湘西民歌
——苗歌的音樂特點探究

◎楊能華/ 李健美 （湖南科技大學）

湘西苗族歷史悠久，最遠可以追溯到遠古黃帝與蚩尤時代之前。根據(jù)研究，苗歌最初是三苗地區(qū)人們模仿大自然的聲音逐漸發(fā)展而來，除了苗歌，苗舞也是湘西苗族文化的一大特色。無論是獨特的苗舞還是嘹亮的苗歌，讓湘西苗族文化充滿了藝術的氣息。湘西苗歌主要流行于湖南湘西、貴州松桃、重慶秀山、湖北來鳳等苗族聚居地。本文就詳細探究湘西苗歌的音樂特點，旨在促進苗歌文化的傳承。

一、苗歌的形式多樣

湘西苗歌形式多種多樣，可以多種分類。從歌腔上可分為“韶吾”與“韶薩”兩種，其中“韶吾”是采用高腔的方式進行演唱的，在演唱的過程中，旋律比較激進，演唱者可以自由發(fā)揮，所以，唱出來的歌曲就顯得愈加高亢、激烈。而“韶薩”則相對較為平緩，旋律的起伏較小，往往是一些敘事性的故事，而且演唱者會在演唱的過程中進行一些即興表演，演唱的速度快慢均可，形式十分靈活，具有湘西苗族特有的地方特色。分布在湘西鳳凰縣、貴州松桃山（叭固）一帶還有叭固調。

苗歌從內容上可分為：情歌、古歌、敘事歌、宗教歌、風俗歌、苦情歌、盤歌、兒歌、生活歌等。

苗歌的演唱語言主要為苗語，間或也用漢語。

苗歌在演唱時，一般沒有伴奏，有時也用木葉、漂干、牛角琴伴奏。

二、苗歌具有特定的曲式結構

湘西苗歌在音樂結構方面具有自身獨特的形式：在演唱時，苗歌從起腔（也稱“起薩”）開始，就與其他音樂形式在唱腔上存在差別，主要體現(xiàn)在苗歌會運用加腔（也稱“沙阿拓初”）和絞腔（也稱“撒絞邊”）的唱法，即在歌曲正文的演唱中，最開始會采用加腔的方式進行演唱，然后采用“絞腔”的方式進行演唱，在苗歌歌曲演唱結尾部分時，也是采用“絞腔”的方式進行演唱。而筆者通過調研發(fā)現(xiàn)，大部分湘西苗歌在演唱時，演唱的結構方式都遵循著下面這種邏輯方式與規(guī)律：

通過重復運用唱腔的變化，讓苗歌變得更加生動，更加有趣。在實際的表演中，湘西苗歌在演唱時，都是以起腔為主要形式，以此奠定該首歌曲的音樂主體基調，在后續(xù)的發(fā)展中，往往每唱幾句就會進行重復強調，或是在歌詞上進行重復的演唱。當然，在這演唱的過程中，演唱者還會即興添加一些其他的歌詞，這樣就使這些歌曲具有了不同的情感，從而愈加顯得演唱的形式和風格多樣化。

三、音樂以宮商羽五聲調式和自然音程為主

湘西苗歌調式，與西方音樂以及當前我國的流行音樂都具有一定的差異，依然以中國民族五聲調式為主，常見的調式有：宮、商、羽三種調式。根據(jù)研究結果顯示，湘西苗歌，音樂主要為三音列、四音列和五聲音階，使用最普遍的是徵、羽、商以及商徵、羽商的混合調式，這種混合調式在其他的音樂形式中很少被人使用。而在旋律方面，湘西苗歌則是以五聲性自然音程為主，一般是運用大二度、小三度、純四度和純五度的形式，并且突出調式音列的色彩尤其是主音上的三度音。如《才知道得了一個好伴侶》片段：

一直突出強調主音上的三度，體現(xiàn)了湘西苗歌獨有的民族特色。四音列是構成湘西苗歌調式的基礎音列，具有地方特色和民俗風格。這種獨特的旋律在演唱的過程中，演唱方法可分為真、假聲結合唱法、半真半假聲唱法、輕聲唱法、真聲唱法等，比較注重旋律的平穩(wěn)流出，從而利于演唱者情感的輸出表達。但在實際的演唱中，演唱者還會在演唱的過程中進行即興表演，這樣就會使歌曲在演唱中出現(xiàn)起伏和跳躍，從而表現(xiàn)出活潑的特點。

四、節(jié)拍有序，形散而神不散

湘西苗歌，在節(jié)奏與節(jié)拍上也獨具特色。常以多聲部演唱為主，尤其是二聲部苗歌最為常見。頭長尾短和頭短尾長的節(jié)奏型是湘西苗歌最為典型的節(jié)奏型。在節(jié)拍上也分為散板與有板兩種，特別是散板這種節(jié)拍，更是具有獨特的特色：苗歌重大的散板節(jié)拍表現(xiàn)出來的節(jié)奏井然有序，往往是形散而神不散，特別在與苗族獨有的樂器及舞蹈結合時，更能體現(xiàn)出散板這種井然有序且形散而神不散的特色，而且，很多時候這種散板節(jié)奏還便于演唱者進行即興的表演；在節(jié)拍處理上，湘西苗歌與西方傳統(tǒng)節(jié)拍規(guī)律不一樣，往往會表現(xiàn)出后拍或后半拍比前一拍更強，如：苗歌在3/4中，第一拍為強，第二拍為弱，第三拍要用力絞（次強）。這種獨特的處理方式，也極大地增強了湘西苗歌的藝術特色，讓苗歌變得更有藝術魅力，更具吸引力。

結 語

綜上所述，湘西苗歌是我國少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表，但近年來受現(xiàn)代流行文化的沖擊，逐漸呈現(xiàn)沒落的局面。本文詳細地分析了湘西苗歌的音樂特點，希望能更好地促進苗歌的文化傳承和發(fā)展。