極動極靜，賦以內美

張雪林，河北省黃驊市人，現就職于河北省黃驊市文化廣電和旅游局，國家二級美術師、中國工筆畫學會會員、黃驊市第十批專業技術拔尖人才，先后師從于未君、方正和等老師，作品多次入選全國美展和省級中國畫作品展。2016年中國畫作品《荊條花開》入選首屆榮寶齋全國中國畫作品雙年展;2018年作品《江上晨曲》入選神圣長白·全國中國畫作品展，《早春》入選“詩鄉畫城，瀟灑桐廬”全國中國畫作品展，《送文化下鄉》入選“漢風唐韻，水墨長安”全國中國畫作品展，同時入選2019年第十二屆藝術節全國優秀美術作品展;2019年作品《版納物語》入選伯年國藝全國寫意花鳥畫作品展，《平安中國》入選“時代丹青”第三屆全國工筆畫作品展并被收藏。另有多幅作品入展并刊登在《中國書畫報》等報刊上。

張雪林為當代工筆女畫家，作品多次參加全國性展覽并獲獎，在美術同行之間也享有較高的知名度。初觀雪林畫作，會在第一時間為其作品細膩、真實的對象塑造之美所吸引，繼而則可在對作品的深入欣賞中獲得更深層次的審美享受。

雪林是一位深諳人眼觀察的創造型的畫家。許多畫家的作品，人們可以很簡單地以其所畫題材進行分類，比如人物作品、風景作品、花鳥作品，或者以繪畫方式來分類，比如工筆作品、寫意作品、兼工帶寫作品。雪林先生的作品，可分為兩大類，一類是極富動態之作，一類是極具靜美之作。這兩類作品同時涵蓋于她的工筆作品之中。

先看極具靜美之作。這類作品總體上是走傳統路線，時可見出對創新技法的吸收和運用。作品構圖的虛實對照、冷暖色調映襯之間頗見匠心。在一些人物題材的大幅作品中，以畫家對人物形象的主次設計、前景人物與中后景人物的關系，以及對背景物象的大致趨向線的處理上，都不難體味到作家整體把握的理性思考;在一些花卉題材的小幅作品中，作者則較多以構圖的虛實、色相的冷暖對比，而獲得靜美的境界，絲毫不顯拖泥帶水。

再看極富動態之作。雖然雪林的人物作品也有表現瞬間動態（甚至一幅之中有多人在運動）的佳作，但其最成功的作品多是表現鳥類在叢林間的動態，或起舞或對語，或自浴素羽，畫家對瞬間的刻畫十分到位，最見藝境者亦在這類作品當中。其中讓人嘆為觀止者，其精妙程度大概需要相機以千分之一秒的速度才能湊準抓拍得到;其中更有意味著，則是表現白鷺自理素羽的一類，給予看畫人的完全是另一種觀感。翅羽抖動之間，令人欣賞到細碎白羽在振作與顫動之際用高速鏡頭拍攝連放之動感，這是雪林纖毫畢現的功夫。值得一提的是，在這類將動態對象刻畫得精妙的作品中，作者對作為背景的叢林、枝梢之類的靜態對象的描繪并不像平常所見工筆畫那樣作簡單平面化處理，而是用心勾畫這些靜態對象的縱橫交織、前后穿插之妙，凸顯縱深感，成為配合“畫眼”表現的另一種十分有效的生動元素。

應當說，靜美之作可見出雪林的傳統功夫或稱基本功，而這類極富動態之美的作品，則超出于傳統工筆畫的平面、靜態描繪技法之上，頗有時代之美。雪林近年作品最有價值者，亦在于這一大類。

黃賓虹先生說：“畫有初觀之令人驚嘆其技能之精工，諦視之而無天趣者，為下品;初見佳，久視亦不覺其可厭，是為中品;初見不甚佳，或正不見佳，諦視而其佳處為人所不能到，且與人以不易知，此畫事重要在筆，此為上品。”黃氏所指稱的欣賞對象，應是指寫意作品，但如果將其移來作為對工筆作品的評價標準，也許更有意義，畢竟工筆作品讓人初見即佳的太多了，但深入看進去，就會出現各種問題，比如細節刻畫不足、技法新意不足、缺乏精神灌注等等。客觀地說，雪林的作品中絕少這類弊病，恰恰相反，她的作品十分耐久看、耐品味。如果要說出其中的關鍵所在，應是她的大部分作品在構圖特別是描繪的人物、動物（多是鳥類）對象的造型上多具有相當的動感，正是這樣稍瞬即逝的活物的動態，讓人在接觸畫面的第一瞬間，立刻就有一種被“拿住”的感覺;而當觀者注目諦觀之后，哪怕懸之素壁觀摹多日，仍可在對細節描繪的筆墨層面發現更有味道的內容。

張雪林是美術專業科班出身，這一點應是成就了她扎實的基本功。幾十年來致力于繪畫創作所付出的心血，以及在研究和創作中積累起來的繪畫的靈性與智慧，則決定了她在繪畫之路上能夠走得更遠。讓我們拭目以待其未來成就！

2020.2.16

（王謙，美術學博士，山東藝術學院教授。）