師心造境，搖筆散珠——談談張鵬的書畫印

我對藝術家有個基本判斷：能用自己語言說話者，是真藝術家，不管造詣深淺，這是最起碼也是最核心的一個標準。借別人語言說話的，是模仿者，學舌而已，即使憑借技法花樣博得幾許虛名，也只能是偽藝術家。而心中有境界，自己的語言又能忠實準確表達心中境界者，才有可能成為優秀杰出的大藝術家。

說到底，這其實強調的是真正的藝術創作對人的要求很高。讀書與生活培養人的審美與見識，稍有不慎，或耽于名利，或意志不堅，就會非俗即惡。能在蕓蕓眾生中矯矯脫俗，是一個大寫的“人”的問題。中國傳統藝術都強調人與藝的統一，其中以書法藝術為最。因為書法雖然當下被泛稱藝術，究其實卻絕非當下藝術意義上之藝術。此語或可只能“與知者道”，但我與張鵬常常討論，他是“知道”者。當然，技巧作為表達“人”的途徑與方式，也非一朝一夕輕易可致，要博約，要取舍，要提煉。所謂自由，無非是二者進入了合一的狀態。

張鵬已過不惑之年，其書法不獨個性鮮明，且古雅多姿，具有很高的審美品味。更難能可貴之處在于，他不以風格自束，面對不同文辭、不同狀態，往往以情寓書，每有新意。但他的整體審美情趣始終是一致的，這就是典雅、靜逸、安詳，文氣十足。說其不刻意、不自束，其實是欲囊括萬殊裁成一相的愈久愈深罷了。這反映出作為一個藝術家，他的審美傾向是清晰的、自主的。同時也說明，他對風格這把雙刃劍有更深層次的認識——知其理、不刻意、常新常古、常古常新。

張鵬的書法以篆隸筑基，古樸渾然。其楷書多參漢魏六朝之拙厚遒勁。近年行草書著意章草簡帛之高古簡淡，自家面貌初成。小字精麗，大字蒼雄，為書壇矚目。雖然他尚在富年，不可定論，無疑已具備一個優秀藝術家的基本品質與氣象。

多年來，他堅持畫印與書法詩文同修，也不可以“書余”小覷。其畫得齊魯大家沈光偉先生指授，或山川風物寫生，或案頭清供寫意，皆生動不俗，充滿濃郁的生活氣息和文人情趣。往往跋自家文字成其款語，續文人畫余脈，可賞可讀，如見其人。其印熔秦鑄漢，且擅以章草入印，細品卻又是古璽秦漢之韻味，這體現了他書印觀的一致：獨特不難，難在獨特而富內涵。這么說，雖對二者定義有簡單概括之嫌，但也可看出他沖決的勇氣和調合矛盾的手段與艱難，可謂有膽有識。

黃賓虹先生強調“內美”，暗示一切藝術均須經由表象，揭示人格之美、生命之美、情感之美，慧眼所觸，心弦一振。張鵬于書畫印研習經年，其作品可作如是觀。

張鵬

1978年生于湖北武漢，畢業于天津工會管理干部學院書法篆刻專業，

從事書法教育工作10年，曾先后受教于袁德扶、高昭業、楊鳳儀、張建會、周詩福諸師。

山東藝術學院2007級書法專業碩士（書法創作與現當代書法批評方向，

導師于明詮先生，花鳥畫導師沈光偉先生），

2009年在濟南舉辦個人書畫篆刻展，

同年出版《張鵬書畫篆刻集》。

現為云南師范大學書法教師、書法系副主任，云南印社副秘書長，中國書法網總版主。

在《書法》、《書畫世界》、《藝術中國》、《東方藝術·書法》、《書法報》、《書畫藝術導刊》等專業報刊發表學術文章數十篇。