蒂姆·波頓和他的哥特童話

李木子

摘 要：蒂姆·波頓是一名出生在伯克班的著名迪斯尼電影導演，他的影片具有鮮明的個人特色——哥特風的成人童話。他的影片黑暗中夾雜著溫暖，并非哥特式的恐怖，而是童話的溫情。他的童年生活經歷與其電影風格有著密不可分的關系，本文分為三個部分，首先介紹蒂姆·波頓個人成長與創作經歷，其次將從創作心理定勢方面來講述他的童年體驗導致電影風格的成因，最后分析創作主體內傾型的超現實敘事所導致的三方面顯著風格特征。

關鍵詞：電影;哥特;創作心理

1 蒂姆·波頓個人經歷

蒂姆·波頓1958年出生于加利福尼亞州伯克班，哥倫比亞、迪士尼等電影公司在此處都有辦公場所，濃厚的電影氣氛或多或少影響到了他今后的電影創作。他的童年生活并不快樂，他的童年被恐怖書籍和錄像帶環繞，這一因素造就了今后的著名導演。

18歲時他被老師賞識進入了加利福尼亞藝術研究院開始學習電影，學習期間，他使用鉛筆創作出動畫實驗短片《芹菜怪物的莖》，此時美國動畫進入繁盛時期，迪斯尼公司需要大量的工作人員，他被迪斯尼公司所錄用。

1982年他導演了第一部黑白動畫短片《文森特》，這是一部向大牌恐怖演員文森特致敬的片子，這部短片中已經可以看出他的個人風格，但因其過于恐怖陰森，當時并未與世人見面。

1989年是他的人生分水嶺，他導演的《蝙蝠俠》榮獲奧斯卡金像獎等多個獎項，他也因此成名。1990年《剪刀手愛德華》2005年《僵尸新娘》、2007年《理發師陶德》、2010年《愛麗絲夢游仙境》等電影使得他的風格日益成熟。

2 哥特風的成人童話——創作心理定勢

哥特風的成人童話是蒂姆·波頓電影獨具的特色。哥特電影是指以中世紀時期哥特文化為背景，借以黑暗的色調表達死亡與痛苦等主題。在波頓的哥特世界里沒有中世紀的影子，現世與哥特風緊密結合，為原本的哥特電影注入了新鮮的血液。藝術心理定勢是指創作主體在受到社會生活體驗影響后所形成的比較穩固的藝術創作心理態勢。[1]黑暗與陰森的氣氛、墓地、潮濕的天氣、身穿黑色長袍的不明身份的人物、毫無血色的面孔、荒廢的城堡這些都構成了他鮮明的哥特風格。他的作品傾向于這一風格是受他習慣意識和習慣無意識共同影響的產物。

1）孤獨的童年體驗。蒂姆·波頓童年時期與祖母生活在一起，缺少來自父母的關心與呵護，終日獨處的他唯一的“朋友”便是恐怖書籍和B級恐怖電影。他將自己封閉在房間里，個性變得敏感與孤獨。因缺乏與他人交流，外在的孤獨讓他的內心更加豐滿。記憶被埋在了他的意識深層，在他進行創作之時，這些記憶會不斷地浮現于他的腦海，潛在的影響著他的創作，驅動著創作走向特定的方向，從而形成了無意識的創作心理定勢。[1]

童年的體驗會對藝術家的創作生涯產生不可磨滅的影響，他渴望得到父母的關心與愛護，內心更渴求一份溫暖，內在情緒成為他創作的內在動機，也成為他多數電影的創作來源。觀看的恐怖電影致使了他的影片被黑暗、恐怖的氣氛所籠罩著，他通過黑暗的氣氛來展現自己所經歷的孤獨生活，豐富的影片內在展現著他對于生活無盡的遐想與期待。孤獨的童年體驗使其一生的作品都要經過這個結構定勢的過濾和折光，成為哥特風格的基調滲透到所有的作品之中。

2）黑暗中的溫情——成熟的創作觀。每一個影視創作者都有自己獨特而成熟的創作觀念，這得益于創作者豐富的創作經驗，創作經驗越豐富，藝術觀就越成熟，個性風格就越明顯。他的第一個黑白短片《文森特》中已展露出獨特的藝術風格。[1]之后《蝙蝠俠》、《斷頭谷》的創作，使得波頓的創作經驗和人生感悟日益豐富。他也談到隨著年齡增長和創作經驗的豐富，他的感官變得更敏銳，創作影片時可以更好地展現情感。他在1990年拍攝《剪刀手愛德華》時樹立了鮮明的個人風格，從此之后的影片都延續著這一風格。

他的電影展現的是黑暗中的溫情。[2]雖然影片的基調是黑暗與壓抑的哥特風格，19世紀的街道、恐怖陰森的畫風，丑陋古怪的人物形象，但是這些符號都只是電影的外在元素，內在表達的是黑暗之下的溫情。正如電影中刻畫的一樣，真正黑暗與恐怖的是現實社會，而溫情存在于他的幻想中和影片所傳達的感情之中。無論他的電影多么黑暗，角色多么古怪，依舊在電影中可以找到希望的曙光，丑陋的外表與溫情的對比不會讓觀眾感到壓抑和絕望，反而會感受世界的溫暖與陽光。

3 內傾型的超現實敘事

榮格將人格理論與藝術創作主體相聯系而進行研究，他認為，藝術家大多是內傾型的。[1]他們性格孤僻內向，對現實生活不滿足、不能適應外部世界，因而返回無意識中去尋求精神創作的需要。內傾型的創作，淡化了周圍的客觀環境，不在意現實世界的周遭環境，將創作轉移到主體的內心之中進行深度挖掘，著重表現創作者內心的幻想與渴望。

他電影中出現的超現實敘事正是藝術創作者內傾型創作的表現。波頓的父親是職業棒球運動員，有無法實現的棒球夢想;波頓的母親在工廠上班，是部門經理，工作的壓力和生活的無趣使得他的母親變得脆弱多疑且敏感。生硬呆板的普通中產階級家庭沒有給他童年應得的關愛，他對現實的社會愈發的喪失希望，生活的不滿足讓他逃離到內心世界展開豐富的超現實創作。

1）大量的童年回憶。在他的許多電影中出現了大量的童年回憶，有的痛苦有的歡樂，痛苦的童年是對波頓童年留下陰影的真實寫照，快樂的童年是波頓一生所期待的卻無法實現的美好心愿。這樣的敘事正是導演本人內心的渴求，因個人童年溫暖的缺失而轉移至影視作品創作中彌補內心的幻想和渴望。

如《查理與巧克力工廠》中旺卡對于童年生活片段的回憶、《大魚》中威力回憶爸爸講述給自己的故事，這些都反映出了他由于缺失關愛而對自己的童年生活不滿足繼而轉向內傾型著重內心的創作。[3]

2）恐怖鏡頭的集聚。恐怖鏡頭是他從童年期就埋藏于記憶深處的恐懼。這樣的鏡頭在他的電影中隨處可見。《理發師陶德》是他恐怖鏡頭集聚最具代表性的作品，大量的血腥畫面充斥著熒幕，這些恐怖鏡頭正是波頓壓抑在內心深處的情感的宣泄。這些電影中的主人公形象的設置也是源自波頓內心，他們大多孤僻、蒼白、身穿黑衣，讓人畏懼的同時聯想到波頓的童年經歷又心生憐憫。

3）成人童話的營造。童話的意義是將兒童心中潛存的壓力以故事的方式呈現出來以達到發泄壓力的作用。成人的世界對童話也有著無盡的期待和向往，波頓的童話世界滿足了觀眾隱藏于內心深處的對自己童年的向往和懷念。他的內心無意識將其童年的缺失潛意識的展現于影片之中，為觀眾營造著唯美的成人童話。

《大魚》將幻想與現實巧妙地結合在一起，使成年觀眾經歷一場奇幻的旅行，傳達著樂觀向上的人生真諦，教導觀眾用豐富的內心情感想象來克服生活中的諸多困難。《僵尸新娘》可以從影片中壓抑的氛圍和詭異的畫風同樣看出是一部成人童話。此片通過對比黑暗的人間與熱鬧的陰間揭示出什么是真正意義的恐懼。僵尸新娘最后的離場，成全了男女主角后幻化成蝴蝶飛走，這一場景頗有幾分梁祝的凄美，同時也為這一未果的童話畫上了句號。哥特的外在，溫情的內在，《僵尸新娘》同樣傳遞了波頓風格。

從本文的影視創作心理研究中可以看出，藝術創作者的個人生活體驗和社會經歷對他們的藝術創作有著深刻且不可磨滅的影響。這位孤獨的“大男孩”在他的影視創作之路上固執的堅守著自己不變的夢想，無人能夠拒絕他影片中傳達的溫暖情懷。

參考文獻

[1]秦俊香.影視創作心理[M].北京：中國廣播電視出版社，2004.

[2]時碩.蒂姆·波頓電影藝術特色研究[學位論文].碩士，2014.

[3]宋鈺穎.幻想、現實及其夢境的營造——從精神分析角度解析蒂姆波頓的電影[期刊論文].電影評介，2013（3）.