。油畫藝術家要把色彩的變化規律研究清楚才能提高作品的表現力，也能表現出絢爛多彩的完美世界。

油畫藝術說到底，都是審美地表現客觀世界中的形象進行統一的一門藝術，這里所指的方式不是漫無目的的研究，而是通過呈現于藝術品中的審美形象來表達創作者的情感、素質、意志和思想。雖然大自然中有各種不同的自然形式將所有的物質呈現在我們的眼前，但是為了便于更加專業的研究，我們就需要研究自然的自身規律，又要結合自然和社會之間的關系總結出個人審美標準。

我們把自然和生活形象的美術表現手段分解為點、線、面等因素，為了更加深入地研究自然與生活之間的聯系，就要更加認真地觀察二者，從而使創作者能更加充分地表達自己的思想與情感。這好比是我們攝取營養總是以食物為主要方式。我們不是像生病需要吃藥一樣的去吸收營養。同理，作為精神中的油畫創作也總是以自然和生活形象為主要的傳達媒介，創作者需要作為溝通畫家和觀眾之間的橋梁。油畫創作家必須研究色彩的規律，并將其提高到美學的高度來審視、感受并賦予作品靈魂，充分發揮一切潛能，使其成為一種表現力豐富的手段，在藝術創作中發揮獨特的優點，使其成為油畫創作者的靈魂審美的表達，也使其成為作者與觀眾心靈之間溝通的橋梁。

色彩雖然不能和“形”一樣發揮獨立的作用，但是也不能忽略色彩在整幅作品中的戰略地位，從某種意義上來講，“色”的作用不但是形不能代替的，也是形所表達不到的。

如果說形更加擅長描寫形態、形象、神態、動作、力度，那么“色”則善于表達神色、情感、情緒、境界、氣氛（如圖1）。有人認為形是理性的，色是富于感情的，雖然不是十分地貼切，但也有跡可循。

圖1 陳樹東 《百萬雄師過大江》 245×480cm 2009年

也有人認為形是不變的、永恒的、本質的，而色是無常的、非永恒的、非本質的，這樣的說法并不貼切。如果從創作的角度來看，無論形或色，都是一種藝術語言，都是一種表達藝術的手段。色是無常的，因而是非永恒的，這便是概念的混淆。如果從物理的角度來看，色與光也是永恒的，雖然它們無時無刻地都在變化，但卻是動態的永恒。從油畫創作的角度來看，則關鍵在于藝術品的價值是否是永恒的。作為創作藝術品的手段來說，是無所謂永恒和非永恒的。而藝術品的價值永恒與否，則在于其歷史價值、社會價值和審美價值的綜合體現（如圖2）。

圖2 梵高 《向日葵》

在自然界和生活中，色彩依附于一定的形。如果色的刺激強度強于形體時，或者自己的眼睛在尋找最突出的色彩的時候，色彩就會成為主要角色，進而搶先進入人們的視覺。而其他的因素，例如形就會變得相對模糊，例如在所有的杯子和玻璃制品中想要找到一個紅色的杯子，那么色彩就是人們需要追尋的目標，其他的因素都相對弱化了。作為油畫作品來說，作者完全可以把自己的領悟和對色彩的感悟與形體的理解，通過藝術的表現手段表現在紙上，達到色突破形而形成一種色彩優勢，給人以強烈的色彩感受，從而獲得色彩的審美享受。

我國“山頂洞人”的遺物中，發現了有鉆孔的骨墜、獸牙、石珠等涂色的飾品。在這些經過打磨的飾品上，涂有紅色的顏料。在石器時代，原始人選用的石料是一種礫石做的工具，到后面發展到利用色、質皆美的瑪瑙、玉石等礦石。它們的天然色澤至今仍然為人們所喜愛。用它們制成的首飾等物品，也具有極高的審美價值。

隨著時間的推移，人類對顏料的發現和運用也越來越廣泛。從土紅、赭石帶純度較高的金銀的發現與運用。從土黃到檸檬黃的發現與運用。以孔雀石為原石的石青等原料的發現與運用。從石灰到炭黑的黑白兩色的發現與運用，大大地豐富了藝術的表現手段。同時在各種顏料的調配中又發現了橙色、紫色以及發展為無數各種層次的混合色彩的復合式原料。

如果從審美角度研究人們對顏色的觀念就會發現，所有的人毫無例外地保持一種固有色的觀念。所謂的固有色觀念，即物象在白光照射下其受光部分所呈現的相對恒長的色相。按照物理學來講，物象呈現的不同色相是由于陽光的作用。光作用于物象，因其質地不同而產生不同的吸收與反射作用。被反射出的光色就呈現為物象的色相，這就是所謂的固有色。長期以來，人們已經習慣地把顏色按在不同的物體上，例如，紅色的鮮花，綠色的小草，藍色的天空，白色的云彩，黃色的地板，紫色的葡萄等。夕陽的橙色光輝將白色的羊群染成橙色的時候，人們不會認為羊就變成了橙色的，羊還是白色的固有色。染上的橙色是環境色，在油畫創作中也是同理。夜幕降臨，綠色的樹葉被黑夜染成墨色，但是人們知道樹葉的本色就是綠色，人們還是會稱之為綠樹葉而不是黑樹葉。因為人們知道樹葉的固有色是綠色的。

當然這種固有色觀念之所以如此牢固，除了長期形成的歷史原因外，事實上它確實也在一定條件下反映了客觀世界的真實。所以人們的固有色觀念的色感都不是純主觀的，而是客觀真實色相的一種反映。

在生活中實際觀察具體物象時，絕不可能避開光的作用和影響。即使在白光之下物象也有受光面、背光面和側光面。同時物象也不能不受其周圍各物象所具有的不同顏色的影響。這樣生活中任何具象物體也不能不受其周圍各物象所具有的不同顏色的影響。這樣生活中任何具體物象色相面貌，并不是一種單純、靜止、毫無相干的固有色面貌呈現的，而是一種復雜的色彩組合，甚至復雜到人們有時很難說清某具象物體的固有色（如圖3）。

圖3 洪凌 《四季交響》（局部） 220X1200cm 2017年

黑格爾在其《美學》中談及色彩時，多次把色彩效果稱之為“魔術”。他在《音樂》這一篇章中論述繪畫的色彩時說：“到了著色的技藝發展成為一種色彩色魔術師，客觀物象仿佛開始消失，它的效果幾乎不再是通過物質的東西來產生的，油畫在發展過程找那個終于達到外形的解放，外形不再粘附到自然的單純的形體上，而是可以在自己的活動范圍里自由獨立地發揮作用，顯示出外形反復照應的敏感色彩變化。”一般可以這樣說，這種創作方法在于把各種顏色處理得當從而產生了一種色彩現象方面的本身無目的的方法。這也是各種色調的互相滲透，變得很精微，瞬息萬變，生動熱烈以至于開始為全世界所推崇。

黑格爾所說的色彩魔術，一方面不脫離形體，依附于一定的形態，同時另一方面又由于它的特殊感染力，可以產生近似于音樂的相對獨立的審美價值，在黑格爾所處時期的繪畫的色彩境界達到如此高度的作品還很少。黑格爾在這里把色彩的表現力是它的魅力所在是超乎常人的，而且也有一定的預見性和啟發性。