肖邦鋼琴音樂的人文價值

摘? ? 要：肖邦是19世紀浪漫主義最具代表性的音樂家、鋼琴詩人，也是一位專注于鋼琴音樂創作的音樂家。肖邦曾在波蘭遭受挫折和動蕩不安的時候被迫離開自己的祖國，卻用了一生在自己的音樂作品中寄托著對祖國的思念之情。本文通過對其音樂創作的研究，探討在浪漫主義及愛國主義的思潮中肖邦鋼琴音樂的人文價值。

關鍵詞：肖邦;人文價值;鋼琴音樂

一、浪漫主義時期音樂的人文價值

自由、平等、博愛是人文主義的核心，也是浪漫主義的核心思想。浪漫主義時期的音樂最主要的特征就是崇尚內在主觀情感的表達，在創作技法上也有著很大的不同，強烈、自由、奔放，在音樂風格上大量的應用民間音樂的素材，與愛國主義相統一，具有強烈的民族性。音樂內容、風格、體裁豐富，重在歌頌人性的價值。其次浪漫主義時期的音樂具有非常鮮明的民主性，增加了對人民生活描述，包括對社會審美和道德的謳歌，以及對精神理想的塑造。而浪漫主義時期的音樂創作最具人文價值的音樂家之一就是肖邦，肖邦的音樂是對愛國主義和時代風格的完美結合。

二、肖邦鋼琴音樂創作

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），是19世紀浪漫主義杰出的音樂家、作曲家。1810年，肖邦出生于波蘭華沙，從小開始習琴的肖邦就展露出了對音樂，對鋼琴的超高天賦。甚至在年少時開始了自己的創作并登臺演出。后來在華沙國家音樂高等學校完成了大量的音樂創作，年僅19歲就已經在歐洲完成了自己的鋼琴音樂巡演。肖邦天賦異稟的音樂之路源于他對音樂的熱愛，同時也表現出了對人生對美好生活的歌頌和向往。直到華沙起義的失敗讓他不得不離開自己的祖國和家鄉，去到了那個他后來一生居住的地方—巴黎。這是肖邦音樂創作的轉折點，他深愛自己的祖國，以至于在后來的許多音樂中都具有典型的波蘭民族韻味。肖邦一生最大的希望就是可以回到自己的祖國，可是離開后再也沒有回去過。因此他將自己對祖國濃厚的思念之情都表現在了他的音樂創作中。1849年，39歲的肖邦因肺結核逝世于巴黎，生命的盡頭是希望自己的心臟可以回到祖國波蘭。

肖邦把自己的一生都貢獻給了音樂創作，他賦予了鋼琴音樂獨具一格的風格韻味，內容豐富、感情真摯。是浪漫主義時期最偉大的“鋼琴詩人”。他一生創作了近兩百多部音樂作品，肖邦鋼琴的人文主義也正是體現在他音樂中體現出的濃厚的波蘭民族風格，它蘊涵了肖邦對祖國的愛及思念，最具有代表性的就是他的16首波羅乃茲舞曲。他的鋼琴音樂不僅風格獨特，體裁也非常多樣，但都主要以鋼琴音樂為主，和其他作曲家不太一樣，肖邦的鋼琴音樂往往沒有突出的炫技，情感細膩深刻，比如他的“C小調”等27首肖氏練習曲。還有17首非常華麗、典雅、浪漫的圓舞曲。值得一說的是他的瑪祖卡舞曲，大量的運用了波蘭民間的曲調節奏，旋律精致完美，如《升C小調圓舞曲》。此外還有許多不同風格的作品都深受人們的喜愛，如協奏曲、敘事曲、夜曲等等。

三：肖邦鋼琴作品的人文價值

1、浪漫主義

浪漫主義起源于十九世紀，也是肖邦音樂一個重要的標志。浪漫主義音樂具有豐富的情感，作曲家熱衷于通過音樂創作來表達內心最真實的想法以及渴望。肖邦作為十九世紀浪漫主義最偉大的鋼琴家，他的音樂具有著同一時期所不同的獨特風格，把浪漫主義展現得淋漓盡致。十九世紀巴黎的的藝術生活豐富多彩，大歌劇、沙龍音樂成為了上流社會茶余飯后必不可少的音樂生活，而肖邦也正是活躍在這一時代背景下的著名音樂表演家。所謂的上流社會也并非當時的貴族，他們也并非精通音樂欣賞，他們有的只是想體驗曾經的貴族生活，而這些人也正是肖邦、李斯特等人的沙龍音樂會聽眾。當時讓許多社會底層人民可望而不可及的沙龍音樂會，它并非像現在的音樂會那般拘謹安靜。當時的聽眾熱衷于華爾茲、即興曲、夜曲等，對音樂家的演奏技法要求也很高，這也是肖邦的音樂創作在十九世紀浪漫主義音樂思潮中占據重要位置的原因。十九世紀鋼琴不單單是樂器，它作為家具一樣擺在家里供茶余飯后的娛樂消遣，涌現了學習鋼琴的熱潮，彈奏鋼琴成為了身份地位的象征，而這一潮流的背后，還有當時紅遍巴黎，備受上流社會青睞的的音樂家肖邦。十九世紀巴黎沙龍音樂的熱潮也引發了其他國家的藝術者紛紛涌向巴黎，效仿肖邦一樣的成功。肖邦的大部分音樂比如夜曲、即興曲、華爾茲都敘述了當時的社會生活和文化，具有鮮明的時代性和藝術人文價值。

2、愛國主義

肖邦鋼琴音樂的人文價值的另一個表現就是他的愛國主義情懷。肖邦對自己的祖國波蘭有著深厚的情感，這種情感在肖邦的音樂中得到了深刻的體現。肖邦的音樂與愛國主義有著永遠無法分離的聯系，他短暫的一生創作了200多部作品，而大部分作品都具有濃烈的波蘭民間音樂風格，肖邦也成為了波蘭民族音樂的代言人。短暫的一生都居住在異國他鄉巴黎，但心卻始終系在祖國，是一位名副其實的忠實于祖國人民的偉大藝術家，而愛國主義也正是肖邦對后世造成巨大影響的關鍵。在肖邦的音樂中不僅有浪漫優美的夜曲、圓舞曲，還有英雄的氣魄，如波羅乃茲舞曲，有著宏偉的氣勢。肖邦的音樂是具有人道主義的藝術，作為在巴黎備受歡迎的藝術家，心卻始終同波蘭人民在一起，用自己的音樂去訴說著對祖國的思念，對國家遭遇的哀痛惋惜和期盼，以及對獻身于國家危難的英勇戰士的謳歌。肖邦鋼琴音樂的愛國主義不僅僅是體現在對波蘭民間音樂素材、技法的運用上，而更深刻的是音樂所傳達的作曲家內心的真摯情感，直到生命的最后，這顆心都強烈的期盼能夠回到祖國。母親的懷抱。

三、肖邦音樂的人格魅力

肖邦是浪漫主義時期最偉大的音樂家，他的偉大在于他把浪漫主義的音樂魅力同愛國主義緊密結合，使作品細膩典雅、情感豐富、風格獨特，在人文主義情感的渲染下散發著永恒的光輝魅力。后世評價肖邦的音樂為花叢中的一尊大炮，不僅優雅美麗還可以威震四方，之所以具有這樣的特點，也是和當時的時代背景有關。十九世紀，浪漫主義思潮崇尚解放思想，掙脫靈魂的束縛，實現真我的表達，不拘于形式，追求熱情自由的理想生活。這樣的時代背景也影響了一個又一個藝術家的創作風格，就好比肖邦把鋼琴從交響樂的浪潮中解放了出來，為鋼琴創作了大量的不朽之作，把鋼琴音樂的美展現得淋漓盡致。肖邦從小就對波蘭民間樂曲有著濃厚的興趣，這也為后來他創作的頗具波蘭風格的瑪祖卡舞曲、波蘭舞曲提供了豐富的靈感。并且通過音樂的形式抒發了內心對祖國的熱愛之情，也在異國他鄉向世人展示了祖國的民族音樂魅力。雖然身在巴黎，內心卻時刻掛念著自己的祖國，面對祖國遭遇的苦難悲痛之下只能用音樂來祭奠，在他的作品夜曲中，憂傷的旋律、寂靜的夜晚，卻承載著他內心的孤獨，對侵略者的無可奈何，對祖國的深深思念之情。肖邦的音樂既溫柔又振奮，這也是后人為什么說他的音樂是藏在花叢中的大炮，他為鋼琴音樂的發展做出了巨大的貢獻，他對鋼琴如此美妙的詮釋也奠定了他不可超越的地位。他的創作不僅對后世的作曲家產生了深遠的印象，愛國主義精神更是對每一個人靈魂的鞭策。肖邦一生短暫，在家國危難之際，毅然的用音樂來同祖國人民站在一起，如果說肖邦音樂的靈魂是什么，我想那首先一定是他對波蘭的愛。肖邦是波蘭的財富，更是全世界的財富，他向世人完美的詮釋了什么是愛國主義精神，他是浪漫主義時期最值得歌頌贊美的音樂家之一。在肖邦的音樂中，你可以感受到歲月靜好的溫暖美好，也可以感受振奮人心的宏偉氣勢，無論是夜曲、還是瑪祖卡、亦或是敘事，都值得我們去用心聆聽感受。去欣賞這位偉大的音樂家留給我們最動人的旋律，最寶貴的財富。

作者簡介：余定聰（1994—），女，漢族，籍貫：四川巴中，學歷：碩士，單位：廣西師范大學 研究方向：學科教學（音樂）。