《拾德老》中藏著勞動者的秘密

藝萃

中學美術課本中有幅有關勞動的畫作特別出名，它就是法國畫家米勒繪于1857年的《拾穗者》。它是一幅反映現實主義題材的作品，畫面很簡單，三名農婦正弓著腰揀麥穗，現存于巴黎奧塞美術館。整體上看，《拾穗者》是一幅“運動”的畫作，人物都排列在不同的位置，做出不同的動作，雖然是農民題材的作品，卻能感受到畫面帶來的美感。

這首先要得益于米勒在構圖中使用的黃金分割點。畫中三位主人公均處在黃金分割點位置，紅頭巾農婦（中）在整幅畫的黃金分割點位置，藍頭巾農婦（左）是紅頭巾農婦與左邊邊界的黃金分割點，黃頭巾農婦（右）則是紅頭巾農婦與右邊邊界的黃金分割點。

一直以來，黃金分割都被認為是構圖中最理想的比例，米勒正是利用這種分割突出了畫面的重點。此外，遠處的地平線也位于畫作的三分之一處，隔開了天空和地面，地面的遠景描繪的則是農民們收割的場面，有人在裝車，有人在堆麥垛，右側還有一名騎馬的監工。這本來應該是忙碌的場面，但暖黃的色調讓觀者聯想到了秋日的暖陽，給人一種平靜的感覺。

第二，米勒在畫中運用的紅藍黃搭配十分巧妙。畫中三位農婦身上的紅黃藍三原色的運用，解決了畫面焦點問題。

這三位農婦看上去似乎沒有主次之分，也都各自做著動作，但我們本能地會把目光放在中間戴紅頭巾的農婦身上。因為紅色是暖色調，更能抓住觀者的注意力，不僅如此，米勒還為中間的農婦戴上了粉紅色的手套。

由于畫面中的光線是從左邊射過來的，米勒于是把她們裙子的顏色也分為由深到淺三種：他為最靠近陽光的藍頭巾農婦穿上了顏色最暗的裙子，中間紅頭巾農婦穿上中等色調的裙子，離陽光最遠的黃頭巾農婦則穿著顏色最淺的裙子。這種安排平衡了畫面，不讓某一個人物太過喧賓得主。

這樣一來，近處三位農婦的暗色調與遠處鮮亮的黃色麥垛形成了對比，米勒想借此突出，富裕的農場主與貧困的拾穗者之間的差別，高高的麥垛不是屬于拾穗者的，但為了讓觀者一眼就被三位農婦吸引，他為她們搭配了不同顏色的頭巾，至少在這幅畫中，她們是主角。在米勒筆下，她們表現出了一種凝重感，一種勞動的莊嚴，就像三塊肅穆的紀念碑。

第三，這幅畫還表現出了一種真實的力量。

《拾穗者》反映的是農民的疾苦，如同在富裕階層的汪洋中扔下一塊石子，它最珍貴的地方在于如實記錄生活，把現實中的細節搬進了畫作。

米勒出生于農民家庭，從小熱愛繪畫，為了練習繪畫技巧，接觸更大的世界，他去了巴黎。當時巴黎的很多畫家都為貴族工作，出現了許多貴族肖像畫，這跟米勒的藝術追求背道而馳，他最終選擇搬去巴黎南郊的巴比松村，就是在這里，他畫出了《拾穗者》。

19世紀70年代以前的法國農村還處在封建宗法制度下，農民生活艱苦，富人階層卻無動于衷，法國報紙上曾有一篇文章寫道： “這三個突出在陰霾天空下的拾穗者后面，有農民暴動的刀槍和1793年的斷頭臺。”不得不說， 《拾穗者》具有警示作用，它太過真實，使人產生可怕的憂慮。而這也正是它不同凡響之處。