《天山詩畫》的風格和演奏技法分析

【摘要】本文所分析的作品《天山詩畫》是一首描寫天山綺麗風光和風土人情的揚琴獨奏曲，擁有獨特的樂曲風格，給人帶來強烈的聽覺震撼。本文從節奏、力度和速度三個方面入手，分析了《天山詩畫》的樂曲風格，以全曲五個部分為立足點，論述了各部分的演奏技法。

【關鍵詞】《天山詩畫》;風格;演奏技法

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0073-01

【本文著錄格式】岳新明.《天山詩畫》的風格和演奏技法分析[J].北方音樂，2020，03（05）：73，102.

近年來，《天山詩畫》作為知名的揚琴獨奏曲得到了廣大國內外聽眾的喜愛，已經成為揚琴藝術演出中的必選曲目之一。樂曲擁有生動、優美、熱情、舒緩的旋律變化，整曲演奏能夠給聽者帶來大起大落、意猶未盡之感，引發聽者產生情感共鳴。

一、《天山詩畫》的風格

（一）節奏多變

節奏是根據樂曲情感、內容的不同，對拍子進行變換，以引導人們對樂曲從聽覺認知升華到感性認知，從而增加樂曲形象的豐富性。對于《天山詩畫》而言，樂曲的節奏變化較大，快板部分采用交替拍子，整個樂段以3/4和4/4拍為主，其中穿插著2/4和5/4拍，豐富了節奏轉換。如在快板部分的前兩小節，作曲家用低音G表示特有鼓點音型，后接入四度雙音模仿手鼓節奏，這種節奏變換能夠渲染出新疆人民載歌載舞的歡快場景。

（二）力度反差大

樂曲力度通過在樂段或樂句上采用力度對比的方式展現樂曲的情感，賦予樂曲獨特的音色。對于《天山詩畫》而言，樂曲具備力度反差大的風格，全曲力度變化跨度從pp-fff，增強了全曲的律動感。樂曲中的樂句之間也存在著強烈的力度強弱對比，以慢板部分為例，樂句以弱起引入，隨后力度漸強，上行至第二小節后又漸弱，隨后再次加強力度，將演奏推向小高潮。當小高潮行至最高點后，逐步漸弱力度，進入復調。

（三）速度對比強

速度能給人帶來不同的情感體驗，一般情況下，慢板能夠表達出舒緩、憂傷、柔美的情感，快板能夠表達出炙熱、強烈、歡快的情感。對于三段式樂曲《天山詩畫》而言，擁有對比強烈的慢板與快板，體現了離開與回歸的情感變化，給人以力量積蓄、釋放、爆發和延續的旋律體會。

二、《天山詩畫》的演奏技法分析

《天山詩畫》共分為五個部分，下面從這五個部分入手，對演奏技法進行分析。

（一）引子部分的演奏技法

引子部分呈現了天山的整體風光，演奏者要在演奏中突出“自然”，給人帶來遼闊、清新的聽覺感受。演奏者在擊弦時，應松弛手臂和手腕，采用慢起、漸快、延長的速度控制好節奏。尤其當進入到引子部分的最后分句時，演奏者要用稍快的單音動作演奏琶音，獨立且松弛地演奏出每組音符，避免使人產生突兀感。

（二）主題慢板部分的演奏技法

主題慢板部分的演奏主要由輪音技法和交替單音技法構成。這一部分主要分為兩段，第一段帶有濃郁的新疆風情，演奏時完成從低音到高音漸強，再從高音到低音漸弱的過程;第二段的演奏手法與鋼琴演奏手法類似，左手負責演奏主旋律，右手起到輔助的作用，呈現出跌宕起伏與綿延舒緩相互交錯的音樂感受力。在第一樂段的前半部中，演奏者要加大發音點的力度，增加密集程度，營造出樂曲錯落有致的美感。在第一樂段的后半部中，要求演奏者雙手輪音，突出音樂的對比性和各聲部的動勢，表達出樂曲中對美景的渲染;在第二樂段中，演奏者的左手要保持旋律的連貫性，右手要保持和聲的附著性，完成慢起、漸快、漸慢的演奏過程。在該部分的第三句演奏中，由于第三句是引出華彩部分的關鍵樂句，演奏者應當增加力度，對第三句進行精心處理，使其能夠襯托、引入華彩部分。在主題慢板部分演奏時，演奏者應身體前傾、手腕輕松抬起和落下，以保證輪音的連貫性。

（三）華彩部分的演奏技法

華彩部分屬于自由節奏，要表達強烈的情感，所以演奏者要連續快速地演奏，釋放情感表達。這一部分是整首樂曲最難演奏的部分，要求演奏者勤加練習，掌握扎實的基本功，對三連音速度、力度的控制做到得心應手，避免出現音色干燥、破音等問題，使每個音都落在距離琴碼兩厘米處。在華彩部分中，前半部分以f的力度進行演奏，做到慢起漸快。在進入到后半部分時，演奏者可采用雙跳奏法或左右手交替演奏的方法進行演奏，要求各個音符清晰均勻。在后半部分演奏中要處理好八度齊竹接單音，不要出現音部斷裂，做到音符順暢銜接。演奏者在演奏華彩部分時要做好情感釋放，尤其在快速演奏時應當放松雙手，增強樂曲的表現力。

（四）快板部分的演奏技法

快板部分展現了歡快熱鬧的場面，突出了人的情感表達，所以演奏者要增強邏輯意識，把握好整體和局部，演奏出具有新疆舞蹈特點的節奏。快板部分主要分為兩層，第一層模仿了新疆特有的手鼓聲，以表達出人們在歡快地舞蹈，第二層比第一層的情感更加強烈，演奏力度也逐句增強，一直延續到高潮部分。演奏者要交替演奏出特性鼓點音型和流動性的弦音型，前者用較強的力度，后者用較弱的力度，使兩者之間形成鮮明對比。演奏者還要根據樂句旋律的變化，調整力度變換。如在演奏明亮的旋律時，演奏者要使用“mf”力度;在演奏柔美的旋律時，演奏者要使用“f”力度;在演奏升高的旋律時，演奏者要使用更高一層的“f”力度。此外，在快板部分的力度變換時要自然、順暢，盡量憑借演奏者精湛的演奏技法創造出緩沖區。由于整個快板部分強烈歡快、情感飽滿、情緒高漲，所以演奏者應控制好雙手彈奏，強化對重音，在練習中演奏者應當從慢過渡到快彈奏，使雙手與腕臂配合協調。

（五）再現部分的演奏技法

在再現部分中，主要突出了人與自然和諧統一的主題，是對全曲的情感升華，引發人們無限遐想。這部分以連續的輪音演奏為主，在快板部分進入再現部分時應調整好呼吸，使演奏者處于放松狀態，慢起弱進到第一個輪音，協調好雙手的動作，把控好連貫的節奏起伏，做到強弱有度。演奏時要一句比一句弱，演奏技法與慢板部分較為相似，演奏者要舒緩、安靜地演奏出樂曲，用以升華樂曲的情感，使聽者陷入天人合一的思想境界，感受到大自然的氣息，陶冶聽者的情操，還要使聽者感受到畫面漸漸遠去，給人以意猶未盡的體驗。

三、結論

綜上所述，《天山詩畫》這首揚琴獨奏曲具備獨特的藝術風格，用優美的樂曲展現了天山秀麗的風光和當地人民載歌載舞的熱鬧情景，表達著天人合一的深層思想。演奏者通過自己掌握的演奏技法，提高音樂表現力，要經過深入分析、琢磨、用多種方法演奏試奏，在實踐中取得自己想象中的效果，感受樂曲演奏效果是多么令人感動、多么動聽、多么美好、愉悅、甚至令人感到驚奇。在演奏過程中應被作品及樂曲旋律所打動，發揮表現力，更好地進入音樂的海洋。所以，演奏者在演奏《天山詩畫》時要融入豐富的情感，隨著樂曲五個部分的旋律變化，運用不同的演奏技法詮釋全曲，不斷提升演奏表現力。

參考文獻

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作者簡介：岳新明（1963—），男，漢族，山東，高中，徐州演藝集團，副高，演奏于作曲。