近看有花·遠看有色

陸鐵石

在一次胡達民老師的陶瓷藝術作品個展上，經朋友介紹有幸結識了這位“稚嫩”的青年藝術家。并欣賞到了他的作品。其魅力到底何在？這或許是我們想問的。胡達民的藝術簡介是這樣敘述的：胡達民，江西樂平市人。江西省陶瓷藝術大師，江西省正高級工藝美術師，景德鎮非物質文化遺產代表性傳承人。師承中國著名畫家蔡超、李小可先生，1997年創辦工作室“隨藝齋”。2002年開始獲獎直至現今。他擅長釉上新彩、粉彩及釉下青花山水兼攻花鳥翎毛。胡達民作品之所以受到歡迎和熱捧，筆者以為主要是他的青花藝術風格淡雅、清新，傳統和現代畫風完美地結合，使觀者耳目一新。加之用青花形式展現，故令人心曠神怡，遐思萬千。他贏得了賞者和買家。縱觀展覽，筆者以為他的作品在創意上有這樣幾種精神：其一，作品注重中華傳統文化的繼承和發揚。自古中國文人很講究傳統文化的浸淫和傳承。中國瓷器和中國繪畫皆莫例于外。達民的瓷器藝術正是這種文化積淀的浮現和延伸。據了解，達民早年拜師學藝追求“國粹”國畫藝術，他對中國畫有很深的研究。他臨摹了大量的畫本和圖錄。對山水的北宗、南宗更有深層次的探索。特別是對“婁東”“虞山”等畫派情有獨鐘。他傾倒于董、巨，膜拜于青藤、八大，追摹于石濤、弘仁，醉心于賓虹、白石，后期學習蔡超、李小可。瓷畫上則以汪野亭、王云泉、陸如筆法為師。正是這種勤學的“歷練”，為他的繪畫打下了堅實的基礎，也為他后來的“青花”藝術開辟了廣闊的天地。他把學來的繪畫藝術巧妙運用，兼工帶寫，大膽落墨，游刃于坯胎瓷板之上，把青花藝術發揚到極致，使冰冷的瓷器生發出“熾熱”的生命。這一切歸功于他對傳統文化透徹的理解，也是對瑰寶文化——中國瓷器的發揚光大。

其二，作品注重瓷藝和畫藝的有機結合，使之渾然天成。達民的瓷展上既有無數的青花作品，又有別具風韻的粉彩和淺絳彩作品。觀者目不暇接。觀其粉彩作品，無論是山水、花鳥都給人富貴雍容的視覺效果。粉彩是多種鈷色在陶瓷上的運用，古人畫粉彩多以工筆為主，近代尤以民國汪曉棠、潘匋宇為最。而達民既能追溯古人，又能突破傳統，不拘泥于傳統。把用于淺絳寫意的手法結合于粉彩制作，創作出兼工帶寫的藝術效果，典型的作品如《家在江南黃葉村》《過分水嶺》《榕陰圖》等。淺絳山水用色灑脫，如色釉瓷瓶《黃山煙云》《群峰疊嶂》等栩栩如生、色調淋漓。他把粉彩色層厚和淺絳彩色層薄的藝術在陶瓷上呈現得淋漓盡致。達民的青花作品更是他的強項。他研究燒制青花多年，為此付出不少心血。青花瓷雖然是單色瓷或少數彩，但創造出詩化般的意境歷來是陶藝家為之奮斗的目標。青花瓷的魅力是在單色中又墨分五色，盡顯濃淡枯濕。裝飾性和夸張性是無與倫比的。歷來青花藝術家更注重的是它的寫意性。以灑脫、自由、出神的形象結合詩與畫的完美統一，從而創造出詩化般的意境。青花瓷的制作過程也較為冗繁：起稿-過稿-勾線-施釉-燒成，難度較大。往往陶瓷藝術家借青花瓷來抒發自己的情感，表達作者的追求，讓眾人在聯想中產生共鳴，這就是青花藝術的真諦。達民正是因為諳熟了這些真諦，才傾注了滿腔熱情，用筆唱出了他自己心中的“歌”。他繪的青花山水，曼妙秀逸、渾厚華滋，筆法既有傳統又具創新。特別是近年來他的翠竹山水結合的題材作品，也是他潛心探索和完善的一種繪畫方式。在傳統繪畫的勾、皴、擦、染、點的基礎上還加入了陶瓷繪畫元素“刮、刷、噴”等技法，使作品更加完美協調。他筆下的翠竹枝繁葉茂、密不透風、虛心勁節、蒼潤俊逸。他的作品大度雍容、水分充足、雅倩養眼、出神入化。總之達民對青花瓷已把握得十分地道。他使繪畫和陶瓷藝術有機地融合，就如藍天包容著白云一樣，那么協調、清澈。

其三，作品注重表現作者執著追求瓷藝的理想和情懷。胡達民大師雖然年輕，但從事瓷藝創作的歷程已有20多年之久。他跌爬滾打，已經摸索出一條熟練的路徑。無論是青白相生的青花，還是濃彩重墨的色釉，他都玩于掌下，并能“點石成金”，這正是他的狠處。他說：執著地追求瓷藝是他一生的夢。他說他的路還很長。然而我們在領略達民的作品時，卻感到他搏擊人生的藝術沖擊力。達民有著內斂儒雅的文化氣質，在他臉上只有靦腆、謙虛和安靜。他熱愛生活、熱愛自然，他用丹青引領我們進入陶藝世界，讓我們去分析、去觀察、去感悟。《萬壑有聲含晚籟》《十畝溪流綠竹竿》等高雅繪瓷仿佛還在我們面前浮現，它不但已收藏在大家的家里，更收藏在大家的心里。它是我們擁有的夢，更是達民永遠追求的夢。“近看有花，遠看有色”，這是贊譽青花的。藝術的追求永無止境。達民還年輕，成績斐然已是昨天。我們期待著達民大師在瓷器世界里開創出新的領域。