舒曼《聲樂套曲》Op.24作品淺析

【摘要】德國作曲家羅伯特·舒曼是最具有代表性的浪漫派作曲家之一，他的創作風格具有非常豐富的抒情性，《聲樂套曲》Op.24是他首部借用聲樂套曲來表達感情的作品，通過對這部曲式結構、創作織體、調式調性，進行初步分析，有助于于初步了解舒曼創作風格、演唱、鋼琴演奏。

【關鍵詞】舒曼;聲樂套曲;Op.24浪漫主義

【中圖分類號】J617.13? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0016-02

【本文著錄格式】周然.舒曼《聲樂套曲》Op.24作品淺析[J].北方音樂，2020，03（05）：16-17，40.

一、創作背景

18世紀末19世紀初，浪漫主義運動成為一種文藝思潮，文學開始逐漸與音樂相結合。一般來說，音樂的浪漫主義含有以下特征。首先是對理想的追求。在經歷法國大革命后，社會普遍產生失望情緒，浪漫主義者渴望改變現實從而達到一種理想境界;其次是強調主觀性，主張表現個人情感和幻想。這是因為當時的現實生活與他們的理想生活相對立，作曲家往往利用幻想性題材和形象來表達自己的理想。作曲家重視音樂與其他藝術的結合，尤其是浪漫主義詩歌對浪漫主義音樂產生了非常重要的影響。

藝術歌曲與其他的聲樂藝術形式的不同之處就在于歌詞，作曲家們通常采用著名詩人的優秀作品，這一特點在一定的層面上決定了德國藝術歌曲的歌詞質量遠遠高于其他的聲樂和歌劇作品。本文舒曼所創作的《聲樂套曲》Op.24，選取了海涅《短歌集—少年的煩惱》（1817-1821年）中的9首短詩，以這9首短詩為藍本，憑借海涅詩歌所引發的情感以及思想上的共鳴，以自己的人生經歷作為參照，加進詩歌里原來沒有的新特點，新色彩，而且不因此破壞詩的原意，創造性地加以發展，完成了這部傳唱至今烙著浪漫主義印痕的聲樂套曲。

二、作品分析

在《聲樂套曲》Op.24中，作曲家對男主的心理變化進行重點描寫，以一條渴望愛情-愛而不得-仍懷希望的線路成為聲樂套曲的主要發展線路，運用不同的寫作手法對每首歌曲中描繪的主觀心理過程進行了細微刻畫，本文將從調式調性、節奏音型、和聲等對《聲樂套曲》Op.24的這三個主要心理變化進行分析。

（一）渴望愛情（No.1-No.3）

No.1《清晨起》，該曲為D大調的三樂句樂段，篇幅較短，以2/4拍的小快板速度進行，歌詞主要描寫了一個陷入愛情的青年一天的情緒變化，從清晨起床時的充滿希望，到見不到心上人的失望再到失落而難以入眠。作曲家通過采用調性的對比來烘托情緒的轉變。樂句開始以D大調為主，采用了四小節的跳音作為引子，（見右）烘托青年早晨起床時分充滿期待的神情;隨后轉入#f小調，將內心的失望、失落的感覺表達出來;通過轉到G大調，來表明他午夜輾轉難眠而格外的清醒;之后調性又落回主調D大調，結尾的尾聲同樣采用了引子部分的連斷音，（見右）首尾呼應，表達他陷入愛情的恍惚甜蜜的感覺。該曲鋼琴伴奏織體整體較為簡潔，左手為單音，右手加入和弦或音程予以支撐，左手部分的單音連續進行形成的完整的旋律，與主旋律產生了良好的呼應。轉調自然，過渡流暢。

No.2《我將見到她》，該曲為b小調，以3/8拍的極快板速度進行，該句為四樂句樂段。雖然調性為小調，相比第一首《清晨起》，歌曲整體的情緒卻更為激烈。作曲家采用了同頭異尾的作曲手法，將前三個樂句開頭主和弦、屬和弦的跳音動機不斷重復，描寫了即將遇見心上人的內心激動、難以平靜的情緒，使人影響深刻。同時每一樂句相似的特點是，都采用了動靜結合的辦法，將跳音與長時值的音符相結合同時加以ritard（逐漸徐緩）的速度處理，表達了內心的輾轉迂回。為了表現時間對男主人公的無情，用可憎的手段欺騙愛人，作曲家在最后一句頻繁使用重音和跳音，旋律聲部同音重復，如同咒罵一般，表現了男主公的憤怒（見右）。尾聲簡單卻蘊含了整首歌曲的基本的動機，最后兩個小節K46-V-I以跳音結束，結尾干凈利落。

No.3《踟躕》，該曲為B大調，以2/2拍的非常緩慢的速度進行，為對比主題二段式，主要描寫了男主憂愁萬分，獨自漫步在林中，就連鳥兒的吟唱都牽動了男主人公的內心，使他陷入了往日的美好或痛苦的無限回憶。引子部分采用離調和弦舒緩的引入主題，第一個樂句的5至8小節，作者為了表現踟躕行走的感覺，作者采用連跳音與八分音符或與附點節奏型相結合，產生走走停停的感覺;9-13小節則出現了具有明顯舒曼風格特征的節奏類型——糾纏節奏，通過采用不同的節奏型雜糅，在各個聲部同時出現，使得節奏韻律失去了慣有的重音感，呈現出強烈的不安定個性、飄逸性（見右）。在第23小節通過轉入G大調來表達鳥兒的吟唱使男主陷入深思。旋律部分的節奏以及旋律與鋼琴的節奏、旋律一致，仿佛融為一體，琴我合一，逐漸平靜。到了第31小節，思緒逐漸回來，旋律與伴奏又回到了主題動機。尾聲采用了與開頭幾乎一致的和聲進行，首尾呼應。

（二）愛而不得（No.4-No.6）

No.4《手置心》，該曲主要調性為e小調，全曲以2/4拍Nicht schnell（不太快地）的速度進行。全曲整體結構為有重復的一段體，通過帶有重復的一段體的曲式結構來描寫主人公的這一種不安的情緒，主要述說了在夢中，女主人在砍樹為他制訂棺材，這一行為無疑是在說明他的愛情終究還是沒有結果的。在伴奏與旋律聲部的進行上，作曲家采用了錯位的方式，將鋼琴伴奏的大部分樂句的重音舍去，而是讓旋律聲部來唱重音，產生了呼應的感覺，讓鋼琴聲部和旋律聲部都能清晰地聽見（見右）。

No.5《美麗的痛苦搖籃》是一首3/4拍E大調的回旋曲式，全曲結合多個速度進行如Bewegt（激動地）、Adagio（柔板、緩慢悠閑地）。采用的回旋曲式與歌詞中的“再會、再聯絡”的意象相符合，體現出男主與他所愛慕的人依依不舍的情感。主題段落采用的E大調與對比段落的e小調形成的調性上面的對比，將這種失去愛情的痛苦與失望表現的淋漓精致。最為抒情的一句（第74-80小節）轉入B大調，鋼琴伴奏的織體在重復為B大調音階的下行級進（見右），猶如歌詞所說的一樣“瘋狂的思緒縈繞在我的心頭”，這種相愛卻不能被祝福的感受，舒曼也同樣有所體會。

No.6《等等，船》，該曲為E大調，全曲以2/2拍Sehr rasch（快速而輕巧）的速度進行。歌由采用了通譜歌的形式，全曲從頭至尾沒有明顯的嚴格反復。在這一首歌，主要描述了男主人公不再被愛情所迷惑，開始反思這一段感情，認為它是嗜血的源泉，是源于自身，受自身所影響，通過神話、傳說來告誡自己不要忘記傷痛。該首歌雖然也采用了E大調，可相較于第五首歌曲，整體情感與前一首歌形成了鮮明的對比，更為急切、激動。為了形成風格上面的對比，作曲家全曲采用了大量的的跳音節奏，不斷地重復發展歌曲主題動機，將跳音與與長時值音符相結合，旋律聲部以四分音符、二分音符節奏為主，使旋律進行控制在4度以內，通過同音重復讓全曲更有語言感，如同在訴說一般，反思這件事情的好壞。

（三）重懷希望（No.7-No.8）

No.7《群山，城堡俯首》，全曲以3/8拍A大調Ruhig，nicht schnell（寧靜、不要快）的速度進行，該首曲子采用分節歌的結構，將同一旋律放入不同的歌詞，不斷反復。男主人公雖失去了愛情，卻見景思人。全曲整體較為舒緩，鋼琴伴奏左手多為分解和弦的琶音織體（見右），這種分解和弦織體具有明顯的抒情效果，營造了良好的畫面感，而旋律聲部相較于前一首歌的激烈，這一首歌多了的更是一分柔情和釋懷，作曲家采用的3/8拍的節拍，使歌曲更具有流動感，旋律部分的基本節奏更為多樣，全曲旋律聲部圍繞c2進行，風格統一。

No.8《當初的我，快要氣餒》，該曲為d小調，該曲是這九首歌曲中篇幅最短的歌曲，僅有12小節，是一個二樂句樂段。該首歌描述了男主人公當時幾乎氣餒，他原本相信自己永遠不會失敗，可失敗了卻不反思自己怎么會失敗。柱式和弦貫穿全曲（見右），渲染了一種沉重的氣氛，旋律聲部音區在八度以內進行，沒有明顯的跳進。表現一種不斷反思的憂愁。

No.9《桃金娘與薔》，該曲為D大調的單二部曲式。歌詞雖然壓抑，可曲作者卻從鋼琴織體入手，通過左手的跳音與右手的三連音相結合（見右），將原本壓抑的感覺一掃而光，第一樂句引入了之前第三首《踟躕》里面的連斷音，使曲子更為輕巧。在B段，作曲家為了與A段進行對比，在第49節以后，鋼琴的伴奏織體變為左右手交織，左手彈重音，右手彈跳音，一呼一應，同時在兩小節Schneller（稍快一點）的速度彈完節奏以后，馬上接入rit（漸慢），使全曲風格開始發生改變，產生一種低聲吟唱的感覺，表現了他經歷了事情以后逐漸沉穩，期待新的愛情的開始。

三、《聲樂套曲》Op.24的研究意義

《聲樂套曲》Op.24作為舒曼首部借用聲樂套曲來表達感情的作品，并未被大家廣泛了解，他的詞曲結合的創作手法對于歌曲創作者具有重要意義，本文通過初步分析，愿能拋磚引玉，進一步推廣和研究舒曼所創作的該作品以及其他聲樂套曲，從而拓寬大家的藝術視野，進一步了解浪漫主義作曲家——舒曼。

參考文獻

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[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社， 2005.