新疆藝術學院雕塑專業泥塑課程教學思考

文/圖：阿斯卡·卡維力 副教授 新疆藝術學院美術系雕塑教研室主任

引言

新疆藝術學院雕塑專業自成立至今，在制定的教學計劃中，泥塑類課程占有很大比重，在泥塑課程中主要有泥塑頭像、泥塑胸像、泥塑人體、泥塑浮雕、泥塑衣紋、速塑等。在這些泥塑課程中最核心的問題是如何讓學生掌握雕塑空間與形體的認知能力，在四年的學習當中，從觀察到表現都養成良好的學習習慣。

一、基本情況

1.雕塑專業教學情況

1960年新疆藝術學院雕塑專業成立，1962年因各種原因停止教學，1992年再次成立，延續至今。雕塑專業的成立在新疆文化藝術領域具有舉足輕重的社會意義。雕塑專業成立以來，為社會培養了幾百名雕塑創作人才。培養的學生是新疆雕塑創作領域的中流砥柱，在新疆雕塑藝術教育和城市雕塑創作領域具有本固枝榮的作用。

本專業師生的雕塑作品遍布新疆各地，包括室外大型城市雕塑、室內公共空間雕塑，雕塑創作質量也逐年提高，在全國各種雕塑專業的展覽比賽中多次入選并獲獎。時至今日，新疆雕塑事業隨著綜合國力的增強，隊伍逐漸擴大，在黨和政府的大力支持下，高校師資隊伍在職稱結構、學歷結構方面逐年優化，經過全院師生多年的努力，新疆藝術學院具備了培養碩士研究生的能力。

自本、專業成立以來，一直以一三制為教學模式，即新招收的學生第一年進入基礎教研室進行為期一年的基礎課程，包括國畫、油畫、版畫、雕塑、美術教育等專業的學生。此階段主要學習素描、色彩、透視、書法、國畫、泥塑、色彩構成等主干課程。第二學年到各自的專業進一步深造。雕塑專業的學生從第二學年直至畢業，以寫實塑造能力為重點開展教學活動。通過泥塑寫生課程的訓練，學生逐年提高了對雕塑的空間與形體的認知能力。

2.材料選擇的緣由

雕塑可以使用“泥”、木、石、金屬、復合材料進行加工制作。那么為什么在學校，雕塑專業使用“泥”這種材料作為首選？雕塑專用“泥”，是由土和水攪拌而成一定的比例進行形體塑造，在水和土兩種材料中，對土的選擇有嚴格的要求，一般的土是達不到塑造的要求的。最基本的要求是土和水攪拌之后，軟硬程度、彈性、水分的揮發、黏性等達到塑造要求時才能使用。有些地區在配料時，土里需添加其他材料增強泥的可塑性，有些地區的土不需要加工，攪拌之后直接可以使用。

“泥”在高校雕塑教學中是最普及的材料，究其原因，有以下幾個優點，首先“泥”可以使用加減法進行塑造，從而可以反復調整形體，學生在塑造時可以多次修改，而且泥塑的加工周期相對而言較短。其次，對加工工具沒有特別嚴格的要求。塑造過程可以使用手、木質泥塑刀、塑料等工具。而木材和石材等硬質材料只能使用減法雕刻，雕刻過程則需要專門的機器設備和特殊的雕刻工具進行制作，對雕刻錯誤的形體無法進行修補。另外，“泥”可以反復使用，與硬質材料相比，重復使用率較高，塑造成型之后，可以重新柔和攪拌后再次使用?！澳唷笔亲盍畠r的塑型材料。可以最大限度地降低教學成本，學生也可根據自己的需求購買自己喜歡的各種“泥”進行訓練。另外，“泥”具有豐富的表面肌理，根據作品的需求，作者可以根據情感、時間及對塑造對象的主觀感受使用不同的肌理效果，達到不同的視覺效果。例如塑造者手指的印痕，塑造時留下的刀痕，以及切、拍打、擠壓等肌理效果。所以首選“泥”作為塑造材料進行空間與形體訓練是無可非議的。

泥塑石膏頭像臨摹課程現場

泥塑等大人體課程

二、缺失的空間與形體感

在寫實泥塑課程中，學生塑造形體時，雖然經常出現造型能力、神態的表現能力和藝用解剖學在塑造中的應用能力等問題，但是最核心的問題是，學生對雕塑的空間與形體的理解與塑造能力。理解的程度直接影響了泥塑作品的質量，也驗證了學生的塑造能力是否能達到教學目標。在泥塑實踐教學中，遇到學生對空間與形體的概念理解含糊不清時，使學生盡快掌握雕塑空間與形體的造型能力是承擔該類課程教師們亟待重視的問題，任課教師需要及時思考問題的由來及有效的解決辦法，以便提升教學質量。

1.基礎培訓養成的習慣

筆者通過多年的教學經驗，認為美術類學生在進入雕塑專業學習之前，多數是在少兒美術培訓班、高考美術專業沖刺班、學習繪畫造型原理，除此之外還在大學本科一年級的基礎教研室鞏固繪畫基本功。這些學生在學習時多數課程是培養實體三維空間轉換虛擬三維空間的能力，即觀察具有三維空間的實體，通過一定的繪畫技法，在二維平面載體上呈現虛擬的三維物體。在轉換視覺語言的過程當中需要掌握空間的虛實、透視規律、形體結構、黑白灰關系等繪畫基礎知識，才能正確掌握視覺轉換語言轉換的技巧，此類訓練方式培養了平面造型的表現方法。雖然在此階段鞏固了造型基礎，對將來起到鋪墊作用，但是對雕塑專業的學生來說，沒有從雕塑語言方面培養對形體和空間觀察與表現。

學生泥塑衣紋作業

2.以線塑形的影響

一個優秀的雕塑家要具備以下幾個基本條件，首先要掌握對形體敏銳的觀察方法，其次是整體的再現形體空間能力，最后是精神層面的塑造能力。由此可見，對空間與形體的正確觀察與表現是基礎。

目前，根據入校的雕塑專業學生學習情況來看，絕大部分學生可以經過短期的訓練能夠理解和掌握雕塑的觀察與塑造方法。但是，仍然有少部分同學經過長期的訓練，仍難以適應以雕塑家的視角對形體的觀察與塑造，更遺憾的是，在四年級畢業創作階段少數同學仍然出現錯誤的觀察與表現方式。究其原因，這些學生觀察的方式養成了以邊線為主的“壞習慣”，而不是整個形體空間，缺乏對一個完整形體的完整觀察方法。長期的平面繪畫訓練方法使這些學生習慣了在觀察三維物體的邊緣輪廓線上下功夫。這種習慣導致了在塑造形體時，以輪廓線為主塑造形體的起伏，這種表現方式塑造的形體，缺乏體積的深度，缺少生動的雕塑語言。如果這類學生通過教師多次的講解與示范和自己多次的實踐經驗進行重復的訓練，是可以改正錯誤的觀察與塑造方法的。

在教學過程中，對邊線觀察與對形體觀察的學生作業進行對比分析，我們可以更加直觀地發現，二者的差距較大。雕塑作品的形體感較弱，是未樹立正確的觀察方法與塑造技法造成的。雕塑專業在泥塑教學中強調觀察與表現緊緊圍繞真實存在的三維物體，以觀察實體三維空間、表現實體三維空間的方式進行。這一方式和繪畫的造型原理有本質的區別。繪畫是將三維物體在二維平面載體上轉換成虛擬的三維表現方式。另外，雕塑和繪畫的觀察方式側重點有所不同，繪畫不僅僅是以線條為主，而且可以是以光影為主，還可以是結構為主，但雕塑的觀察著重點是在形體空間，而不是輪廓線與光影。在教學過程中，少部分同學在泥塑頭像和等大泥塑人體的觀察與表現時形體塑造能力較弱，顯得平面化，空間層次也較弱，缺乏雕塑的形體意識。而多數同學在泥塑等大人體課程訓練時，在形體塑造上明顯具有優勢，形體的起伏強烈，空間感也很強烈。二者雖然在造型基礎差距不明顯，但是對雕塑的形體空間認知能力方面的差距較為明顯。

3.何謂“形盲”

一個畫家如果有色盲或色弱就不能利用豐富的色彩表現大自然的美。同樣，一個雕塑家如果有“形盲”現象，就不能利用雕塑的形體語言表現自然形態的空間。筆者在長期的教學當中偶爾會發現“形盲”的學生。這類學生如同“色盲”一樣先天不足，對雕塑形體的起伏感知能力比較弱，遺憾的是他們在校期間無法通過各種訓練方式來增強對形體的敏感度。

三、在教學過程中加強空間與形體感

教師在教學過程中，應該時常強調學生對空間與形體方面的理論知識，使用最有效的方法增強雕塑的形體感知能力。如果學生能夠更深刻地理解形體是由“點、線、面”組成，就能提高塑造實踐能力，就可以將錯誤的觀察與表現方法降低到最低點。

眾所周知，雕塑是追求深度形體空間的視覺藝術，那么表現深度空間需要掌握哪些知識點呢？需要從以下幾點進行深入剖析。

1.認知“深度”空間

雕塑專業教師在二年級的泥塑課程教學當中，應該盡快轉換新轉入雕塑專業的學生對形體的觀察、感受、表現等方面的認知能力與實踐操作能力，以區別雕塑專業與其他繪畫專業的觀察與表現方法。

寫實泥塑類課程的安排是目前盡快讓學生理解形體的有效方法，該類課程的設置要達到以下三個目標：第一，通過觀察自然形態表現自然形態的能力，此階段需要不斷提高準確地表現對象的形體與神態的能力。第二，讓學生提升對雕塑空間與形體認知能力。第三，熟練掌握泥的自然屬性，通過泥的特性抒發自己的情感世界。

雕塑當中線條和形是辯證的關系，有主有次，相互依存。法國雕塑家奧古斯特·羅丹在《羅丹藝術論》的囑詞當中論述線條與形的關系時有兩點值得我們深刻體會。第一點是：“你們，雕刻家，鍛煉你們的感覺，往深處去。一般人不容易體會到這個‘深’的意義。他們只會用平面來明晰地表現自己。要從深厚方面去想象形式?！钡诙c是：“牢記罷：只有體積，沒有線條。你描繪時，絕對不要注意輪廓，而要著眼于凹凸面。是凹凸面支配著輪廓的?！盵1]從上述兩個內容中，明確了雕塑家在觀察形體時重點在于深度空間而非邊緣輪廓線，使我們更加清楚地認識到正確的觀察方法對塑造形體的重要性。這也是在進行泥塑教學時教師共同面臨的一個普遍問題，記得時時刻刻提醒學生在塑造時改正不正確的觀察方法，養成良好的觀察方法。

泥塑二分之一人體寫生課程

形體和空間感較弱的泥塑頭像作業

造型能力在各方面表現較好的泥塑頭像作業

記得我們在本科階段學習泥塑寫生人體時，老師經常提示我們：“觀察形體，首先要看到‘形’，不僅要縱向觀察，而且要橫向觀察，更要向深度觀察與體會空間的奧秘，這樣高點就會向著你直射過來。雕塑猶如山群，山峰的起伏變化和連貫性，如同我們在高空乘坐飛機向下觀看，雕塑家要感知最高的山峰和其他山峰的空間距離的深度。一般人在平視中才能看到山的起伏，可是一個優秀的雕塑家就應該掌握在高空能夠感知山峰的起伏，這樣你才能真正掌握正確的觀察方法，才能說明你真正看到形體，看到形體與空間，從而擺脫了邊緣輪廓線的束縛。”

等大泥塑人體形體感較弱的作業

等大泥塑人體形體和空間意識較好的作業

2.認知“點、線、面”

雕塑是可觸摸的形體空間藝術，寫實雕塑是一種由雕塑家通過觀察自然形態之后，使用某種塑造技巧、風格、情緒等再現的真實存在的形體藝術。從二年級的泥塑頭骨臨摹課程到四年級的泥塑等大人體課程，教師授課時會經常提到點、線、面、動態、重心、形體、空間、整體感等理論概念。

作為一種素材，空間的美學應用改變了20世紀的雕塑藝術，比其他任何一種元素的影響都大。[2]對于雕塑空間，海德格爾認為，雕塑藝術正是在空間化的意義上揭示出空間的本質，從而以其自身的存在說出了自身存在的事實和意義。海德格爾從哲學的角度明確了雕塑是立體的空間藝術，具有三維空間，是由體積的高度、寬度、深度集合而成的，有觸覺的空間造型藝術。無論是繪畫造型藝術，還是雕塑造型藝術，都離不開“點、線、面”的關系，它們在雕塑造型上是非常重要的。“點” 在雕塑造型上，我們通常把它看成雕塑凹凸處的高點與低點?！熬€” 是千變萬化的，運用線可在雕塑形體中產生一種韻律的節奏感。我們知道，經過一點可產生無數根不同方向的線條，兩點可產生一根線條，那么經過三點或四點就可產生具有節奏變化和生命力的線條了?！懊妗保磺行误w是由面與面結合而成的，即使是一張白紙也是有六個面組合而成的，是三維空間的實體空間。空間是無限的，體量是有限的。

在分析法國雕塑家奧古斯特·羅丹的作品時，我們能夠發現他對于雕塑形體的凹凸點是如何觀察與塑造的。他在創作生涯的前期階段，對埃及、希臘、非洲的傳統雕塑進行長期觀察與研究，在所研究的傳統雕塑語言基礎上，敏銳地捕捉到了雕塑藝術語言的空白之處，同時延伸了新的發展空間。并開始在實踐當中找尋真理，印證自己的藝術追求。雕塑作品《巴爾扎克》形體感極具震撼力，其中眉毛部分的塑造是最具有體積空間感的，雕塑家在塑造形體時主觀地加強了形體空間，雕塑作品的眉毛大約1厘米厚，深度在3～4厘米，在形體上已超出應有的限度，局部形體的夸張既沒有破壞雕塑的空間秩序，反而加強了雕塑的空間感染力。此作品和他所研究的古典雕塑作品相比較，空間感更加強烈，手法簡練、神態生動，整體與節奏感保持高度的統一。佳作的問世，是由于高度利用雕塑的“點、線、面”原理再造了空間，充分發揮了“點、線、面”在雕塑創作中的作用。

畢業展覽合影

“面”在雕塑形體中是由“點、線”的聯結之后形成的一種實體空間，所有的雕塑形體都是由不同空間不同形狀的面集合而成，“面”在雕塑空間中并不是一個封閉的實體面，是有實有虛的。在雕塑中實與虛就是正空間與負空間的關系，形體本身與非物質負空間的關系。瑞士超存在主義雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的作品能夠讓我們更進一步了解雕塑形體空間向多元化創作方向發展。從他的作品《行走的男人》《行走的女人》《鼻子》《籠》中，不難看出他的一生都在致力于空間的研究。他初期的雕塑作品《勺型女人》，是追求雕塑空間領域的代表作。從這件作品中我們可以體會到雕塑形體空間與大氣有一種張力感，形體與大氣產生了高度的“碰撞”。他感悟到了“形”的存在方式，感悟到了大氣對“形”的擠壓。

俄國著名的抽象構成雕塑家安東尼·佩夫斯納的作品，表現的就是以三維空間為主導，以點線面為主體，形成特有的雕塑空間形式，主要作品有《空間的構成》《空中的發射》和《芽》。這些作品可以看到“點”的張力，“線”的節奏，“面”所產生的空間，安東尼·佩夫斯納一生中有不少作品都是以“空間”作為雕塑創作方向，他非常注重點線面所形成的一種特殊的形體空間，充分利用了有限的形體占有更大的空間，使形體本身產生有韻律節奏的生命體?？梢哉f，安東尼·佩夫斯納在雕塑的空間領城中做出了很大的貢獻。除此之外，在雕塑家中還有阿爾普、布朗庫西、亨利·摩爾、馬約爾等許多藝術家在雕塑的空間與形體中不斷深入研究，各自的創作風格別具一格，創作了許多舉世聞名的經典作品，他們把畢生的精力致力于空間與形體的研究之中。

結語

雕塑專業在本科階段四年的學習中，雕塑形體與空間的認知能力是重要環節。雕塑專業必修課程當中泥塑類課程是重中之重，通過泥塑訓練使學生對形體與空間的認識是最有效的方式。從以上雕塑大師的作品當中可以感悟到，無論抽象雕塑家還是具象雕塑家，都非常重視“空間”與“形體”，熟知“點、線、面”在形體中的作用，通過擠壓和膨脹所再現的雕塑形體具有強烈的張力感。作為從事雕塑專業技能教育的教師，不僅要熟練掌握形體和空間的理論與實踐知識，還要從更廣闊的領域，讓學生在校期間盡快解決塑造時遇到的問題，提高形體與空間方面的認識能力。在校期間，學生不僅要在理論層面，而且在實踐操作能力方面多下功夫，通過無數次的實踐積累，達到量變到質變的目的。

注釋

[1][法]葛賽爾.羅丹藝術論——插圖珍藏本[M].傅雷,譯.傅敏,編.北京:中國社會科學出版社,1999:17.

[2][美]赫伯特·喬治.雕塑元素[M].劉曉可,時昀,譯.沈陽:遼寧科學技術出版社,2020:128.