多維視角下的民間紡織藝術研究
——評《紡織藝術設計》

周鳴勇，袁靜

（西安石油大學，陜西西安710065）

近年來，經濟全球化的發展給我國產品消費帶來了人文精神和生活價值的一體化。基于此，人和人之間、設計與設計之間走得越來越近，尤其是紡織藝術設計，深受社會大眾的喜愛。紡織藝術設計是一門交叉性的學科，涉及領域較廣泛，包括服裝、家用紡織品、室內裝飾、家具陳列及汽車內飾等；同時也是涉及范圍較廣的職業，包括印花、機織物、針織物、裝飾織物的設計。紡織企業想要創造自己的品牌，如何選擇、開發紡織材料和設計紡織品是關鍵。此外，如何設計出更具有審美價值、紀念意義的紡織藝術作品，也是當前紡織行業發展的重要任務。在新的要求下，社會對紡織品設計師的需求越來越旺盛。張寶華編著的《紡織藝術設計》（中國建筑工業出版社，2017年04月版）一書立足于多維視角下，作者以研究者和教育者的身份，對紡織藝術設計在不同歷史時期體現的審美進行深入且有益的探索。全書有3大特色，概述如下：

1 設計作品豐富，傳統結合現代

我國紡織技術有著悠久的歷史，早在原始社會，古人為了適應氣候的變化，選擇就地取材，即利用自然資源作為紡織原料和紡織工具。隨著時代的進步，紡織設計不僅應用于服裝行業，還應用于室內裝飾等領域中，在世界各國得到了長遠的發展。就目前而言，經濟生活的豐富多彩使得人們不再滿足于紡織品遮身蔽體的基本功能，對其提出了更高的要求，希望紡織品在保證質量的同時，能夠不斷提升其獨特的藝術性。曾有學者研究表明：紡織技術的提升有利于為紡織品藝術和審美創造條件，但更為重要的是設計師的頭腦，只有將形色之美、材料之美、技術之美融入紡織作品，才能發現更多的驚喜，繼而進一步幫助紡織品提高其審美功能。

該書主要由“2017年國際防染藝術作品”和“全國民間防染作品”兩部分構成，致力于提高紡織藝術從業人員的理論知識和應用技能。作者在書中展示了大量的作品，例如崔笑梅大師的《梅瓶》，其材料以棉布為主，采用了扎染、拼貼、絎縫等工藝；再如孫艷大師的《靜心》，材料以棉布和繡線為主，采用了蠟染、刺繡等工藝。對以上作品的仔細研究和揣摩有利于掌握大師在設計作品時的思維方式和設計規律，再結合自己的創造性思維，可設計出獨特、新穎的紡織藝術作品。此外，該書還重點介紹了南通藍印花布印染技術，在我國已有上千年歷史，可追溯到春秋戰國時期，因此被列為國家級非物質文化遺產，其染料主要是從蓼藍草中提取而來，再經過多道印染工序加工而成。

2 設計理念自然，可起到一定的引導作用

我國為了促進紡織品的發展，舉辦了全國紡織品設計大賽，不僅能夠調動紡織愛好者的設計熱情，還能增加紡織設計者之間的藝術交流。經研究發現：紡織藝術設計已經滲透到人們的日常生活中；也有學者表明：紡織藝術設計對提高人們的生活品質和愉悅人們的精神世界有著不可代替的作用，所以積極促進我國紡織品的發展尤為重要。中國是一個紡織大國，隨著時代的進步和發展，現如今人們對紡織品有著更高的追求，所以紡織設計師應不斷探索和創新，通過精益求精，設計出富有意義、清新自然的作品，且將設計的情懷和文化內涵注入日常生活中。通讀全書可發現，本書主要回顧了歷年的紡織大賽，展示了不同大師的紡織設計作品，便于紡織愛好者學習和借鑒，對推動人才的培養具有重要意義。

3 設計方式獨特，給人帶來新意

紡織藝術設計教育為我國培養出一屆又一屆的藝術設計人才，結合當下的發展趨勢，需將傳統和現代設計、技術相結合，以便設計出更加新穎的紡織作品。例如印花工藝，在我國有著悠久的歷史，從戰國時期就已經應用了鏤空版印花，18世紀應用了凹紋滾筒印花。傳統印花工藝和現代印花科技的結合能夠碰撞出智慧的火花；其中，傳統印花工藝可體現出優秀傳統文化藝術的精華，而現代印花科技則能夠幫助設計師實現天馬行空的想法，兩者的發展做到了傳承和創新。

總而言之，《紡織藝術設計》一書匯集了多件紡織藝術的優秀作品，從東方到西方，從古老民間技藝到現代數碼印花技術，跨越時空，一一呈現在讀者眼前，以便讓其領略到藝術和紡織相結合的化學反應。