摘要:油畫創作對油畫學習者來說是十分重要的。在油畫創作中,觀念通常與技術并重,甚至有的時候,觀念還會高于技術。如果在油畫的畫面構成中只是簡單地描摹,那么作品的畫面就會了無生氣。因此,如何才能夠在油畫創作中采用不同的思維模式,合理地呈現設計意識,增強油畫的藝術感,是油畫創作者十分關注的內容,本文據此進行探討。
關鍵詞:油畫創作 設計意識 呈現表達
具體來說,所謂的“油畫藝術”,其實也算是一種視覺語言。而且,在優化創作的過程中,設計意識也是十分重要的內容,是不可缺少的。在進行油畫創作的過程中,如何才能夠有效控制油畫作品的主題思想也是創作者十分關注的問題。在這一過程中,也會體現出創作者自身的藝術個性和洞察力。簡單來說,在油畫創作中,設計意識的呈現,往往會直接影響油畫作品的藝術性。
一、設計意識的呈現意義
在油畫創作的過程中,根據創作者的實際來設計油畫語言,是形成創作者自身獨特藝術風格的重要標志。通常情況下,積極構建自身獨特的油畫個性語言,是每一位油畫創作者的首要任務。具體而言,油畫創作的個性化語言,通常會直接體現出創作者的審美情趣,包含著他們對客觀世界的獨特見解。一般來說,這種個性化語言通常是會隨著創作者自身閱歷的增加和審美觀念的變化而隨之改變的。在不斷調整和完善的背景下,藝術家的油畫創作個性化語言也會變得更加成熟,最終形成十分鮮明的藝術風格。
油畫創作者若能夠在油畫作品中呈現具有現代設計感、視覺沖擊力的藝術元素,那么就可以使得油畫創作更加具有獨特性、視覺性以及多樣性等特點。而且,這也可以使得油畫創作的主題具有深度和廣度。而將設計意識與油畫創作思維有效融合起來,則可以拓展油畫作品的題材并創新油畫技法的表現形式。一般來說,設計意識通常會在油畫創作中體現,這樣可以使油畫作品具有更加強烈的視覺沖擊力和動感。
二、設計意識的呈現表達
(一)構圖意識的呈現
在進行油畫創作的過程中,第一步應進行主觀的構圖審美設計。如何在規定的范圍內來合理地設計各種視覺元素,是進行構圖設計時首要考慮的問題。在實際情況下,這種構圖形式一般包含著疏密原理、錯覺原理以及重復原理等設計原理。一般來說,在油畫創作中,通常應當根據畫面主題來選擇最適合的構圖形式和審美形象,之后再在這樣的基礎上設置形象大小、位置以及疏密等構成要素,然后再通過對點、線、面的設計來控制畫面的視覺關系,確保整幅油畫作品中的所有元素都可以保持一種和諧的關系,從而構建和諧的整體畫面。
(二)設計意識的呈現
色彩其實是一種元素符號,其不僅具有十分獨特的象征性,而且也具有豐富性和力度感等特點。在繪畫藝術領域,色彩被稱為“繪畫中的交響樂”。而在油畫創作中,創作者也十分重視色彩的運用,強調能夠使用獨特的色彩語言來科學地表達作品的主題和直觀感受。而從實質上來說,這也是色彩設計意識在無形中影響到油畫創作的體現。創作者通過組織、提煉以及概括色彩,然后根據自己的主觀意識和油畫主題來科學地設計色彩語言,可以使油畫的創作主題能夠與色彩美達到完美的融合,從而呈現出和諧統一的畫面。這種對色彩語言進行科學組織、設計的手法,其實也是創作者進行情感表達、畫面氛圍營造以及主題體現的重要方式。色彩語言的運用是否成功,也會直接影響到油畫作品的最終效果。
(三)肌理意識的呈現
對油畫作品而言,肌理其實就是一種凹凸的畫面紋理質感。而且,相對其他形式的畫作來說,這也是油畫作品獨特欣賞性的存在。一旦缺少肌理,那么欣賞者也就無法感受到油畫的震撼。作為一種十分獨特的油畫語言,肌理的有效運用,也是十分關鍵的。而且,這也是創作者塑造油畫畫面形象時十分常用的手段,可以更好地傳達創作者的內心感受,增強作品的感染力。并且在油畫創作中,重視肌理意識的設計和運用,不僅可以豐富畫面效果,而且還可以增強油畫作品的表現力。因此,很多油畫創作者對這一意識都具有極大的興趣。
三、結語
總而言之,在油畫創作中,巧妙地使用設計意識,可以更好地整合油畫素材,為油畫藝術提供更多的創作資源。同時,設計意識的呈現表達,往往也會直接影響油畫作品的藝術性。因此,油畫創作者應對設計意識予以高度重視,并且合理使用。
參考文獻:
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(作者簡介:吉鵬飛,男,本科在讀,江西師范大學美術學院,研究方向:油畫)(責任編輯 劉月嬌)