傳統繪畫元素在油畫創作中的運用探究

強世軍

[摘 ?要]油畫自傳入中國后，目前已有數百年的發展歷史，為中國畫壇帶來了巨大的機遇與挑戰，而中國油畫的繪畫方式也在原本傳入的基礎上不斷進行改革與創新。在對高校美術生進行油畫教學時，將其與傳統繪畫元素相結合，能夠有效促進我國傳統文化的弘揚與發展，更能為中國油畫帶來新的發展途徑，培養更多油畫創作創新型專業人才，使中國油畫在世界藝術環境中占據一席之地。本文通過了解油畫創作中探索傳統繪畫元素的意義，著重分析高校油畫教學中傳統繪畫元素的表現，結合實際情況對傳統繪畫元素在油畫創作及教學應用進行探討，以供參考。

[關鍵詞]傳統繪畫元素;油畫創作;結合;高校美術教學

油畫創作中探索傳統繪畫元素的意義

隨著改革開放在我國的影響范圍逐漸深入，西方文化開始對我國傳統文化產生強有力的沖擊。油畫作為西方藝術文化中較為常見的創作手段之一，以其濃烈的色彩及極具表達形式的風格，成為我國畫作的新流派。將油畫創作與傳統繪畫元素相結合進行新的探索與研究，能夠有效促進我國傳統文化的繼承與發展，使高校學生在學習油畫時能夠更好地開拓思維，提高自身油畫創作能力。社會文化是促使藝術發展的根基，因此，高校在進行美術教學的過程中，應當積極探索中國美學與西方美學之間的異同，并對兩者進行有效融合，油畫創作過程中，引導學生借鑒我國傳統繪畫語言表達的方式，借鑒構圖方式、創作手法等，有利于繼承和弘揚我國優秀傳統文化，使中國的傳統文化能夠以油畫的形式表現在國際舞臺上，為我國的藝術創作在世界藝術環境中占據一席之地[1]。

高校油畫教學中傳統繪畫元素的表現

1.對山水畫的借鑒

一般情況下，大部分人會將魏晉時期作為中國山水畫的起源，最早山水僅作為人物畫的背景部分，并未形成單獨的繪畫作品。到唐代山水畫開始逐步發展，并出現青綠山水和水墨山水兩大繪畫體系，之后所有的山水畫都是由此開始進行演變，可以說唐朝是中國山水畫歷史上一個非常重要的發展時期。中國山水畫中，常常會以山水為主人物僅作為點綴，整個畫作中透出一股詩意，將巍峨的高山與奔流不息的川流融入到片寸之中，使其極具有深刻的內涵與意境。這與我國文人墨客的創造力與想象力是分不開的，這種“以小見大”的繪畫方式，便是我國山水畫中常用的方式[2]。教師需要引導學生將自己的世界觀、人生觀與價值觀寄情于山水，其中蘊含著豐富的美學與哲學思想，當這些山水被學生的畫筆描繪下來時，其筆下的創作仿佛是注入生命一般，不僅有自己的生命與呼吸甚至還具有強烈的思想。因此，學生在創作過程中，要學會利用各式各樣的構圖將原本錯綜復雜的山水進行合理調整，使其更具有哲學意味。與西方繪畫不同的是，中國繪畫會采用各類透視方式和合理經營空間的應用，使人們能夠通過畫作感受時間的流逝、四季的輪回、明暗的交織等，甚至能夠從繪畫作品上感受不同物品的質感。因此，高校美術教師在引導學生進行油畫創作過程時，應當積極借鑒中國傳統繪畫中藝術語言的表現形式、構圖的具體方式和意境的表達形式，只有這樣才能使學生更好地對油畫作品進行創新，使學生能夠更好融合油畫與中國傳統文化，表達中國式的油畫美[3]。

2.對花鳥畫的借鑒

唐代是花鳥作為獨立的畫科發展的主要時期，隋唐時期出現了較多花鳥畫家，他們各有所長，甚至有些作品至今也無法逾越。五代時期，花鳥畫開始逐漸走向成熟并形成兩大流派，一者精細艷麗，一者清淡雋秀，各有風味。宋代時期是花鳥畫的成熟時期，也是其發展的鼎盛時期，對后人花鳥畫創作產生深遠影響。教師在引導學生對花鳥畫進行借鑒過程中，首先要借鑒花鳥畫的創作題材，除此之外，還要注重象征性的意向表現。意象是中國傳統繪畫中不可缺少的內容，因此，學生在進行油畫創作也應當積極吸收這一特點，利用油畫創作中的花鳥來表現作者自身的理想與意志，進而深入探究其中的藝術想象與文化內涵[4]。

3.對仕女畫的借鑒

仕女畫是人物畫的一種，通過描繪女性表現當時的社會生活、人們的審美理念及作家自身的藝術趣味，因其表現形式、目的、手法及內涵的獨特性，使仕女畫最終成為中國傳統繪畫中較為特殊的一支分類。早在戰國時期，便已開始有繪畫婦女形象的畫作出現。東晉時期，我國仕女畫開始逐漸走向成熟，尤以顧愷之創作的《洛神賦》《女史箴圖》為其中經典。經過長期的發展，仕女圖的繪制也開始逐漸走向成熟。油畫中對人物形象同樣重視，被稱為肖像畫，女性形象也是西方油畫作家創作的主要題材。與中國傳統仕女圖繪畫相比，西方的油畫肖像圖更重視寫實，因此，教師在引導學生借鑒中國仕女圖的傳統繪畫元素時，應當更加注重構圖、色彩、造型等方面的應用及借鑒，使油畫創作更具東方意境，使整個人物的創作更具有東方美。

高校油畫教學對傳統文化應用的具體措施

1.引導學生從題材方面挖掘傳統文化精華

高校美術專業的學生在進行創作的過程中，大部分人會面臨一種情況，就是不知自己該畫些什么，思想的缺失表現在畫作中會使整個畫作的內容變得極為膚淺、空洞和乏味。若無法積極進行創新與探索，那么最終呈現出的作品根本不能稱之為藝術品。因此，在進行創作過程中，教師需要引導學生對各類題材進行嘗試。以筆者為例，花卉、花鳥、仕女等創作題材是常常出現在中國傳統畫作中的題材，因此，在結合傳統文化開展高校油畫教學時，筆者便可以安排此類題材引導學生進行創作。但在實際創作過程中，筆者發現學生本身油畫創作能力水平參差不齊，部分學生已有較高的油畫創作水平，而部分學生的創作功底仍存在一些問題。對于部分優秀學生，筆者便會安排其完成仕女圖、花鳥畫之類對繪畫能力要求較高的題材，使其能夠在創作中充分結合中國傳統文化精髓與油畫創作，使學生能夠不斷提高自身油畫創作能力，對于那些創作功力存在問題的學生，筆者便會安排其繪畫簡單的花朵。需要注意的是，繪畫具有一定的藝術性，并不能像學習數學那樣通過反復做題來提高自己對于知識的熟練度，學生如果在能夠熟練掌握下筆及繪畫手法等技巧后，提升對于題材的感悟，藝術性與繪畫性相結合，才能使整個油畫的創作更為精妙，也能使學生更好地在畫作中融合自己的思想與情感。因此，如何使用油畫材料創作傳統繪畫題材，成為筆者教學過程中需要主要關注的問題之一。在進行油畫創作教學時，筆者會引導學生重視構圖的作用。構圖是決定畫作藝術性的關鍵因素，因此在進行創作時，筆者會積極使用傳統繪畫構圖方式，使整個作品能夠起承轉合、開合呼應，結合留白使整個畫面更具有藝術感與想象感。在利用各類材料時，筆者甚至會直接將宣紙與油畫畫布結合，進行全新的創作。例如在經過學習之后，學生已經學會了該如何在畫作上形成一定的皴擦感，其主要是將打濕的宣紙鋪在油畫畫框上，并利用其自然形成的褶皺上色。學生在學會了此種創作方法之后，便能使自己心中的情感表達更為生動，也能使學生更好地將傳統繪畫元素與油畫相結合，使學生創作能力不斷提升。

2.引導學生結合傳統畫作筆墨使用方式創作油畫

中國繪畫創作講究寫意，講究神似，對于外在形態的重視度較低。因此，在引導學生進行油畫創作的過程中，筆者還常常會借用傳統繪畫中筆墨的應用方式，使學生能夠更好地將中國傳統文化與油畫相結合，利用油畫的現實主義，表現出學生內心中的浪漫與情感，有利于中國傳統文化的繼承與發展，也能使學生油畫創作水平不斷提升。破墨、積墨、潑墨等都是中國傳統繪畫中常用的方式，每一種繪畫方式都能表現出極為特殊的藝術效果，表現出繪畫者在進行創作過程中內心的思想與情感，甚至有一部分繪畫者僅僅使用一種顏色便能夠創作出極具趣味的藝術作品，值得油畫創作的學習與借鑒。除此之外，中國繪畫對于色彩的對比也極為重視，認為色相與色性貴精不貴多，例如在使用墨色進行繪畫時，畫家會更加重視墨色的參照與對比，利用水調和墨色，使整個繪畫更具有層次感。所以，學生在進行油畫創作過程中，應當大膽嘗試色彩的碰撞，讓自己的畫作能夠更顯色彩的張力和沖擊力，使學生能夠在保證油畫作品狀態情感統一的同時表現出強大的創造力和創新力。也可在同一畫作中使用單一的顏色，利用調色的方式，使整個畫作更有層次感與美感。將油畫與傳統文化相結合本就是一種極大的創新，因此學生需要不斷提高自己創新能力，才能夠使油畫的創作更進一步。需要注意的是，在利用傳統畫作筆墨處理方式來進行油畫創作時，學生需要通過融會貫通來保證油畫創作的順利，避免生搬硬套影響油畫創作，使其不但沒有能夠保證油畫原本的真實主義，反而將中國畫作的浪漫主義也拋棄。

3.引導學生將意蘊融入油畫創作之中

意境是中國傳統繪畫作品中極為重視的核心內容，甚至會成為一幅作品是否具有藝術性的根本評判標準，中國古典美學極為崇尚虛，認為意境是整個繪畫創作的根本，提倡詩中有畫、畫中有詩，這些繪畫要求與西方藝術創作中追求物體質感與結構的要求存在差異。因此，在引導學生進行創作過程中，筆者會引導學生積極在油畫創作中融入意蘊。首先，筆者會引導學生選擇本次油畫創作的題材，并為學生選擇相似題材的國畫進行觀察，使學生能夠在觀察過程中充分體會國畫中包含的“意蘊”二字。當學生對畫作的審美能力不斷提升之后，筆者便會結合傳統文化中的文學部分，使學生創作油畫過程更具有東方韻味。在筆者的指導之下，學生能夠更好地利用油畫表現國畫色彩的處理、對比與應用。在學生完成繪畫之后，筆者也會積極為創作的畫作進行評價，需要注意的是，藝術本就有主觀性，在進行評價過程中，筆者會以完全客觀的角度，從手法的運用、選材的表現方面對學生作品進行評價，避免評價其中包含的情感或故事，避免對學生個性化畫作的創作產生影響。例如筆者在引導學生利用油畫表現意蘊時，發現本班的某位學生在創作過程中仍舊存在較多不足，尤其是在對衣物等材質的繪畫上未能做出良好展示，之后還需要進行積極探索與學習，筆者特意為其安排了古畫欣賞，令其在觀察古代文人創作仕女圖時對衣飾的描繪，使其能夠通過觀察與感悟體會其中的意愿，并將其表現在自己的作品上。

結 ?語

隨著世界全球化的影響范圍逐漸擴大，文化與文化之間存在的限制也開始逐漸消減。沒有任何事物是一成不變的，只有具備強大的包容性，才能成為新時代的寵兒。因此，在對高校美術生進行油畫課程教學時，應當積極接收這種由時代發展而出現的訊號，順應其腳步進行中西融合實現創新，在弘揚傳統文化的同時發展油畫創作。需要注意的是，中西融合并不是一條簡單的探索路徑，僅有形式上的模仿或替換材質是遠遠不能滿足其創新的需求。在進行融合的過程中，也不應照單全收油畫創作的具體風格，不能一味摒棄中國傳統繪畫技法，只有積極將兩者進行結合，才能有效創新油畫創作的具體方式，在油畫創作過程中展現中國傳統文化的魅力。

參考文獻：

[1]孫美蘭：《東方意象——歐陽油畫探索之路》，《美術研究》2018年第12期，第21頁。

[2]邵大箴：《通古今之變，成中西之美——吳冠中和他的藝術》，《中外文化交流》2018年第2期，第88-89頁。

[3]韓莉：《從全國美展談寫意花鳥畫寫意精神的缺失》，《美術學》2017年第21期，第141-143頁。

[4]楊郁：《中國古代花鳥畫與道家樸素思想》，《國畫家》2016年7期，第62-63頁。

作者單位：西安美術學院 ?陜西西安