赤烈如火
——劉建新的地緣色系探索

文：尚輝 《美術(shù)》雜志社社長兼主編

到過新疆的人，對火焰山、吐峪溝、交河故城可能都有至深的印象。印象之強(qiáng)烈，以至于若干年過去，留存在腦海里的依然是照耀在那些山巒土岡上的一片赤烈如火的陽光。對于那片毫無遮蔽、赤裸暴露的疆土，陽光的直射似乎比任何地方都會讓人感受到氣溫躥升的灼熱，身體對于陽光的感應(yīng)也幾乎成為對于高溫的體驗。感受新疆，就是感受那樣一種熾熱如火卻又能覺察一絲爽風(fēng)的陽光，而如果描繪新疆的油畫不能表現(xiàn)出這片疆域的陽光色溫，那或許也就不能抓住這片荒漠大野的色彩靈魂。

劉建新給人印象深刻的畫作，也便體現(xiàn)在他對于這種陽光赤烈感的捕捉與強(qiáng)化上。他的這些作品也因?qū)τ谶@種色溫的敏銳表現(xiàn)而凸顯出新疆油畫的地緣色彩特征。在這些作品里，他幾乎沒有呈現(xiàn)過藍(lán)天白云。在他的色彩譜系里，天空已成為熾熱如火的橘紅色。 畫面暗部色溫的提升，是劉建新地緣色彩探索相對成熟的標(biāo)志。藍(lán)紫與橙黃在劉建新油畫個性的探索中，被高度概括為新疆地緣色溫最鮮明的互補結(jié)構(gòu)。在他的一些作品里，人物形象都去除了空間深度的表現(xiàn)，橙黃色的背景總是反襯出藍(lán)紫色的面孔與服飾，或者是冷紫色的背景相應(yīng)組合出橘紅、深紅的肌膚與衣衫，投射到畫面上的那一抹陽光甚至于用檸檬黃呈現(xiàn)陽光的溫度，而茶具瓷釉的白色也往往因這束米黃光色而顯現(xiàn)出藍(lán)紫色的冷調(diào)。在這一系列作品里，我們還可以看到畫面色調(diào)的設(shè)計感與畫面形象平面化的統(tǒng)一性。只有當(dāng)形象的空間造型被扁平化之后，色相的主觀表現(xiàn)性才能被加強(qiáng)；也只有當(dāng)色彩的主觀性脫離具體的對象后，筆觸的張力才能和色彩的表現(xiàn)性渾然一體。的確，劉建新的筆觸始終追求一種粗獷奔放的力道，那種在形色之間跳躍的筆觸，其實也是他捕捉陽光下大氣律動的一種節(jié)奏。

油畫本土化無疑是油畫舶來中國進(jìn)行移植與再造的核心命題。這種本土化，一方面體現(xiàn)的是這種外來的繪畫技法能夠成為中國現(xiàn)實社會與人文精神表達(dá)的審美載體，另一方面則是這種審美表達(dá)也因中國獨特的形象思維方式與自然氣候特征、地緣文化心理而構(gòu)成不盡一致的藝術(shù)風(fēng)貌。新疆熾熱的陽光和江南迷蒙的煙雨所提供的審美對象，不僅存在文化審美心理上的區(qū)別，而且存在客體色彩譜系的差異。新疆油畫的獨特性在中國油畫本土化的進(jìn)程中，本就應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)這種不同地緣的人文與色彩特征。如果說，從20世紀(jì)五六十年代培養(yǎng)出來的新疆第一代油畫家偏重于本土歷史主題的發(fā)掘，從新時期之初成長起來的新疆第二代油畫家側(cè)重于少數(shù)民族風(fēng)情的描繪，那么，從21世紀(jì)浮出水面的新疆第三代油畫家則注重于對新疆油畫語言的本土化特征探索。這一代畫家既不是在新疆歷史題材的再現(xiàn)中闡釋某種社會學(xué)主題，也不是在少數(shù)民族的風(fēng)情描繪中抒發(fā)濃郁的民族情調(diào)，而是回歸生活的常態(tài)，在恬淡自然的生活情景白描中探索油畫語言的新疆特色。

■ 麥蓋提 夏日的晚風(fēng) 劉建新 布面油彩 135cm x 180cm 2014年

■ 麥西來普 劉建新 布面油彩 30cm x 40cm 2016年

■ 收獲的季節(jié) 劉建新 布面油彩 150cm x 160cm 2013年

作為新疆第三代油畫家的代表，劉建新的作品往往注意那些沒有距離感的生活場景描繪，他的作品打動人的往往不是畫面描寫的生活情節(jié)，也非融情于景的詩意營造，而是捕捉新疆坦蕩的荒漠上那種灼熱的陽光色溫，并以此構(gòu)筑那片土地獨特的油彩光色體系。這或許也是一種審美的詩意，只不過這種詩意更多的是從油畫語言的內(nèi)部對于人文情懷的抒寫。從藝術(shù)史的角度，只有在語言層面的新變才能深度推進(jìn)油畫的本土化。赤烈驕陽的色感表現(xiàn)，正是劉建新對于新疆油畫本土色系探索的一個突破。

■ 祥云 劉建新 布面油彩 150cm x 160cm 2013年