【摘要】舒伯特的鋼琴曲在世界享譽盛名，是浪漫主義音樂的先行者與代表人物。舒伯特有著“歌曲之王”的美譽。他的創作范圍十分廣泛，包括鋼琴奏鳴曲、藝術歌曲以及室內樂等不同音樂領域，其創作的鋼琴奏鳴曲更是具有時代意義，成就不容小覷。為此本文選取舒伯特的鋼琴奏鳴曲為分析對象，借此分析19世紀浪漫主義鋼琴奏鳴曲的形成，探討鋼琴奏鳴曲從“古典”到“浪漫”的發展歷程。

【關鍵詞】舒伯特; 浪漫主義 ;鋼琴奏鳴曲

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）05-0219-02

【文本著錄格式】段信宇. 從《舒伯特降B大調鋼琴奏鳴曲D.960》中探究舒伯特對19世紀浪漫主義鋼琴奏鳴曲的發展 [J].北方音樂，2020，03（05）：219-220.

一、從“古典”到“浪漫”

說到鋼琴奏鳴曲，多數人頭腦中第一反應到和脫口而出的一定是貝多芬這位大名鼎鼎的鋼琴家，貝多芬這位音樂巨匠，在對鋼琴奏鳴曲的完善和發展做出了歷史性的貢獻。在貝多芬的創作下，鋼琴奏鳴曲的表現形式與創作方法都達到了新的高度，增強了其音樂表現力，讓樂曲變得充滿浪漫的氣息，開創了浪漫音樂的先聲。在具體表現方式上，貝多芬將情感與音樂節奏相融合，讓樂曲更具情感性特征。所以貝多芬所創作的32首鋼琴奏鳴曲作品中，無一部體現了他堅韌不拔的精神和頑強不屈的意志。這些作品也代表了鋼琴奏鳴曲進入到一個新的發展階。

舒伯特也是他同時代杰出音樂家，他在音樂方面的造詣也是被世界公認的。 鋼琴奏鳴曲在舒伯特一生的創作中占有非常重要以及特殊的地位，從1815年到他生命的時鐘停止的那一刻，他對奏鳴曲的創作就從未間斷過。在1815到1819年4月這短短的四年中，舒伯特創作了十余部奏鳴曲作品，可謂是十分高產。從舒伯特早期鋼琴奏鳴曲來看，這一階段是他音樂風格形成的初步探索階段，在這一階段中舒伯特創作的曲目數量不少，但作品都是以未完成的狀態出現的。到了創作中期后，他獨特的個人風格開始慢慢的融入了作品之中，以作品D.784《a小調鋼琴奏鳴曲》最為明顯，在這一階段中舒伯特的創作風格逐漸走向了成熟，并且僅有D.840一部為未完成作品。在1828年9月舒伯特創作的晚期，他創作了被封為巔峰之作的最后三部奏鳴曲，完成了從探索到巔峰的跨越。

舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期，他的藝術歌曲和鋼琴作品都充滿浪漫主義色彩。他不僅繼承了前期的古典主義，同時他又沖破源自于古典主義的束縛，向浪漫主義靠攏。可以說，舒伯特的鋼琴奏鳴曲創作是受到了貝多芬的啟發，而貝多芬的作品也同時兼具古典主義與浪漫主義特征，所以我們可以將舒伯特的創作理解為：以古典主義為根基，初步形成了浪漫主義音樂，對后世鋼琴奏鳴曲的創作起到了重要的啟發作用。

總的來看，舒伯特的鋼琴奏鳴曲不僅融合了古典主義元素，而且還加入了浪漫主義元素，讓作品更具藝術張力。但是舒伯特很少公開演奏他創作的鋼琴奏鳴曲，所以他的鋼琴奏鳴曲在當時并不出名，而且他生前也僅有三首奏鳴曲出版。趙曉生在《鋼琴演奏之道》中層這樣評價舒伯特晚期的三首奏鳴曲：這幾首作品既有恢宏的氣勢，又帶有明顯的浪漫主義氣息，而且這三首奏鳴曲的篇幅也很長，達到了空前的規模。所以舒伯特已出版的這三首奏鳴曲獨具藝術魅力，不僅激情四射，同時又帶有古典主義的戲劇性與浪漫主義的抒情。舒伯特創作的最后一首奏鳴曲是降B大調D.960，與他之前的奏鳴曲作品相比較而言，這首奏鳴曲顯得更加惆悵和憂郁，同時在氣勢上又十分莊嚴，體現了音樂家崇高的藝術造詣與境界。

二、里赫特“指尖下”的舒伯特

華爾特·喬治曾這樣評價舒伯特的奏鳴曲：他的作品中最令人訝異的就是降B大調奏鳴曲，這首奏鳴曲散發出皇冠一般璀璨的光芒，這首奏鳴曲可謂是繼貝多芬之后最具代表性、最優美的一首奏鳴曲。舒伯特的這首奏鳴曲共由四個樂章組成，其中第一樂章的奏鳴曲式為降B大調。第一樂章的開始部分樂曲十分優雅、安靜，旋律也十分純樸。而后的弱音讓音樂神秘而遙遠，它似乎代表了一股無形的力量。第二樂章是升C小調持續的行板，三段式，這一樂章非常平穩像一首生命的挽歌，帶有悲傷地情緒，而這一樂章的主題也在輕快、柔美的踏板聲中被引出，隨后在中段部分換成A大調，以此體表現作品的情感起伏。接下來再次回升到升C小調，然后出現第三段重現，最后再以升C大調作為尾奏。樂曲的第三樂章整體風格都比較活潑，降B大調，這首風格一改前兩個樂章那樣溫暖又悲傷的旋律，而是換成了更加輕快的主題，不僅節奏鮮明，而且在左手風格節奏出現了十分明顯的強音，以此強化樂曲的藝術效果。同時，右手為了配合樂曲，切分音的加入更是增加了樂曲的趣味性效果。隨后，諧謔主部反復，通向尾奏。第四樂章的奏鳴曲式為不規則型，樂章中共分為兩個主題部，降B大調快板。其中第一主題部的開始為C小調，而后轉為降B大調，再向F大調改變，隨之進入到樂章的第二主題部。從表現形式與主題來看，第二主題是第一主題的延伸，且需要注意的是，這一部分的呈示部結尾具塔蘭泰拉舞曲風格。主題以發展式再現，尾奏變成急板。

曾有不少鋼琴家曾演奏過這首奏鳴曲，在各種音響版本中，不乏出現像內田光子、肯普夫、阿圖·施納貝爾、克利夫德·柯曾、毛里齊奧·波利尼、拉杜·魯普、米夏·迪希特、布倫德爾等等令人耳熟能詳的鋼琴家。每一位大師都基于自身對舒伯特的理解與感悟，用不同的演奏方式，向我們展現了不同視角的舒伯特，也為我們欣賞舒伯特作品的提出多種可能性。里赫特這位二十世紀重要的鋼琴家，他所演奏的舒伯特也非常特別，令人印象深刻。舒伯特的這首作品在里赫特的演奏下，更具浪漫主義情懷，其節奏也更“慢”。里赫特的慢主要集中在前兩個樂章，其中第一樂章占用了全樂曲的一半時間，時長長達二十四分左右，曲調緩慢而又沉重，同時又透露出一絲悲傷的情緒，仿佛是音樂家在用一種悲愴的情緒回顧自己的一生。第二樂章的節奏也非常慢，且主旋律突出。在伴奏上也是別具一格的選用跨越式的跳音進行處理，旋律輕松，與第一樂章形成鮮明對比。在樂曲的第三樂章演奏上，旋律非常干脆、歡快。最后這一樂章的速度處理比較平穩，強調主題旋律，弱化伴奏聲部，速度也逐漸降下來，并趨于平緩。而后又突然用急板加以強調，仿佛直沖云霄，在這樣如此激奮人心的旋律中結束了全曲。

三、充滿浪漫情懷的奏鳴曲

在舒伯特短暫的音樂創作生涯中，他的作品中帶有明顯的浪漫性、幻想性、獨特性和抒情性的特點，而且在旋律方面也融入了音樂家豐富的情感，旋律非常豐富。另一方面，舒伯特的鋼琴奏鳴曲還具有歌唱性的特征，其無論是音調還是表現情緒方面，都帶有明顯的歌唱性，這體現了舒伯特沖破古典主義的束縛，探索了屬于自己的新篇章。總之，舒伯特的這首D.960奏鳴曲是他生命的延續，也是他以音樂的方式為自己創作的自傳，值得我們反復推敲與分析。

參考文獻

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