影視導演藝術教學中關于視聽語言的講解

黃天書

摘? ? 要：影視導演藝術是廣播電視編導專業學生必學的一門課程，在這門強調實踐性的專業課程中，鏡頭語言就像是導演思維的代言人，通過鏡頭中一個個畫面的展現述說著導演的思維。導演怎樣設計鏡頭語言是重要的專業學習環節，本篇文章就以導演如何設計鏡頭語言從而實現自己的思維在電影中的表現為論題，闡述以下觀點。

關鍵詞：導演藝術;廣播電視編導;教學;鏡頭語言

電影藝術是導演創作的藝術，是導演主觀思想的展現，它不同于紀錄片創作要保持客觀鏡頭，為觀眾展現著客觀真實的世界，電影藝術更像是有關幻覺的藝術，導演通過鏡頭記錄著演員的演繹，并且經過蒙太奇手法，將幻覺真實化，讓每個觀眾都深深的被自己創作的影視作品所吸引。所以，作為培養未來導演的廣播電視編導專業，在影視創作中，通過設計怎樣的鏡頭語言來為觀眾表達出導演的主觀思維，這是每一位廣播電視編導專業的學生要思考的問題，我們知道，視聽語言是影視藝術特有的表現手法，運用視聽語言講故事更是每一個專業導演的主要工作，鏡頭語言的設計可以說是檢驗一名導演專業性的重要方式，下面筆者通過幾個方面來闡述通過鏡頭語言來表明導演主觀思維。

一、通過拍攝角度反映導演主觀思維

《七宗罪》是由美國著名電影導演大衛·芬奇指導的一部經典驚悚片電影，在這部電影里就有導演主觀思想鏡頭的展現。在犯罪嫌疑人約翰做完幾樁案子后準備自首的這一段落中，他從出租車上下來，鏡頭利用中景景別展現了約翰的腿和腳部，鏡頭慢慢過渡到全景，此時，導演采取背面拍攝的方式拍攝人物，由人物的背面鏡頭制造出了懸念，讓觀眾不知道被拍攝的人物是誰，從而吸引觀眾繼續觀看，然后在內景中，導演對兩個主人公老警官威廉和年輕警官米爾斯進行側面跟拍，并由側面拍攝轉到正面拍攝。我們知道側面跟拍的方式觀眾是不與人物產生共情的，但導演在拍攝犯罪嫌疑人約翰時使用了背拍的角度，同時鏡頭對約翰進行跟拍。背面跟拍鏡頭會讓觀眾與人物產生共情，但是這個人沒露過臉，導演卻選擇了跟著他走，對于兩個主人公警官威廉和米爾的鏡頭，導演選擇了側面大景別跟拍，顯然在這里導演就表明了在這場戲，他在兩位主人公和這個神秘人之間更傾向于站在神秘人的立場上。但是這個人沒有露臉，所以，三個鏡頭下來，懸念感徒升，一個空間位置關系鏡頭和一個反應鏡頭之后導演拍攝人物時使用緩推和仰拍的技巧，而主人公和其他人則是常規的中景拍攝，顯然導演又一次選擇了突出強化這個神秘的嫌疑人，當嫌疑人約翰被警察勒令趴在了地上時，他的身體完全貼在地面上，但此時導演都沒有選擇俯視的角度，而是一直保持平視，這說明導演把這個反派人物用主角的手法來表現，突出這個反派人的重要性。整個這一場戲，導演沒有使用過主人公警察的視點鏡頭，他的立場完全是站在神秘嫌疑人一邊，這就是為什么《七宗罪》塑造人物如此成功的關鍵所在。導演成功的塑造一個深入人心的反派角色，導演的鏡頭一直在對這個人保持著仰視和尊重，這就影片中導演的主觀立場的展現。

在斯皮爾伯格導演的經典電影《辛德勒的名單》中也存在著通過拍攝角度反映導演主觀思維的迎頭。 在電影的開端部分有一個辛德勒去參加酒會的段落，當辛德勒出現在酒會現場時，鏡頭跟隨辛德勒的背影前行，這不僅營造出懸念還通過運動鏡頭交代了酒會的環境。當辛德勒入座后，鏡頭通過類似弧線運動的方式帶出辛德勒的面部，這是觀眾第一次看清楚辛德勒的面部，此時懸念解開，但需要注意的是，弧線運動鏡頭的落幅給了辛德勒一個仰拍角度，仰角的使用也表明了導演對于辛德勒正面的、肯定的的態度。

二、通過對角線構圖表現導演主觀思維

荷蘭角即德國表現主義鏡頭，它是一種對攝影構圖方式的稱謂，簡單說就是斜角鏡頭或者傾斜鏡頭，此類鏡頭的鏡頭語言含義是不穩定的、動蕩的，目的是讓觀眾從潛意識里產生焦慮感，比如拍一個心理扭曲的人物，比如拍一場沖突之前用這種鏡頭就可以很好的營造出一種緊張感和不適應感，是一種典型的導演主觀鏡頭。此種鏡頭在影視作品中經常使用，比如在布萊恩·德·帕爾瑪導演的經典電影《蛇眼》的一個段落中，作為警察角色的瑞克在拳擊場所處的體育館中一路追逐塞勒斯，通過扶手電梯下樓，塞勒斯笨拙地翻墻出畫的身姿遭到瑞克的嘲笑。瑞克把塞勒斯逼到死胡同，把他打倒在地。這時候畫面變成了傾斜構圖。這種對角線構圖此時有兩方面的作用，第一方面對角線構圖可以擴大畫面的容積，這樣就可以讓觀眾觀看到最大面積的內容，另一方面就是這種對角線構圖方式為觀眾營造出了一種不穩定感，有一種不平等的意味，是一種反常規的鏡頭展現方式，這暗示著作為警察角色的瑞克為了獲取賭拳的錢財，利用自己警察的身份通過不合理的甚至有些違法手段打傷塞勒斯。導演運用傾斜的對角線構圖也是表明了自己的觀點，他也在批判瑞克這種有失警察形象的舉動。

荷蘭角鏡頭的使用還有很多例子，比如在奧斯卡最佳影片《貧民窟的百萬富翁》中就多次運用這種傾斜拍攝的鏡頭，比如在影片的開端就是兩條故事線，一條故事線是作為主角的賈馬爾在警察局受審，另一條故事線是賈馬爾在《誰是百萬富翁》的節目現場，兩個場景來回切換，營造出一種緊張的氛圍。其中在影片表現警察審訊賈馬爾時，運用了傾斜的對角線構圖，展現出導演對警察在審訊賈馬爾時運用不正當的審訊手段的一種不認同的態度，還有少年賈馬爾和哥哥在火車上做扒手時運用對角線鏡頭表現出兄弟兩人當時非常惡劣的處境。上述這些鏡頭無一例外的都表現著所拍攝人物所處的具有沖突和懸念感的情景，這都表現在導演的主觀思維，導演對主人公所處境地的同情和對反派的批判思想。

三、總結

綜上所述，我們可以看到在影視創作中鏡頭語言的設計是多么的重要，這也要求作為影視藝術創作的核心人物導演一定要有設計更能代表自己觀點的鏡頭，鏡頭的設計水平的高低也能體現出導演創作水平的高低。作為廣播電視編導專業的學生來說，設計好鏡頭是影視創作中的必修課，尤其對于專業學生來說無法參與投資巨大或者設備精良的劇組，我們更要在導演思維上下功夫，用設計精良的鏡頭語言來彌補其他方面的不足，這是對于專業學生可以主動把握的方面，希望同學們在專業學習上扎實基礎，好好學習，設計出使自己滿意的優秀的鏡頭語言。

參考文獻：

[1]潘樺 劉碩 徐智鵬《影視導演藝術教程》 中國廣播影視出版社 2018年版。