鋼琴四手聯彈作品的交響化思維與演奏分析

摘要：圣桑是法國交響詩體裁的引領者，《骷髏之舞》則是他所有交響詩作品中最有代表性的一部。對這部以交響詩改編而來的鋼琴作品，如果演奏者能夠從作曲家創作的意圖出發，運用交響化思維對作品進行分析，就能夠最大限度地呈現交響樂隊的音響效果。本文以圣桑的《骷髏之舞》為例，通過對比交響樂隊版本與四手聯彈版本，闡述如何通過對演奏技巧的把握，使鋼琴達到交響樂隊的音響效果，如何通過觸鍵、踏板、力度等方面的處理更好地展現音樂形象，如何在四手聯彈中與合作者共同完成合理的聲部分配和統一情感表達。本文旨在通過對鋼琴四手聯彈作品的交響化思考，使演奏者在四手聯彈的演奏中呈現如同交響樂隊般豐富的表現力和強大的震撼力，塑造鮮明準確的音樂形象，讓聽眾更加理解音樂的內涵。

關鍵詞：四手聯彈 《骷髏之舞》 交響化 音色

鋼琴是可以與管弦樂隊相媲美的，作為音樂的一種具體分類的代表，鋼琴并不弱于管弦樂隊。所以演奏者必須發揮豐富的想象力，運用交響性思維從整體上分析作品，通過不同演奏技巧將鋼琴的音色處理為樂隊中不同樂器所展現的明暗不同的色調，并通過兩位演奏者默契的配合，共同塑造作品的音樂形象和藝術風格?！恩俭t之舞》的構思來自法國詩人亨利·扎里斯的詩歌，圣桑以此故事為主題，通過高超的創作技巧和嚴謹的配器，生動形象地用音樂展示出故事情節，揭示了其內涵。四手聯彈版本的《骷髏之舞》把整個管弦樂隊的演奏濃縮到一架鋼琴中，如何通過一架鋼琴來呈現交響性的音樂層次是演奏者彈奏的重點和難點。

一、音色的處理

（一）引子部分

管弦樂隊中《骷髏之舞》以豎琴彈奏的12個D音開始，象征著午夜12點敲響的鐘聲。豎琴的音色空靈又有彈性，能夠很好地渲染出午夜空寂的情景。在四手聯彈的版本中，是由低聲部在c1組彈奏12個D音。觸鍵是影響音色的重要因素之一。此時在彈奏中為了模仿撥弦樂器的彈性，應減小指尖的觸鍵面積，保持音色柔和。彈奏時力量集中在指尖，控制好手指下鍵的力度，貼近琴鍵觸鍵，每個音要彈扎實，落到深處。隨后指尖回收手臂帶動手指慢慢提起，保證每個音富有彈性一些。特別注意手指觸鍵時力度和速度都要均勻，避免深一腳淺一腳的感覺，動作連貫地將12個音彈奏出來。

交響樂隊版本中，大提琴用撥弦的方式，引出死神出現的主題，四手聯彈版本中則是低聲部的八度。此時要通過控制觸鍵，來模仿大提琴渾厚的音色，使其不過于明亮。最好選擇用兩只手的三指去彈，能夠保證整齊有彈性，聲音更加集中。

（二）舞蹈部分

交響樂隊版本中是由長笛奏出主題，豎琴來擔當伴奏。在四手聯彈版本中是由鋼琴的高聲部模仿長笛的主題演奏，低聲部則是模仿豎琴圓舞曲的節奏型。此時要注意踏板的運用時間不可過長，避免混亂的音響，重拍只踩一下，突出伴奏音型的律動，以此帶動高聲部的旋律。

在樂隊版本中，骷髏舞蹈的旋律是通過小提琴的音色呈現抒情悠長的感覺，四手聯彈版本中是由高聲部來彈奏，在彈奏該主題時，要保證樂句的流暢性，產生持續而流暢的旋律。此時手臂放松，通過手腕把重量傳送到指腹上，整體動作要連貫，在盡可能快的速度中將觸鍵完成。特別要注意在同音彈奏時也要連貫得很密切，每個音都要彈飽滿，模仿小提琴連音的技巧將整個旋律線條拉長。

（三）樂曲結束

樂隊中是運用單簧管來展現金雞報曉、太陽升起的情景，單簧管的音色比較尖銳、明亮，通常指尖與鍵盤的落差越大，觸鍵速度越快，觸鍵力度也就越大，產生的音色也就越明亮。[1]因此，在鋼琴的高聲部彈奏此旋律時應注意手指下鍵速度要快，最后一個音重音突出，可以稍慢彈奏，采用手臂的重量落下觸鍵。

二、音樂情景的渲染

圣桑的交響詩《骷髏之舞》中塑造了骷髏怪異的形象，演奏者在彈奏時要通過彈奏技巧，把音樂形象鮮明生動地表現出來。

（一）午夜鐘聲響起，死神來臨

此曲開始，由鋼琴低聲部彈奏12個D，象征著在寂靜的深夜里，隨著12點鐘聲敲響，午夜降臨，死神從墳墓中爬出來。此時對鋼琴的音色要求很高，在彈奏時除了控制好手指觸鍵的力度，還需要加上踏板，模仿鐘聲的回響，渲染詭異、恐怖的氣氛，預示著死神的到來。隨后通過低聲部八度塑造出死神從墳墓中爬出來，鬼鬼祟祟的腳步聲。

低聲部詭異氣氛的八度結束后，高聲部突然出現不諧和的減五度音程，刺耳的音響渲染出在寂靜陰森的深夜里，死神突然出現的場景（譜例2-1）。彈奏時用指尖觸鍵，借助手臂的力量，下鍵速度要快，第一拍的重音要突出。保證每個音短促又有爆發力，通過尖銳、不和諧的音響給聽眾帶來毛骨悚然的感覺。

（二）骷髏偷偷出來跳舞

高聲部以非連奏的方法彈奏，因為此段落是歡快活潑的速度，所以此時不以肩膀為中心，而是肘關節，把小臂的重量自然落下，這樣彈奏處理的聲音更加干凈利落有彈性。高聲部小連線要連貫，彈奏時通過落提的方法把音樂風格表達準確，呈現出死神舞蹈的形象（譜例2-2）。在高聲部彈奏較為歡快活躍的舞蹈旋律時，低聲部要跟隨旋律的發展，表現骷髏跳舞的怪誕氣氛。pp的力度層次要控制好，給接下來音樂的發展留下一定的力度空間。

（三）死神與骷髏熱鬧地齊舞

到此段，音樂已經發展到高潮。好像在死神的號召下，骷髏們越聚越多，跳舞的場面也越發壯觀，它們跳得越來越熱烈。此時鋼琴高低兩個聲部的主題同時出現，雖然這一段落兩個聲部都是維持ff的強度，但在彈奏時要把層次拉開，力度逐步遞增，共同渲染出骷髏群魔狂舞的熱鬧場景。

低聲部的八度級進推動了音樂的發展，此時手臂的運動幅度不能太大，否則會過于笨拙，應把手腕放低貼近琴鍵，手腕隨著指尖的走向移動，將手臂和手腕放松，把力量傳送到指尖瞬間釋放，以達八度的連貫性（譜例2-3）。

（四）太陽升起，骷髏們落荒而逃

樂曲結尾，高聲部右手通過有很強節奏感的單音，仿佛描繪出伴隨著雞鳴太陽升起的景象，極具象征意義和表現力。隨后兩個聲部震音彈奏，渲染骷髏慌亂逃竄的情景。在兩個聲部同為震音時，一定要彈整齊，在練習時可以通過節拍器控制速度，然后由慢到快，達到快速彈奏時的一致性。此時，低聲部的演奏者要通過長踩踏板制造出混沌的音響效果，渲染此時骷髏慌亂逃竄的混亂場景。低聲部在彈奏音程時應注意聲音干脆飽滿，泛音清晰，不要出現太過尖銳的音色。

三、演奏者的配合

在四手聯彈形式的演奏中，需要通過兩位演奏者默契的配合來共同展現音樂作品的情節性和戲劇性。在演奏中，無論是旋律聲部還是伴奏聲部都是同等重要的。在演奏中是要通過高低聲部的配合、整體音樂層次的把握，使鋼琴不同聲部在音樂進行中交替進行、相互呼應，每個聲部之間要互為依托，發揮各自的音域特色，使作品豐富完美，充滿情節性和戲劇性，從而呈現出交響樂隊般的音響效果。當兩個聲部共同進出時要整齊，對音樂的情感表達要一致。特別是彈奏漸強漸快等稍微自由化的段落時，要通過反復的練習磨合來保持步伐一致，達到像是有樂隊的指揮引領一樣。旋律線是音樂作品的核心，合作者應共同厘清旋律線的變化發展，并且要在互相聆聽的前提下隨時調控好自己的演奏。當兩個聲部同為主題旋律時，要在力度層次、強弱變化、樂句呼吸等方面協調一致，保證在統一的節奏和速度中達到音響效果和諧統一。

四、結語

《骷髏之舞》本身具有情節性和戲劇性，合作者應該溝通好、有默契。共同通過聲部層次的變化，突出作品的戲劇化發展，兩位演奏者在共同演繹這部音樂作品時，必須對這部交響樂作品的內涵、結構、演奏技法和音色處理等問題上達成共識，才能更好地完成作品的詮釋。在四手聯彈的學習和演奏過程中，我們要客觀地對待根據交響樂改編的四手聯彈譜子，要通過對照分析作曲家所創作的交響樂隊的原譜，在忠于作者的創作意圖和音樂情感的基礎上，在演奏中運用交響化思維對音樂進行詮釋。通過演奏者之間默契的配合，處理好音色、旋律等方面，從而更準確地塑造和表現音樂形象。

參考文獻：

[1][波]約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].李素心，譯.北京：人民音樂出版社，2003.

[2]樊禾心.鋼琴教學論[M].上海：上海音樂出版社，2013.

[3]袁文靜.西方鋼琴音樂的歷史流變與演奏技法研究[M].北京：中國書籍出版社，2018.

[4]李羚.雙鋼琴作品《骷髏之舞》的幾點淺見[J].鋼琴藝術，2012（02）.

[5]郭惠.整體音響在四手聯彈演奏中的意義[J].樂器，2013（01）.

（作者簡介：謝博楊，女，碩士研究生在讀，河北師范大學音樂學院，研究方向：鋼琴演奏）（責任編輯 劉月嬌）