燃燒的詩(shī)情畫(huà)意

子揚(yáng)

倘若你信緣分一說(shuō)，那你便能通透地理解許多世間的妙法。緣之一說(shuō)本于釋家，然世間之蕓蕓實(shí)則都不離緣的范疇。藝術(shù)圈是一個(gè)講緣分的地方，有時(shí)偶然的相遇，實(shí)則是多年前早就安排的擦肩。有時(shí)默契的談笑，保不成前世就已是知己。

那么如此說(shuō)來(lái)，藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，又緣起于何？世人或許只是覺(jué)得藝術(shù)創(chuàng)作本就是藝術(shù)家的職業(yè)，社會(huì)分工不同罷了。于是這便有可能是造成大家長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)美術(shù)欣賞及審美的誤會(huì)，殊不知因彼此視角不一，自然感覺(jué)不同。其實(shí)藝術(shù)也是具有生命的，而并非靜靜的存在，若存在生命，那么它的呼吸便是緣分之依據(jù)！

此番藝術(shù)上的思考，乃畫(huà)家李青在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中一直堅(jiān)守的宗旨，也正因?yàn)榇耍磐癸@了其作品在內(nèi)涵及思想上有別于其他同類作品的不一樣的風(fēng)格。

如此具有情懷、素養(yǎng)的藝術(shù)家，我想，定是有著許多故事的……

他在我夢(mèng)里寫(xiě)過(guò)生

“東方女子”，是一個(gè)內(nèi)容極其豐富的詞匯，它包含了花容月貌、柔情似水、大方得體、知書(shū)達(dá)禮等內(nèi)外兼修的諸多品質(zhì)，因此常常不易用以刻畫(huà)在一個(gè)具體的境象之中，因?yàn)樯露嘁环帧⑸僖环值恼`差而損壞本有的靈動(dòng)。乃謂之多一分嫌多，少一分嫌少。早在清代，雅士吳敬梓在《儒林外史》里便曾言：“古之美女，以花為容，以鳥(niǎo)為鳴，以月為神，以柳為態(tài)，以玉為骨，以冰雪為肌膚，以詩(shī)詞為靜心。”若如此，此等女子如何入畫(huà)則需考究畫(huà)者之能了。也難怪歷來(lái)入畫(huà)女子叫人魂斷便不足為奇了，更有甚如《牡丹亭》里的柳夢(mèng)梅觀杜麗娘自畫(huà)像而焚香拜畫(huà)之說(shuō)則更顯其神了！

然神歸神，以人入畫(huà)卻并非易事，顧愷之亦說(shuō)“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬……”而我覺(jué)得他表達(dá)的還不夠完全，需添一項(xiàng)——畫(huà)人之中唯女子為最難。

初見(jiàn)李青所畫(huà)仕女時(shí)，我不知道為何心生一種渾然于何處見(jiàn)過(guò)的感覺(jué)，如賈府寶玉初見(jiàn)黛玉一般，好生眼熟，像是在哪見(jiàn)過(guò)！只是卻不知為何又不易想起。左思右想都不及，只是直勾勾地被吸引，畫(huà)面之中侍女柔美的體態(tài)，映襯在極具曲線美感的陶瓷器型之中，一張一合，一紅一綠，一顰一笑，怎不教人欲斷魂？

李青筆下的侍女，乃典型的古典柔情之代表，作品雖以單線簡(jiǎn)筆起，卻賦予畫(huà)面人物多種情懷，件件如有傾訴，人人頗具故事。女子典雅有情，畫(huà)面溫婉而凝神，教觀者見(jiàn)畫(huà)憶詩(shī)，憶詩(shī)而思畫(huà)，詩(shī)畫(huà)合一。

人間怎有如此女子，非夢(mèng)里所不能。對(duì)，定是在夢(mèng)里。難怪李青畫(huà)中女子會(huì)如此眼熟，卻原來(lái)早在夢(mèng)中就已見(jiàn)過(guò)！

只是不知道，李青到底是怎樣的一個(gè)人，又生了一雙怎樣的手，能將畫(huà)畫(huà)進(jìn)別人的夢(mèng)里？

如何給詩(shī)情畫(huà)意加溫

若對(duì)中國(guó)詩(shī)文略有知曉，便知詩(shī)畫(huà)之間存在的微妙。從王維始，便有“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”之說(shuō)。然事實(shí)上，詩(shī)句對(duì)某一具體之境之情的描繪實(shí)則未必能完全用畫(huà)筆表現(xiàn)的出來(lái)，因?yàn)樵?shī)句之中的意境與繪描有時(shí)候會(huì)被刻意或者無(wú)意地留“空”，此種“空”之意象因其可東可西、可此可彼，而無(wú)法被具體落實(shí)為一個(gè)確定的存在。所以造成讀詩(shī)之人于詩(shī)的美輪美奐之中“沉淪”，而詩(shī)里世界之究竟則逐漸不再被過(guò)問(wèn)。如此詩(shī)畫(huà)之間的這種妙法，反倒變得更難拿捏！

然作為一個(gè)有深度的作品，需要的是可從畫(huà)中讀出更豐富的世界，或者說(shuō)可以讓欣賞他的人看后能跳出作品本身去做一番思考，這是對(duì)一個(gè)優(yōu)秀藝術(shù)家的根性要求。賞藝者若能于藝術(shù)家的某件作品中看到別樣的景致那無(wú)疑是此件作品的成功之處，而能于每件作品中都能見(jiàn)到別樣的內(nèi)容，則不得不承認(rèn)此乃藝術(shù)家本人的成功！

李青作品之所以吸引我，恰恰在于他善于理解詩(shī)畫(huà)之間的微妙關(guān)系，借以自身深厚之學(xué)養(yǎng)，以筆墨準(zhǔn)確而清晰地在瓷器上表達(dá)那些溫婉與唯美的畫(huà)面，將詩(shī)文中模棱之境“燃燒”為多情而又具有溫度的景致。似乎他更懂得如何在畫(huà)作中巧妙地表現(xiàn)詩(shī)文中的世界。起初會(huì)覺(jué)得這或許就是在單純地表現(xiàn)個(gè)人的繪畫(huà)風(fēng)格，然通讀其作品之后才逐漸明白，這實(shí)乃是李青思想之深度與美術(shù)之純度加之陶瓷之柔美的完美結(jié)合。因?yàn)槔钋嚅L(zhǎng)期與陶藝接觸，而本身又有著深厚的文學(xué)素養(yǎng)，飽讀詩(shī)書(shū)內(nèi)聚文人之氣。不僅掌握了陶瓷的料性，更知道如何在不同溫度下表現(xiàn)不一樣的溫情，這便是他藝術(shù)的獨(dú)特之處，非他人所能隨意仿之！

藝術(shù)是生命的另一種存在

每一位藝術(shù)家對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度是不一樣的，這是每一位藝術(shù)家藝術(shù)世界、藝術(shù)風(fēng)格不同的原因。有以藝術(shù)為傾訴對(duì)象者，亦有認(rèn)藝術(shù)為知己者，總之不像外人所想，藝術(shù)實(shí)則是可以交流，是有生命的！故而藝術(shù)家能畢生傾其全情而孜孜不倦。

如畫(huà)家李青，誠(chéng)懇作畫(huà)，為人為藝認(rèn)真負(fù)責(zé)，他并不以陶瓷器型本身作為藝術(shù)的呈現(xiàn)，而是專于真正的藝術(shù)創(chuàng)作上。就如他畫(huà)中女子一般，因有了男子賦予的全部憐愛(ài)，才生出此番情懷與詩(shī)意。而作為一個(gè)藝術(shù)家本身，李青又將憐愛(ài)給了全部的藝術(shù)創(chuàng)作，才修了與藝術(shù)成為知己的緣。就像他在言談中所言：“一個(gè)負(fù)責(zé)任的藝術(shù)家，當(dāng)是對(duì)歷史、對(duì)藝術(shù)本身負(fù)責(zé)之人，唯有如此，歷史和藝術(shù)才會(huì)對(duì)你負(fù)責(zé)。”

藝術(shù)家的藝術(shù)態(tài)度是極為重要的，李青視藝術(shù)為知己，創(chuàng)作對(duì)他而言那便是與知己交流，這便是他的作品充滿生命氣息的原因所在吧。他既然賦予了藝術(shù)的生命，那作品只不過(guò)是生命的另一種存在而已。

我想，這該是藝術(shù)對(duì)李青負(fù)責(zé)的一種表現(xiàn)吧？