青花之戀 青花之美

李菊生

范雙梅擅丹青，尤擅青花分水。

在一批先行者的帶領下，當代景德鎮青花分水不僅繼承了傳統青花分水技法，吸取國畫的水墨技法，而且在創作形式、表現技法、綜合裝飾等多方面涌現出更多的創新人才。現為江西省高級工藝美術師的范雙梅，在青花分水領域取得了不俗的成績，其青花以花鳥題材為主，作品鮮澤明麗，濃淡相宜，層次分明，花卉蟲魚，工筆寫意，渾然天成，具有鮮明的中國傳統陶瓷藝術特色。

范雙梅1980年隨父進入景德鎮人民瓷廠學習釉下青花技藝，當時在瓷廠美研室工作的聶杏生是范雙梅的啟蒙老師，聰慧機敏的范雙梅開始對分水有了初步的掌握。1984年范雙梅考入景德鎮陶瓷職工大學，學習工藝美術設計。三年的時間里，范雙梅系統地學習掌握了素描、色彩、圖案設計等基礎課程的理論，并擁有了一定的實踐能力。陸如、張學文、黃賣九等當代景德鎮青花大師都是她的老師。畢業后范雙梅一邊在瓷廠從事陶瓷藝術學習，一邊在私人作坊里畫瓷，這為她后來的創作打下了堅實的基礎，這一時期是范雙梅藝術創作重要的探索期。作為一個女性陶藝家，范雙梅有女性天性敏銳的感觀能力，這是促成其獨特個性藝術風格的必要條件。范雙梅的作品風格獨特，構圖整體感強，善用綜合裝飾語言，以女性細膩的視角捕捉自然生態的精彩瞬間，清新雋永、寧靜明快、韻味十足。

瓷業逢盛世，景德鎮陶瓷又迎來了一個繁花似錦的春天。我一直在思考這樣一個問題，景德鎮陶瓷藝術發展到今天這樣一個高峰，下一步該往何處走？千年瓷都的發展史也許能給我們許多有益的啟示。景德鎮之所以能成為中國瓷業高峰，就在于它是一個沒有圍墻的城市，“工匠八方來”，“匯各地良工之精華，聚天下名窯之大成”；就在于它能夠在繼承傳統的基礎上，不斷推陳出新，因而自宋元以來，能夠在白瓷的基礎上，創造出釉下之青花、釉里紅、釉下五彩，釉上之粉彩、古彩、墨彩、琺瑯彩、新彩……五彩斑斕，爭奇斗艷，令世人驚嘆。文化與歷史是景德鎮陶瓷之根，但唯有在繼承的基礎上，不斷創造，才能推陳出新。今天景德鎮有許多人正以這樣一種自覺，承擔起一份瓷都人的歷史責任。

女陶藝家范雙梅，正是景德鎮陶瓷百花園中一枝暗香悠遠的紅梅，她既善于借鑒前人的技法，又執著探索創新。

青花瓷是最具中國風格民族特色的陶瓷。青花分水工藝，在元明時期，就有較嫻熟的運用，到清康熙年間得到了充分的發展。中國畫講究墨分五色，青花瓷尤其是青花分水，就好比在胚胎上繪國畫。青花高手，以特制“雞頭筆”，蘸青花水料，一筆下去，墨分五色，濃淡相宜，層次豐富，柔和勻凈，清新明快。近代青花大師王步乃青花分水之一代宗師。

陶瓷之美之奇之魅力何在？我以為就在于它獨特的工藝，既可掌握駕馭，又變幻莫測。在出窯之前，你很難預料你的下一個作品是什么模樣，就像母體中的胎兒，只有呱呱落地，才能識其真面目。范雙梅從事青花學習、研究、創作已逾三十年了。但她依然如海邊沙灘上的孩子，在尋覓、追求……她創作的爆發期在進入新世紀以后。她的荷韻系列、牡丹系列、花鳥蟲魚系列……頻頻亮相于各大展覽和報紙雜志，獲得許多業內人士的贊賞和藏家的喜愛。她的青花分水，在吸收傳統技法的基礎上，善于把握陶瓷材料的特性，充分借鑒中國水墨畫的特點，輔之以現代裝飾手法，構圖巧妙，色澤溫潤，層次豐富，猶如山野中爛漫的花兒，天真純樸、清新灑脫，又如綠野中牧童悠揚的笛音，自然歡快，余味悠長。她的陶瓷作品兼具青花美、繪畫美、材質美、器型美，這是許多人喜歡范雙梅青花的原因所在。

青花分水是一門傳統的陶瓷工藝，能熟練地掌握它并不容易，而要在前人的基礎上創新則更需要當代瓷都人耐得住寂寞，不斷地學習探索。范雙梅還年輕，她的青花之路還很漫長，我們希望她能夠沿著景德鎮前人的腳步不斷攀登，不斷前行。我們關注她，我們祝福她！