保羅·塞尚——譜寫現代藝術之詩

摘要：保羅·塞尚不僅是立體主義的先驅，他更在繪畫語言方面做出很大突破，常運用厚重的顏料和筆觸來塑造形體。他提倡不用線來造型，而利用色塊來組織畫面。他的畫面一直保持著沉靜、平衡的氛圍，始終追求最“真實”最“理性”的畫面特點，影響了后期的很多畫家。

關鍵詞：保羅·塞尚 藝術 畫面

法國畫家保羅·塞尚于1839年1月19日出生于法國普羅旺斯的一個小鎮，他的父親路易斯·奧古斯特在小鎮里做制帽廠生意。正是因為這樣，給塞尚創造了一個富裕的生活環境，他不用再為了金錢問題而擔憂苦惱。1856年，塞尚在艾克斯藝術學校學習繪畫，但并沒有得到父親的支持，為了遵循父親的意愿，他決定從美術院系轉為法律專業。然而隨著時間的推移，他越來越意識到這并不是自己要走的路。對繪畫的熱愛一直在心里萌生，內心仿佛有一個地方在召喚著他，那就是巴黎。因此，塞尚不顧父親的反對，向瑞士學院提交了申請。塞尚時常去參觀展覽，其中就有當時著名的巴黎沙龍展。他還常常在盧浮宮對著名畫駐足許久。他很欣賞庫爾貝和德拉克洛瓦的作品，并在一次巴黎沙龍展中被馬奈的畫深深吸引。他仿佛能體會到馬奈作品里蘊含的時代特點，這在當時也是一個特殊的轉折點。1869年，塞尚與一名模特奧爾唐絲·菲凱墜入愛河，在這期間他創作了大量的肖像畫和風景畫，帶有強烈的感情色彩。畫作極富熱情和戲劇性，這與他研究巴洛克風格也有一定的聯系。例如作品《痛苦》《解剖》等，畫面色調陰暗并伴隨著扭曲的人體。塞尚更注重于內心情感的表達，并不拘泥于傳統繪畫的表達方式。

1874年，塞尚在傳統畫家的反對下，還是決定將自己的作品送到印象派的第一次畫展上。在展覽上，他展出了自己對馬奈致敬的作品《現代奧林匹亞》。果然，引來了大片的嘲諷。一個評論家竟稱他為精神扭曲的癮君子，認為他的作品無法登上大雅之堂。他開始分析畫面的結構和物體內在的形態，開始追求畫面結構的平衡感。在他的作品《蘋果與餅干》中，他注重空間的表現和各物體在不同光線下的平衡。這與印象派的觀念產生了對立，他致力于追求物體本質的結構規則，并不只是肉眼所見的描摹，通過眼睛的觀察加上理性的分析，才是塞尚所想表達的全新的理念。

1887年后，塞尚的繪畫作品質量越來越高，作品風格也相對穩定。他一心投入于繪畫，心無旁騖地研究物體結構。他認為，萬物都存在透視關系并將透視置于畫面的首要位置，把自然景物經過理性的分析轉化成圓柱、矩形或錐形。在這一時期他的作品有《安納西湖》《樹叢中的小溪》等，這些畫作色彩明亮但又帶有濃烈莊嚴的氣息。 1905年，塞尚完成了歷時七年的作品《大浴女》，并在巴黎秋季沙龍展出。畫面中構圖均衡，人物與背景自然統一，色調和諧典雅，畫面的透視由近至遠，浴女們排列而坐，畫面形成一個穩定的三角構圖。塞尚為了遠離市區的繁亂，獨自一人搬到法國南部地區的小村莊里，開始了全身心投入自己的創作。樹木和山林是他最熱愛的題材，他在此期間完成了作品《圣維克托山》和《松林》。畫面中運用色塊的筆觸使畫面更具有豐富的層次感，綠色的樹林中房屋若隱若現，他的風景畫就如同交響樂一般，每一幅都各有千秋。他曾說：“我的進展十分緩慢，自然在我面前呈現的太多了，看來我需要做的事情還有很多，我可以為了一個題材廢寢忘食好幾個月，因為在不同的光線下，同一處風景也是完全不同的。”在自己最后的人生旅途中，塞尚雖然遭受病痛的折磨，但他卻從未停止寫生，他常常一個人背著畫箱徒步幾個小時去山丘寫生。1906年10月22日，他照常在清晨出去寫生，已經將病魔拋之腦后的他沒能挺過疾病的侵襲，這位偉大的畫家在這一天倒下了。

塞尚生活的時代充滿變革和不確定性，但他卻將藝術融入生活，從真正意義上引領了一個美術的變革。他去世后，作品在巴黎沙龍展覽上展出56幅，這是他第一次真正意義上的大型個人展覽，也是人們對這位偉大的藝術家致以最崇高的敬意。有人說，他影響了法國繪畫至少三十年，他對于現代藝術作出的努力鼓舞了很多年輕人。他提倡解放自我、解放畫面，使得當代藝術重獲新生。此后，他也被譽為“現代藝術之父”。與印象派最不同的是，印象派認為自然只依靠主觀感情色彩就可以，畫面通過色彩交織表達出來的意境才是真實的。而塞尚卻認為，不同物體之間的特性是不相同的，它們應該被區別對待。塞尚用筆描繪著畫面的“真實性”，他完全崇尚自然，眼睛看到的景物再經過頭腦理性的分析，最后折射到畫面上。塞尚是一位新時代藝術的引領者，他一生研究的空間造型分析惠及很多畫家，正是這種張弛有度的畫面結構能力，將塞尚的畫面推向現代藝術的高峰。

參考文獻：

[1]王溢.淺談塞尚的繪畫觀和自然觀[J].美術教育研究，2019（21）.

（作者簡介：王才勻，女，碩士研究生在讀，吉林大學，研究方向：油畫）（責任編輯 劉冬楊）