如果你有一個編劇夢，你可以再想想

司馬

職業小貼士

從業者：司馬

從業年限：三年

從業地點：深圳

一句話感受：理想是熱情的保鮮劑

對口專業：戲劇影視文學、漢語言文學、新聞學

從業門檻：大專及以上

能力要求：文字功底好，具有策劃故事和駕馭文字的能力，腦洞大

晉升路徑：編劇助理—主筆編劇—編劇主管

薪資水平： 5千+項目分紅（月薪）

入職提醒：一定要對電影充滿敬畏

編劇是一個什么樣的工作

顧名思義，編劇的工作就是編寫劇本，需要從思想內涵、人物形象、故事結構等各方面把握劇本，是一個追求創意的工作。

而所謂劇本，便是一劇之本，是影視作品的基礎和根本。影視作品與小說雖然都是文藝作品，但小說是作家個人意識的體現，而影視作品是綜合藝術，不能完全表現編劇的個人意識，還得通過演員進行表演創作，通過導演進行影像化創作。所以說，很少有完全由編劇個人創作的劇本，除了團體創作，編劇還必須要結合制片和導演的意見修改劇本。

在劇組里，所有人的工作都圍繞劇本來安排，編劇會直接或者間接跟劇組里所有人產生聯系，因而劇本的成熟度直接影響著項目的進展，所以一個編劇的基本職業素養對項目的重要性可見一斑。

如何踏進編劇的門檻

很多人都覺得自己能做編劇，但很少有人去學習講故事的原理，即學習專業基礎知識。曾經有一段時間，因為項目需要，我面試了一些來應聘編劇的人。發現很多人都是半路出家，也不愿意花時間或者沒有意識去學習編劇的基本知識，容易導致創作時只憑感覺，不能自查劇本問題。而成熟的影視公司一般更傾向招聘北京電影學院、中央戲劇學院等科班出身的學生，因為這些學生基礎更扎實。

當然，這也不是說非科班出身的編劇不行。編劇需要基礎，也需要天賦，基礎決定起點，而天賦決定終點。很多非科班出身的編劇也能著作等身，他們的優勢除了天賦，還有對某個領域的深刻了解。但成為好編劇的前提，還是掌握講故事的方法，因為觀眾最直接看到的是你的故事。

編劇的地位

看完一部電影，大概很少會有人記得編劇的名字，大家一般只記得演員。而在影視行業，編劇的地位也比較尷尬。

韓國實行“編劇中心制”，編劇參與項目路演，說服投資人，投資人看編劇來決定是否投資，他們相信編劇是保證影片質量的基礎。國內實行“制片人中心制”，一切問題最后由制片人決定，大多數影視創投都要求確定導演或者制片人，編劇在交出劇本之后基本喪失話語權。

為了提升編劇的地位，最近幾年，著名編劇汪海林、余飛嘗試推出“明星編劇”，以期提升編劇影響力。隨著觀眾對影視作品內涵要求的提高，編劇的地位和影響力確實得到了一些改善。在這樣的環境下，一些編劇能轉型做導演和制片，比如《人在囧途》的編劇田羽生導演了《前任》三部曲，《情圣》的編劇于淼導演了《來電狂響》，這也是基于資本對編劇的信賴。

編劇無疑是一個為他人作嫁衣裳的匠人，但編劇的成就感不應該是源于名和利，而應當是源于讓自己滿意、讓觀眾受益的故事，源于角色的豐滿、故事的廣為流傳。

只有理想你會被擊垮，沒有理想你會失去動力

很多人選擇學習編劇或從事編劇工作，最初都是有一個編劇夢。理想確實可以讓一個人干勁十足，但只有理想也會被擊垮。

從事編劇工作，可以簽公司做坐班編劇，也可以簽合作項目做自由編劇，這兩種工作方式有很多截然不同的地方，但都有一個共同點，那就是要聽甲方的話，而甲方的愿望大多數時候就是票房第一。

一般來說，我們習慣將電影分為文藝片和商業片，很多編劇都有一個寫文藝片劇本的理想，卻不得不為了寫好一個商業片劇本絞盡腦汁。創作者都希望盡可能地去表達自己的思想，但市場需求決定了商業片更容易賺錢，投資人賺了錢，才會放心讓編劇去寫一個文藝片劇本。當然也有很多編劇一直在寫文藝片劇本，但更多的編劇是從商業片劇本始入行的。

此外，做編劇比其他工作更需要你有足夠強大的心臟，因為你可能面臨很多次劇本修改，這些修改意見不僅來自制片和導演，還有可能來自其他你想不到的人，尤其是在不成熟的影視公司，每一次修改都可能消磨掉你的理想。這是一個披沙揀金的過程，也是一個學會與人博弈的過程。

但盡管在資本的鐐銬下跳舞，作為一個創作者，編劇也不能放棄自己的理想。曾經有一段時間，我極度想辭職，因為感覺自己只是一個沒有靈魂的碼字工，老板不需要我有想法，他要的是執行力，是按照他的想法去創作。但后來我發現，換一個地方，還是會有同一個廠家“生產”的老板。所以我終于學會了“圓滑”，其實我不過是把自己的棱角換一個方式展現出來，在盡可能保留自己想法的前提下，盡可能實行制片方的要求，“戴著鐐銬跳舞”，也要跳出自己的風格。

從事編劇可能遇到的問題

編劇是一個創意職業，創意具有比較難以界定的特性，因此經常發生抄襲事件，這就需要進行維權。維權是一個漫長而復雜的過程，尤其當一個劇本還沒有被制作成影視作品前，維權更加艱難。所以我們不僅要有強烈的版權保護意識，會在中國版權保護中心申請版權保護，還要從我做起，堅守底線。我讀研入師門的“第一頓飯”，就是不要抄襲，在后來項目經驗慢慢積累起來的時候我才真正體會到這句話的意義。我之前遇到過一家影視公司，跟一個編劇的合作沒談攏，就拿著那位編劇的故事大綱讓我寫劇本，而他們并沒有這個大綱的版權，我當即拒絕了他們。一個項目可能讓我多賺點錢，多一次成功的機會，但也可能是我職業生涯的污點。

除了版權問題，編劇還可能遇到的最大的問題就是合同問題。在簽合同之前，新手編劇最好能找律師或者有經驗的編劇幫忙“排雷”，盡可能維護自己的權益。對那些不履行合同義務的甲方，更需要視情況維權。

入行前你需要做什么

首先，如果你堅定地想要成為一名編劇，為自己的理想奮斗，那前面的很多內容你都可以忽略。基礎和經驗都不是最重要的，因為每一個編劇剛入行時都沒有經驗，而基礎可以在項目實踐中學習和積累，只是如果你不想落后太多，就盡快學習。除非你有非凡的才華和響亮的作品，否則一定要保持虛心求學的態度，搞創作的人很多都有自己的小“傲嬌”，但虛心求學會讓你更快地學到東西，也能更快地搞好人際關系。

其次，如果你去面試編劇，通常會被問到閱片量。閱片量大是一項重要的入行標準。但這也是有利有弊的，海量的閱片量會讓你在別人的作品發現你想的很多故事和情節，但也可能會削弱你的創作熱情，限制你的創作思維。所以我們一般都是先構思自己的故事，再去找類似的片子來看。

接著，創作者都有自己擅長的領域，寫自己擅長的題材和類型更真實、更深刻，因而你要盡可能地了解自己喜好和擅長的東西，盡可能涉獵更多領域，積累素材。

最后，我們最重要的是學會保護好自己的創意和理想。一定要銘記初衷，編劇最大的野心不是滿足市場的娛樂需求去賺錢，而是發揮文藝作品的精神屬性，讓觀眾走出電影院之后還能不斷地進行深思和討論。作為一名有理想的編劇，一定要有寫出經典的野心。