拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》（Op.16No.4）的創作特征與演奏分析

劉璐娜 康勤

【摘要】謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是19世紀末、20世紀初俄羅斯音樂的代表人物，其音樂創作在延續拓展了19世紀浪漫主義音樂風格的同時，又結合了鮮明的民族特色和20世紀初的作曲元素。他于1896年10-12月期間創作完成的六首《音樂瞬間》，是其走向成熟的標志性作品，也是他所有鋼琴音樂創作中不可忽視的重要組成部分。本文以拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》Op.16 No.4作為研究對象，從作者生平、作品的創作背景、創作特征及演奏技巧幾個方面深入研究，為鋼琴演奏者和音樂愛好者正確理解拉赫瑪尼諾夫的創作特點和準確演奏該作品提供理論依據。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫;《音樂瞬間》;創作特征;演奏技巧

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0018-03

【本文著錄格式】劉璐娜，康勤.拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》（Op.16 No.4）的創作特征與演奏分析[J].北方音樂，2020，02（04）：18-20，142.

一、拉赫瑪尼諾夫生平及其主要創作

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫于1873年4月出生在俄國諾夫哥羅德附近的一個貴族家庭，從小跟隨母親學習鋼琴，開啟了他的音樂啟蒙。幾年之后，拉赫瑪尼洛夫進入圣彼得堡音樂學院，師從德米納斯基進行專業的鋼琴學習。后來因家道中落，又因親人相繼離世，他的內心受到重創，被迫離開學校。后經表哥引薦，跟隨鋼琴教育家尼古拉·茲維列夫學習，使他在鋼琴演奏技術上更加扎實和成熟。12歲時，拉赫瑪尼諾夫對作曲產生了濃厚的興趣，并自學了作曲課程。畢業后，為了證明自己的實力，拉赫瑪尼諾夫積極創作，寫下了《第一交響曲》。但因首演當天發生事故，演出以失敗告終，隨后花了很長時間才擺脫這種黑暗的記憶。他重新思考并調整了自己，創作出六首《音樂瞬間》，這是拉赫瑪尼諾夫創作早期最成功的作品，標志著他邁向成熟時代。拉赫瑪尼諾夫至此之后創作了《c小調第一交響曲》op.18、鋼琴作品《c小調肖邦主題變奏曲》等許多佳作，但當時蘇聯政局不穩，拉赫瑪尼諾夫被迫移居到美國。他在美國的演出深受當地人民的喜愛，并創作了大量優秀的音樂作品。1943年2月，拉赫馬尼諾夫的健康狀況越來越差，完成最后一場旅行演出后，很快就被診斷出患有癌癥。3月28日凌晨1：30分，這位偉大的音樂家與世長辭，享年69歲，安葬于紐約郊區的肯西柯公墓。

拉赫馬尼諾夫在創作生涯中體裁涉獵廣泛，有六首《音樂瞬間》第二、第三鋼琴協奏曲、鋼琴和管弦樂隊作品《帕格尼尼主題狂想曲》、雙鋼琴作品《圖畫幻想曲》、鋼琴小提琴和大提琴《d小調“哀歌”三重奏》0p.9、鋼琴作品《前奏曲13首》0p.32、管弦樂合唱作品《鐘聲》0p.35以及大量優秀的聲樂浪漫曲。在眾多的作品中，六首《音樂瞬間》是其創作的轉折點，在其眾多的作品中占有重要地位。

二、拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》op16no4創作特征分析

（一）曲式分析

《音樂瞬間》op16No4，調性為e小調，開始由兩小節引子進入后，主部A（2-15小節）、連接部（16-21小節）、中部（22-44小節）經歷了由e小調到G大調的轉變，接著再現引子2小節后轉再現部（47-59小節），再現部依然是e小調為主的進行，最后樂曲尾聲（60-67小節）結束全曲。全曲為單三部曲式結構圖式：

（二）創作特征分析

《音樂瞬間》op16no4的創作具有拉赫瑪尼諾夫的典型風格，下面從旋律、和聲、織體三個方面進行分析。

1.旋律

這首樂曲在旋律上主要運用“二度旋律”動機，從二度的音響效果來聽是不協調的，會給人一種壓抑不安的感覺，這也是拉赫瑪尼諾夫常用的旋律手法。旋律中的表現手法是在左手“階梯式”的十六分音符跑動映襯下，拉長右手大時值的旋律線，使旋律更加悠長。左手大量密集的音流像是在表達《第一鋼琴協奏曲》失敗之后內心深處的憤懣之情。相比之下，右手顯得格外安靜，仿佛在跟自己對話，賦予曲調歌唱性（譜例1）。在力度上極富張力，凸顯旋律的層次感，運用鮮明的強烈對比來渲染此曲的悲情情緒，以求獲得更深刻的心理震撼。重音記號的運用是整首曲子的亮點，以e小調主和弦上的音，通過單音、音程或者和弦形式表現出來，仿佛像鐘聲一樣提醒自己無法逃脫的命運。

2.和聲

拉赫瑪尼諾夫在這首作品中的調式是運用傳統的大小調交替調性（e-G-e）和三度疊置和弦為素材，在和聲語匯上是基于傳統和聲之上，但又想打破陳規、創造出不同的和聲效果，以達到和聲的變化和色彩性（譜例2）。在43小節中旋律聲部一直不動，強調e小調的主功能和弦，但左手聲部用小二度極進的旋律線條進行，這樣使和聲的色彩性變化更加突出。在44小節是傳統和聲語匯，下屬——重屬導——屬（S--DVii/D--D）。在全曲中拉赫瑪尼諾夫還運用到一些副三和弦、副屬和弦和變和弦構成功能交替，這種色彩性和聲會給人一種出乎意料的聽覺感受。作者運用表象的穩定與內在的緊張，營成出情緒上的反差，形成了拉赫瑪尼諾夫獨樹一幟的音樂風格。

3.織體

這首曲子以十六分音符半音化織體和八度重疊和弦織體為主（譜例3）。兩種織體經常一起運用，以十六分音符半音化的織體為主要基調，從而烘托全曲的背景。在全曲高潮部分運用宣敘調和弦和八度疊置和弦織體的手法。宣敘調和弦手法是在高潮處反復用兩三個和弦組，以達到戲劇性的氣勢和力量;八度疊置和弦織在同一高潮處強化主導聲部補充內在的旋律線條，使之更加深入人心，以達到作者內心的宣泄。

三、《音樂瞬間》op16no4演奏要點分析

《音樂瞬間》是一部對演奏能力要求極高的鋼琴作品，其第四首（e小調）如同練習曲一般，大量運用十六分音符六連音織體和八度和弦，在極板的速度下彈奏，需要成熟的演奏技巧，以凸顯作曲家不屈服命運的態度。

（一）十六分音符的快速跑動

十六分音符半音化的織體（譜例4）貫穿全曲。在演奏它時，不能只用指尖落鍵的方式，因為演奏出來的音色過于僵硬和顆粒化從而破壞了原本所要表現的音樂情感，因此，僅僅用手指的力量是遠遠不夠的，這里需要用上半身的力量推動大臂給手指一個向下的力去彈奏，使每組第一個音重重地落下，以帶動后面的音流，隨后慢慢減弱將大臂的力量轉移，通過小臂、手腕、指尖不斷減弱力量來收句。

（二）八度和弦的演奏

八度演奏本身就是鋼琴演奏中的難點，在第四首中運用到的八度演奏技巧可分為三種。

1.八度與單音的交替（譜例5）

這種八度和弦技巧需要1、5指大大的張開，使手掌平穩地支撐在琴鍵上。在開始彈奏中，要以手腕為核心，手指要彎曲挺立像一根根柱子一樣立著，手臂的狀態要上輕下重，利用彈和弦的重量慣性帶動往下進行的單音。

2.連續級進的八度和弦（譜例6）

連續極進的八度和弦，這種技術強調速度與力度雙重結合，音響效果為之震撼，在樂曲的情感方面，連續的八度是將該曲推向高潮的一個爆發點（譜例6）。但在演奏中出現錯誤的概率也極高，如果不能很好地將八度處理好，手臂很容易僵硬，速度也達不到要求，同時無法處理好情感，掌握這個彈奏技巧需要肩膀和背部的力量帶動大臂，再將力量傳遞到小臂，利用慣性傳遞到指尖。在練習過程中必須要有針對性地訓練，才有利于提高演奏的準確性。

3.連續大跳的八度和弦

在這首樂曲中，大部分的八度和弦都是由右手完成的，還會運用到三連音上行連續的八度和弦跳進（譜例7）。彈奏時要將這些八度和弦鏗鏘有力且一鼓作氣地完成，同時不要忽視指法，先設計好指法，盡量運用連奏的形式彈奏，再從全身給手臂一個向前推的力量，傳遞到指尖彈奏第一個和弦。這里的三連音和弦雖然是跳進但不要做得過度僵硬，再換和弦時指尖貼鍵迅速找到下一個和弦，然后用相同力度去彈奏后一個和弦。

（三）踏板

踏板是鋼琴的靈魂，一首樂曲需要運用不同的踩踏板方式以達到作曲家所想表達的情感轉換。在《音樂瞬間》op16.no4中主要運用了重音踏板、顫音踏板、音后踏板以及左踏板四種踏板。

1.重音踏板

重音踏板是運用鋼琴的右踏板，其作用是更加突出樂曲的抑揚頓挫和表達作者需要的韻律。《音樂瞬間》op16no4中，大篇幅的左手都是十六分音符的快速跑動，這里的和聲改變一下就換踏板一次（譜例8）。中第一小節第一處松開踏板的標記在左手第二拍最后D音上，如果就在D音上松開勢必將旋律斷掉，為了曲子的整體流暢度，應在D音發聲之后迅速將踏板抬起，接著在第三拍第一個音E上踩下去，這樣不僅不會在快速彈奏得情況下明顯打斷旋律，也不會產生混亂的音效，而且會突出附著點的節奏。但這里需要結合耳朵去聽，踏板不要踩得過深而導致音響效果的雜亂。

2.顫音踏板

顫音踏板是指腳在踏板上淺而快速地踩動。作品在29-34小節上標記著持續的八分音符踏板（譜例9），因為這首曲子是急板的速度，即使是八分音符，在實際演奏情況下速度也是非常快的，所以這里需要運用顫音踏板。在29-34小節中踩踏板的地方在每一組第一個八分音符上，并且需要在每個八分音符重音上盡可能短促地觸碰踏板，以強調這段特殊的節奏型，增強音量，這種手腳同步的踏板技巧，容易把握但右腳在放踏板時不要用力過猛，使踏板與鋼琴碰撞發的“轟隆隆”的聲音。

3.音后踏板

音后踏板又叫切分踏板，是一種非常常見的踩踏板形式，目的是保持兩個音之間的連慣性，更注重旋律的連續性。第23小節中，雖然左手繼續快速十六分音符的跑動，但踏板可以根據右手每一拍更換的和聲性質換踏板。在譜例10中右手每一拍的彈奏第一個三度音程后，要立即踩下踏板，直至第二個音程（單音）彈奏后，對應左手是第4個音要迅速放踩踏板，以此類推。這里的運用音后踏板可以穩定旋律中的所有三度間隔，使旋律更加流暢。但是在踏板的運用中要注意要及時放下踏板，并且要注意是要完全地松開，不然會使音響效果非常渾濁。

4.左踏板

“左踏板往往被稱作柔音踏板通常標記為“una corda”。這首樂曲在26-27小節（譜例11）中明確標出需要使用左踏板，在26小節用ff力度雙手同時彈奏連續下行的十六分音符，卻在27小節用ppp力度彈奏，在2個小節內做到兩極化力度音效，這就需要借助左踏板n去完成。可以在第26小節后半拍，逐漸加入左踏板直到第27小節完全踩上，第29小節開始逐漸放掉左踏板開始漸強。

四、結語

綜上所述，從創作角度來看，拉赫瑪尼諾夫的創作既繼承了浪漫主義時期歐洲音樂的創作特征，又打破陳規，在創作中尋找屬于自己的拉式風格。如：旋律運用大量的十六分音符半音階形式和大附點的時值，表達線條的優美、氣息的悠長，富有歌唱性。織體多以音階、柱式和弦和重疊八度為主，使織體更加立體，具有豐富的音響效果及和聲色彩多種多樣等特點。從演奏角度來看，第四首是一首高難度的作品，對手指的掌控力、力度的要求和技巧要求極高。無論是左手十六分音符跑動還是各種節奏的變化都需要演奏者有扎實的功底，并且需要耐心細致的練習。

拉赫瑪尼諾夫作為一名鋼琴家，他的強項是在觀眾面前塑造一種莊嚴的權威形象。出神入化般的技巧、強大能量的聲音、鋼鐵般有力的節奏及讓人如癡如醉般的柔美性，都是這種權威形象的最好體現。作為一名作曲家，他是影響著俄羅斯音樂文化發展的巨人。他的成功不是偶然，也不是幸運，是他對音樂的熱愛和對創作的一顆赤誠的心。他一直在找尋自己的內心世界，尊重自己的那份真實，這也使他的作品具有廣泛的親和力和認同感。

參考文獻

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[4]張文.拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》第四首的演奏技法與音樂形象研究[D].昆明：云南藝術學院，2011.

作者簡介：劉璐娜（1998—），女，漢族，安徽合肥，合肥師范學院音樂學院，音樂表演專業在讀本科，音樂表演方向。