中國民族歌劇對中國聲樂教學的影響

【摘要】中國歌劇有一條比其他藝術形式更曲折的發展之路。隨著社會政策和經濟的快速發展以及物質條件和生活水平的不斷改善，人們追求文化品味將是不可避免的趨勢。中國歌劇藝術進入了飛躍與創新的時期。在這個關鍵時期，重要的是總結中國歌劇的發展，研究中國歌劇的民族特色。音樂家具有前進，總結和理解他們在歷史中積累的寶貴成果的能力，通過實現雄心勃勃的雄心壯志，達到中國歌劇的高峰。這就是這項研究的意義。

【關鍵詞】中國歌劇;民族性特征;發展優勢

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0223-02

【本文著錄格式】張鵬.中國民族歌劇對中國聲樂教學的影響[J].北方音樂，2020，03（05）：223-224.

聲樂在歌劇中起著重要作用。歌劇的發展與口頭藝術的發展密切相關。在中國歌劇中，設計和演唱是重要的一環。中國民族歌劇蓬勃發展，特別是在中華人民共和國成立后。中國歌劇的歌唱風格也發生了很大變化。

一、中國歌劇的形成與發展

中國歷史上第一部歌劇是20世紀初由中國著名音樂家黎錦暉創作的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》。 1930年代，田漢和聶耳的《揚子江暴風雨》為中國歌劇開辟了現實的道路。并在中國歌劇史上扮演了重要角色。具有濃郁的民族風格和現實生活的內涵。新中國成立以來，歌劇以流行音樂和傳統歌劇為基礎。自1980年代以來，中國歌劇設計進入了一個多元化時期，這一時期一直持續到今天。

中國歌劇之所以迅速發展的是有原因的，首先，與中國的古典民間京劇相似，有著濃厚的民族特色;其次，它是基于民間音樂，以中國歌劇和其他藝術形式的融合而成。因此，中國民族歌劇被人們廣泛接受，并受到長久發展。

二、中國歌劇的民族性特征

（一）演唱的本土化特征

歌劇屬于一種音樂，歌唱在塑造舞臺形象的整個過程中起著至關重要的作用。從建設過程的角度看，中國歌劇風格反映了濃郁的民族風格。根據歌劇的多樣性，藝術家們探索了藝術品，并逐漸反映出唱歌風格中豐富而多樣的國家特點。

在探索中國歌劇的過程中，必須保留“民族意識”的核心要素。并努力在西方的基礎上探索和實踐今天觀眾的民族和基層聲音。總之，通過大膽探索中國民族歌劇的唱歌風格，以及西方人在歌劇發展過程中進行的深入挖掘，我們可以得出結論，強調中國歌劇演唱的地區性和民族性的重要性反映了對美聲唱法進行本地化化的需要。因此，歌唱風格的本地化化和美聲唱法的本地化化是中國歌劇的另一個民族特色。

（二）題材的女性與歷史性特征

婦女和歷史似乎是所有文學和藝術創作的永恒主題。這兩種觀點似乎都滲透到每件古典藝術品中。世界上許多歌劇大師對塑造女性形象都非常重要。中國歌劇設計已逐步確立了女性主題，建立了社會和歷史的驚險小說。中國歌劇作家也將此作品納入其作品。作為社會，觀眾也接受使用不同的拼寫形式來描述女性的角色和故事。特別是在上世紀中葉的中國歌劇熱潮時期，以女性為主題的歌劇突顯了強大的發展趨勢，發表了許多令人難忘的作品。中國歌劇先發制人的“白發蒼蒼”因典型的女性形象而成為中國歌劇史上永恒的經典。

三、中國民族歌劇對中國聲樂教學的影響

（一）豐富了聲樂教學的內容

自中華人民共和國成立以來，中國許多學院和大學設立了聲樂系和中國歌劇院，作為教學聲樂的教材。提供了教學和理解聲樂的經驗。首先，歌劇豐富了音樂教學的內容和風格。作為聲樂的一種特殊形式，歌劇是中國音樂的主要教學方法之一。唱戲劇人物豐富音樂的個性。在當代和與生活密切聯系的背景下，歌劇的內容提高了音樂教學的美學內容。

唱歌技巧是音樂教學中最重要的組成部分。由于選擇歌劇音樂的戲劇性，一些學生已經掌握了歌唱技巧，但是在表達更復雜，更有力的戲劇色彩和角色方面存在一些差距和困難。因此，非常需要教師教授內容。因此，教師應幫助學生發聲的特色、口腔技能和力量、速度、節奏、力量、聲音情感等技能的變化，準確、全面和獨特的個人描述個人的思想和感受。在表達戲劇矛盾和戲劇情節過程過程中，教師必須將其應用于戲劇內容的深度、個人戲劇——變化的廣度和強度。例如在歌劇唱歌過程中，使用呼吸是不一樣的。在教學過程中，學生必須在不同情況下使用不同的運氣方法來充分表達工作的含義。

（二）豐富了聲樂教學的形式

在傳統的中國音樂中，大部分的唱形式主要是獨唱的，沒有和諧，旋律的顏色相對相同。在歌劇中創造音樂可以豐富以歌劇為基礎的音樂形式，如合唱團、雙邊音樂等等。對唱詩班和合唱團的培訓可以提高學生教授聲樂的質量和能力。在合唱團練習過程中，可以對學生進行關于每個部分的旋律和同意效果的明確培訓，也可以培訓他們如何解決合唱團的美化問題。科爾斯的培訓不僅提高了每個人的歌唱技能，而且提高了個人音樂的敏感度，形成統一的聲音顏色，培訓在學生分析音樂和唱歌技能方面發揮重要作用。

（三）提高了聲樂教學的質量

唱歌藝術的基本條件是通過聲音傳達感情，培養感情和聲音。情緒控制在音頻音樂中發揮著重要作用。對于歌手而言，最重要的是將情感融入角色的語境中，而不是聲音和情感的分離。唱歌是一種聲音藝術，但不僅僅是為了裝飾聲音，也是為了表達人們的幸福、憤怒、悲傷、情緒、發展和變化。與其他戲劇藝術相比，歌劇更關注歌與歌劇的計劃和形象密切相關的內在歌聲，宣傳戲劇是角色的情緒表達的外在形式，逐漸將主角的情緒推向高潮。角色，所以激情在創造歌劇中發揮特殊而重要的作用。

（四）強化了聲樂教學的手段

聲樂藝術也是表演藝術。唱歌的表現與身體的運動不可分割。這是歌手的外在表現，是一種情感上的刺激，可以處理藝術歌曲。歌劇作為一種全面的表演藝術，通過美麗的旋律和戲劇表演為公眾帶來了重要的喜悅、憤怒和悲傷。表演藝術與身體的運動不可分割。作為身體的沉默語言，身體的運動是傳遞表現中的情緒的重要手段。在聲樂教學中唱歌的主要是個人風格，演技等等。這一角色沒有結構，就沒有必要進入特定的場景，但身體也必須以精神和形狀形成。因此，在教學過程中，教師可以學習歌劇人物的肢體動作，教學生改變肢體動作，改變陰謀和外部動作的內在情緒，傳達不同類型，形式和具體內容的需求。共同塑造人體的運動形象，使學生可以更緊密，清晰地表達歌劇角色。

歌劇在口語教學中的專長不僅豐富了大學的教學內容，而且使我們了解了可以提高高等教育口語教學水平的教學規則和方法。歌劇聲樂是建立和發展中國音樂流派的必要條件。民歌和和弦已成為聲樂的基礎，對音樂教育的發展產生深遠而積極的影響。

四、中國歌劇的未來發展優勢

（一）中西歌劇創作理念的契合優勢

歷史上創造最重要的歌劇的經驗為努力爭取中國歌劇的作者提供了鮮明的民族特色。今天，中國歌劇應得到中國政府的特別關注，鼓勵和支持。歌劇的“外國”和“中國”優勢可以促進中國對外文化交流、增強中國的軟實力和影響力方面發揮良好作用。通過分析一些優秀作品，可以得出這樣的結論，將創意思想合在一起是創新利益，也可以看到中國歌劇的新形象。從一開始，中國歌劇就成為中國文化和西方藝術的融合者：與其他中國藝術形式相比，這兩種文化相互影響和融合，中國歌劇相對于中國藝術形式具有天生的優勢。它的音樂結構，聲音系統，樂器和演奏格式為世界許多國家的聽眾所熟悉。容易被接受。

（二）民族多元藝術文化的整合優勢

數千年的輝煌歷史以及數千年的持續斗爭，留下了當代中國人民的寶貴遺產。中國家庭的每一個角落都充滿著智慧和傳奇。多元化的文化有著悠久而深刻的歷史。悠久而美好的中國文化為我們留下了豐富的藝術寶藏。今天，當多元文化主義團結起來時，有許多故事主題可以打開我們的視野。豐富而彩色的傳統音樂藝術是一種寶貴的資源，可以激勵歌劇的創造者。自古以來傳播的國家戲劇文化是一個可以廣泛用于參考的寶藏。

五、結束語

作為一種傳入西方的藝術形式，中國歌劇經歷了不同的發展時期，逐漸形成了中國歌劇藝術的民族傳統和民族美學，繼續通過歌劇創作來教授聲樂。與中國歌劇相關的文學文本，曲調分析，歌曲創作和歌劇表演等進化和發展因素對聲樂教學產生了積極影響。在未來中國歌劇的創作發展過程中，我們不僅要觀察中華民族的特征，要借鑒西方歌劇的寶貴藝術經驗，尋求發展。歌劇的基本結構基于西方歌劇的基本音樂結構和類型。當在創作歌劇和關注中華民族特色方面適應中國精神時，中國劇最終將躍居世界之首。

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