鋼琴即興伴奏微探

【摘要】彈好鋼琴即興伴奏不僅要有良好的鋼琴彈奏技巧，而且還要有豐富的和聲理論基礎、敏銳的內心聽覺和音樂審美，是一門綜合學科。

【關鍵詞】即興伴奏;和聲;鋼琴彈奏;音樂理解;和弦

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0054-04

【本文著錄格式】魏大松.鋼琴即興伴奏微探[J].北方音樂，2020，01（02）：54-57.

鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，集鋼琴基礎、和聲樂理、視唱練耳和即興創作等于一體，不僅需要有一定的鋼琴彈奏基礎，還要有良好的內心聽覺，有的人鋼琴程度為“肖邦李斯特”，但是拿到一個樂譜卻不知道怎么編配和聲，彈出來的和弦從頭到尾單一、枯燥，沒有音樂審美;有的人自己有音樂感悟、有音樂理解、有想象力，但是手上彈奏音符”干巴巴”，不流暢，缺乏表現力，也難以打動別人，可以說，鋼琴即興伴奏的能力與鋼琴技巧，和聲理論，這兩者息息相關，缺一不可。

一、編配步驟

當我們拿到一個曲子的時候，首先要分析調性，是大調還是小調，是西洋調式還是民族調式，其次是根據曲子的情緒特點判斷是歡快的還是平靜的，確定伴奏音型，然后分析其曲式結構是一段還是多段，最后再確定用什么和弦來進行編配。

（一）編配原則

根據旋律音編配，如果旋律音有主和弦的音，那就編配主和弦，如果旋律音有屬和弦的音，那就編配屬和弦，如果旋律音有下屬和弦，那就編配下屬和弦，如果旋律音既屬于主和弦的音也屬于屬和弦的音，就要考慮穩定—不穩定—極不穩定—穩定的規律進行編配。也就是盡量避免屬和弦—下屬和弦的進行。

（二）強拍原則

當旋律出現和弦外音的時候，我們考慮強拍的音為主。比如四二拍子，強拍就在第一拍上;四三拍子，強拍就在第一拍上;四四拍子，強拍就在第一拍和第三拍子上;八六拍子，強拍就在第一拍和第四拍上。

二、伴奏音型

要編配一首歌曲，最常用的伴奏音型可以分為以下幾種：和弦型、分解和弦、半分解和弦和琶音。

（一）和弦型

和弦型，就是幾個音同時彈奏而發出聲音。多適用于表現進行曲，勞動歌曲。

比如《我們走在大路上》《祖國祖國，鮮紅的太陽永不落》《斗牛士之歌》等，彈這類歌曲的時候，編配的和弦是柱式和弦，幾個音同時彈奏，基本上是一拍一個單位，要彈得很整齊，多用指尖彈奏，手臂和手腕要放松，幫助手指把聲音落到底，使聲音彈得透亮。比如《同志們，勇敢地前進》（如譜例1）。

（二）分解和弦

分解和弦，就是把一個和弦分解開彈奏，多適合表現抒情、流暢的歌曲，這種伴奏音型也稱為“阿爾貝蒂”低音伴奏，阿爾貝蒂低音是一種常見于古典主義時期音樂的左手伴奏模式，浪漫主義時期有時也會使用。這種模式是以作曲家多梅尼克·阿爾貝蒂（1710-1740）的名字命名的，他是最早在音樂中頻繁使用這種模式的作曲家之一。

阿爾貝蒂低音是一種分解和弦模式，它的音符排列為：低音、高音、中音和高音。彈奏時需要略微轉動小臂，并感受指尖與指尖間的緊密銜接。比如：莫扎特的《奏鳴曲op545》（如譜例2）。

（三）半分解和弦

半分解和弦，就是把和弦一半分解，這種伴奏音型多適合表現歡快、活躍的歌曲。比如《拜爾》98條（如譜例3）。

（四）琶音

琶音，就是超過一個八度的分解和弦。多適合表現寬廣流暢的江河湖海、草原景色、抒情奔放的情感等，一般我們在彈奏琶音的時候，左手低音的前兩個音要超過五度，這樣聽起來才不會感覺音響過于渾厚，聽不清楚聲音。比如《鼓浪嶼之波》的編配就是用琶音表現了水波蕩漾，連綿不斷的音樂形象（如譜例4）。

三、副三和弦的運用

副三和弦是針對正三和弦而言的，正三和弦包括主和弦、下屬和弦、和屬和弦，那么副三和弦則包括二級和弦、三級和弦、六級和弦和七級和弦。這四個和弦都可以代替正三和弦使用，其中二級和弦因為和四級和弦有兩個共同音，所以經常代替四級和弦使用，三級和弦因為和五級和弦有兩個共同音，經常替代五級和弦，六級和弦因為和主和弦有兩個共同音，所以經常用來代替主和弦的使用，副三和弦在大調中因為是小三和弦或是減三和弦，所以聽起來色彩較為柔和，有調劑色彩、柔緩和聲節奏的作用。

比如《巴赫前奏曲》二級的后面接屬和弦（如譜例5）。

上面的例子《巴赫前奏曲》的第二小節就是二級和弦，接在一級和弦后面。

三級和弦的前面常常是主和弦。比如《葉塞尼亞》《苔米》《春天年年到人間》等（如譜例6）。

我們可以看出《春天年年到人間》的第三行就是主和弦接三級和弦的連接。

六級和弦常常用在屬和弦的后面，稱作阻礙終止，也叫做假終止。

在聽覺上，如果動不動就連接到主和弦上，聽起來就會有聽覺疲勞的感覺，那么六級和弦就經?？梢源嬉患壓拖疫B接在屬和弦的后面。比如《我親愛的》。

六級和弦也常常接在主和弦的后面使用，做向下三度的連接。比如主和弦—六級和弦，-四級和弦，經常使用，比如《月亮代表我的心》，還有《回憶》等（如譜例7）。

我們可以看出《回憶》的第二行，就是六級和弦。

七級和弦因為是減三和弦，所以很少使用。

四、大小調交替

大小調交替有兩種形式：一種是同名大小調，另一種是關系大小調。

同名大小調的主音是一樣的，比如c大調和c小調/都是建立在c音上的大調或者小調。

關系大小調的調號是一樣的，比如c大調和a小調，都是沒有升降號的（如譜例8）。

比如《莫斯科郊外的晚上》關系大小調，不改變調號（如譜例9）。

五、和聲設計的原則

（一）五度循環的原則

比如《秋葉》（如譜例10）。

我們可以看出《秋葉》的伴奏低音設計是按照五度循環的原則進行的，這樣增加了和聲的緊張感，符合人們對和聲的審美需要：就是穩定到緊張到期待解決到解決的聽覺需求。

（二）低音有序

比如《天空之城》（如譜例11）。

我們可以看出，以上《天空之城》的伴奏就是低音有序的二度下行編配的，低音下行設計與高音的旋律的上行形成和聲力度更有張力。

學習即興伴奏主要是沉醉、沉迷，享受音樂其中，理解、體會歌曲真正的創作背景和意圖，了解一個曲子是表達什么，或是風景描繪，比如大海、高山、森林;或是情緒特點，比如悲傷、快樂、平靜、喜悅;或是精神特點，比如英雄氣質，比如命運交響，比如人生感悟，哲學氣質，我們才能真正有的放矢，才能真正明白想去表達什么，聽眾也才能體會到你所要表達的東西。

也就是說藝術的最高原則是感動自己，才能打動別人。

如果一個曲子只用一個和弦，可能也沒有錯，但是乏味、蒼白、單調，但是一個曲子用不同的和弦編配，那么效果和色彩一定是不一樣的。只有豐富我們的和聲語言，才能更豐富、更好聽地編配和聲。俗話說“巧婦難為無米之炊”，在你的和聲語言庫中，有著非常豐富的語匯時，就會編配出色彩斑斕的曲子，沉浸到讓人享受的音樂世界中！

本人才疏學淺，難免有疏漏之處，敬請大家批評指正。

參考文獻

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