中文流行歌曲中常用爵士樂技法的使用分析

【摘要】本文以中文流行歌曲中使用爵士樂技法的意義、爵士樂演唱風格對流行歌曲的影響為切入點，展開分析，并以此為依據，列出流行歌曲中使用爵士樂和聲技法、爵士樂節奏技法、爵士樂演唱技法等幾方面的具體表現。當今中國流行歌曲樂壇優秀作品層出不窮，或多或少地借鑒、融合了爵士樂的元素，豐富了歌曲的樂句、和聲、編配等，爵士樂技法為中文流行歌曲的創作提供了豐富的源泉，給中文流行歌曲的發展帶來了翻天覆地的變化。

【關鍵詞】流行歌曲;爵士樂技法;使用狀況

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0172-01

【本文著錄格式】顧仁秉.中文流行歌曲中常用爵士樂技法的使用分析——以和聲、節奏、演唱為例[J].北方音樂，2020，03（05）：172，174.

引言

爵士樂是美國多元文化的產物，已被世界各地不同國家的音樂人士學習和運用。爵士樂融合了藍調、拉格泰姆、軍樂、古典音樂等元素，發展至今已經成為了世界上最重要的音樂類型之一。本文從流行歌曲中使用爵士樂技法的意義入手，緊緊圍繞流行歌曲中如何使用爵士樂技法的內容進行深入探討。

一、流行歌曲中使用爵士樂技法的意義

研究爵士樂是學習流行音樂的必要的、重要的途徑。從發展史看，對整個流行音樂的影響是毋庸置疑的;從理論體系看，豐富的理論體系是音樂家極其重要的創作工具。

爵士樂的九、十一、十三高疊和弦、變化引申音和弦、替代和弦、和弦的路徑變換可以使得音樂的和聲更為豐富;各類爵士樂唱腔可以豐富流行歌曲的通俗唱法。合理地借鑒、運用爵士樂元素可以在創作上擁有更寬廣的思路，讓作品更多元化。但創作時在度的把握上尤其重要，不能為了體現爵士樂而去生搬硬套爵士樂技法，為了豐富和聲而不顧其他音樂要素。爵士樂豐富的技法在創作時是一種被廣泛運用的創作方式，作品最終是要來表達情感的，不能被工具所左右。

二、爵士樂的傳播對中文流行歌曲的影響

流行歌曲在中國傳播之前，人們傳唱的歌曲多為“學堂樂歌”，這種歌曲是大部分是借用外國歌曲重新填詞進行演唱的。黎錦暉創作的歌曲《毛毛雨》的伴奏借鑒了西洋樂隊的配置，流行歌曲初現雛形。爵士樂始于20世紀的第一個十年，是發源于非裔美國人群體中的一種音樂類型，將歐洲傳統音樂和非裔美國人的音樂相結合[1]。抗戰時期爵士樂在國內尤其是上海有著廣泛的傳播。上海在抗戰時期有著很多的租界，加上當時經濟的發展，給爵士樂的傳播提供了很好的環境。當時傳播的途徑有很多種，比如依靠電影傳播，電影中很多主題曲在當時產生了廣泛的影響，主題曲的演奏風格無論從律動上、伴奏樂隊編制上等都受到了爵士樂的影響，比如《玫瑰玫瑰我愛你》《夜上海》等等。其他還有歌舞廳爵士樂隊的傳播、爵士唱片的傳播等。就這樣，中西音樂文化在上海這片土地上交融，亦可見爵士樂傳播極大地推動了中國流行歌曲的發展。

三、流行歌曲中常用爵士樂技法的具體運用

（一）流行歌曲中使用爵士樂和聲技法

演奏爵士樂的要求為準確掌握演奏技巧、熟練運用爵士樂理論知識。在演奏爵士樂的過程中，會涉及到和聲語言的運用。在演奏流行歌曲的過程中運用爵士樂和聲技法進行演奏，能夠有效凸顯爵士風采[2]。實際上，爵士樂和聲技法具有幾方面的特點。

1.以高疊置和聲為選擇依據

流行歌曲創作者可以根據歌曲需要的和聲效果來選擇使用相應的高疊和弦，能夠幫助流行歌曲創作者拓寬選擇的和聲的范圍。比方說在和弦中加入延伸音9音、11音、13音，在屬和弦中還可以加入變換延伸音b9音、#9音、#11音、b13音，這樣一來和聲變得具有張力，色彩變得更為豐富。

2.運用替代和弦

替代和弦可以獲得更多聽覺上的不同感受。比如C調中，C和弦可以用三級Em來替代，Em的組成音為mi、sol、ti，其中mi和sol正好是C和弦的和弦音，ti是C和弦的7音，聽覺上會得到Cmaj7的音響效果;C和弦也可以用六級Am來替代，Am的組成音是la、do、mi，其中do、mi正好是C和弦的和弦音，la是C和弦的6度音，在聽覺上會產生Cadd6音響效果。

在演奏屬和弦時也可以三全音替代的方法，比如C調中屬七和弦G7，可以用D#7（#9、b9）和弦來替代，D#這個音正好是G7的b13音，所以聽覺上會得到G7b13的音響效果。當然還有其他的和弦替代方法，這些和聲的技法都為流行音樂創作提供了豐富的和聲色彩。

（二）流行歌曲中使用爵士樂節奏技法

1.爵士樂節奏律動的具體形態

爵士樂節奏律動表現為兩種具體的形態，包括搖擺節奏與平直節奏兩種形式。以搖擺節奏為例進行分析。搖擺節奏能夠調動人們音樂情緒，具有很強烈的律動感，最早是在歌舞廳樂隊為伴舞而演奏的，很容易被人們接受。中國流行音樂與搖擺節奏進行結合后受到了廣大的喜愛，比方說《給我一個吻》就運用了爵士樂的搖擺節奏創作而成，既具有爵士風格，體現出強烈的中國元素。通過快速的搖擺節奏的運用，使得歌曲聽上去更為俏皮，律動感更強，讓歌曲有了強烈的畫面感，一直流傳至今。

2.重音移位技巧的運用

流行歌曲中使用爵士樂節奏技法過程中，切分節奏、移位正規的重音以及運用連線、休止等方式來淡化節拍的重音等方式。爵士樂在節奏上具有顯著的切分特點，這一特點貫穿在整個爵士音樂作品中。通過聲音移位技巧的使用，能夠有效調整輕重音的變化，為流行歌曲創作者提供了更寬廣的創作空間，使爵士音樂與其他形式的音樂之間形成了獨具一格的特點。

（三）流行歌曲中使用爵士樂演唱的技法。

在中文流行歌曲的唱法上中運用到了很多爵士樂演唱的技法。比如會在尾音處加入轉音、滑音技巧來增加歌曲的味道。比如王菲演唱的《紅豆》和方大同演唱的《紅豆》，在樂曲風格上，方大同的版本加入了爵士樂元素，尤其在演唱上，尾音處加入一些轉音和滑音進行處理，別有一番味道。類似于這樣唱法的歌手還有陶喆等等。

演唱中文歌曲時在聲音音色的處理上也會用到爵士樂的手法。爵士樂歌手的音色會比較厚實，飽滿，比如Laura Fygi、Norah Jones等，這些歌手在音色上都屬于比較厚實飽滿的類型。在中文歌曲方面，歌手王若琳也使用了這樣的音色特點去演唱，得到了很好的效果。

四、結束語

總之，爵士樂是一種重要音樂體裁，本文對爵士樂元素進行提取、分解、重組，融入到中國流行歌曲中可以帶來新的聽覺效果，有效地擴展音樂創作思路，但要注意度的把握，有時簡練的音樂語言也可以準確地表達情感。巧學妙用、博取眾長才能創作更好的音樂。

參考文獻

[1]丁曉宇，廖季文.縱橫爵士樂[M].上海：上海音樂出版社，2019（5）.

[2]戴虹.論爵士樂技法在改編流行音樂中的運用——以爵士鋼琴版《月亮代表我的心》為例[J].黃河之聲，2016（14）：85.