西域風采 大漠神韻

董亮

李文躍是當代陶瓷藝術界卓有影響力和成就的藝術家，他憑借被陳雨前博士盛贊為扛鼎之三巨作的粉墨彩《清代頤和園》、《曲阜三孔》和《清代景德鎮御窯盛景圖》，已經牢固確立其在當代景德鎮陶瓷藝術界的地位。李文躍于不惑之年時即已經將事業提升至如日中天，當人們正疑慮其是否已到達自身藝術極限之時，李文躍卻已將創作的視野從具有極厚重歷史文化積淀的主題創作題材中跳出，拓展到了茫茫戈壁、沙漠和綠洲，創作了一大批展現西部塞外風土人情的作品，被稱為西域風情系列。然而，其筆下的西域既非大漠孤煙的蒼涼，亦非萬樹梨花的蕭殺，卻分明地帶有一種濃郁的西域風采與江南的婉約詩境韻味，少了分金戈鐵馬的豪邁，多了分楊柳岸曉風月夜的意趣。以此觀李文躍的西域風情系列，我們似乎可以將其稱為西域婉約畫派。幾乎每畫必具的胡楊成為大漠的標志，也成為非常李文躍的符號，將春風麗人、古風新韻拉入到西域，與粉墨彩的粉潤沉靜、顏色釉的瑰麗奇譎融合為一，形成一種至為奇妙的視覺感受，無論稱之為西域畫的江南派抑或珠山瓷畫的西域派，于西域畫領域與陶瓷繪畫領域，都具有一種顯著的開拓意義。

絲路花雨

曾經，幾乎橫貫歐亞大陸的“絲綢之路”將東西方文明緊密聯系起來，而處于“絲綢之路”樞紐地位的西域，正是在東西方文明的碰撞中形成了厚重的歷史和獨特的地域文化體系。以“絲綢之路”為題材的繪畫作品汗牛充棟，而李文躍則借助其獨特的工藝與藝術語言在瓷面上鋪陳開別樣的絲路風情。

藝術風格的形成是與孕育和滋養其成長的土壤以及文化傳統緊密相聯的，李文躍隴西傳人與景德鎮瓷畫世家的背景使其以“絲綢之路”為題材的作品很自然地籠罩上了江南瓷畫的柔美韻味，使絲路之旅不再是艱辛的問道，而有游春般的溫馨。

觀李文躍粉墨彩作品《絲綢之路》瓷瓶即是如此。沙漠胡楊、戈壁駱駝，這些很西域的景象使人一望便知行進的駝隊是在絲綢之路上。上方結晶釉如飛天女神灑下的片片絲路花雨，與下方的色釉相配合，剎那間將壯美西域凝固成唯美的一瞬。如果說高溫窯變色釉的工藝運用造就了作品的外在驚艷，那么人物形象的藝術表現則是作品的靈魂，形成了內在神韻，凸顯著主題。二者的結合形成李文躍不可模仿的圖式語言。人物駝隊以其獨創的粉墨彩繪制，駱駝平穩安詳前行，馱載的多是俏麗佳人，而從胡人裝束的隨從可知其為胡姬，李白曾有詩云：“胡姬貌如花，當壚笑春風。”以粉彩細致勾勒染色的胡姬彈吹著琵琶、長笛、簫等各種樂器，弦鼓并舉，極具嬌態。而走獸中墨彩技法的結合，則使畫面頓生沉靜之感。觀此作品如歷一次文化之旅和視覺盛宴。

粉墨彩作品《西域風情》筆筒則與《絲綢之路》有異曲同工之妙。采用粉墨彩精細描繪的駝隊且行且歌、一路歡快，下部則采用豐富而響亮的窯變花釉進行襯托，產生淋漓奇異的肌理效果，將絲綢之路表現得更具盛世氣象，具有如敦煌壁畫般的華美。

新題材領域的開拓對于藝術家的成長具有非常重要的意義，從李文躍的絲路系列作品即可印證，當李文躍投身于具有豐富文化思想內涵的絲路題材創作時，其內心的審美感受也在發生著改變，婉約之風中多了份蒼茫情致，形成獨具特色的塞外江南畫風。

塞外史話

歷史典故無疑是景德鎮陶瓷繪畫的傳統題材，在元青花中即已有表現塞外題材的《昭君出塞》，但其所置身的背景卻是中原風光，以江南環境為背景也似乎成為傳統陶瓷繪畫歷史典故題材之定例，而李文躍則將歷史人物移入蒼茫壯美的西部，營造出更深沉的歷史滄桑感。李文躍喜用典、善用典，這也就使得其“西域風情”系列平添一種濃烈的文人色彩。

李文躍在用典中不拘泥于事件發生的特定場景，而是依據藝術需要為其設置適合的意向空間場景，以使觀者產生共鳴，不是還原史實的歷史真實，而是一種更高層次的藝術真實，以表達一種文人情懷。以此觀，則李文躍的“塞外史話”題材具有顯著的“新文人”特征，即既有文人畫的意境，而同時又有現代理念與技法的注入。

粉墨彩作品《文姬歸漢》瓷板即是李文躍新文人塞外瓷畫的代表之作。東漢才女蔡文姬陷胡歸漢的故事廣為流傳，以此為藍本所創各類繪畫作品可謂眾多，而該作品則以光怪陸離的窯變色釉營造塞外背景，凸現出瓷畫的獨特美感。在色釉鋪陳開的壯麗畫幅中，蔡文姬一馬當先，意氣風發，氣宇軒昂并充滿歸漢的喜悅之情，而胡人則多顯現出一種弓身退縮之態，從而更加突出了文姬的颯爽之姿。

與《文姬歸漢》相類似的作品是粉墨彩《昭君出塞》瓷瓶。不過與《文姬歸漢》相比，作品顯現出更多的人情味，昭君及其侍女與胡人們相伴而行，昭君駐而回望，并無傷感之態，畫面籠罩著和諧平安的氛圍。由這兩幅作品在立意上的巧妙處理，可知李文躍對這類歷史典故主題營造的獨具匠心，是在熟諳故事之后的精心布置。

新文人色彩更為鮮明的是粉墨彩瓷板畫作品《三人行必有我師》。典故出自《論語·述而》：“子曰：‘三人行，必有我師焉，擇其善者而從之，其不善者而改之。”李文躍別出機杼地將孔子與眾弟子出游的地點選于塞外，以襯托出儒家學者修為之道的艱辛。畫面中，孔子與兩位弟子談經論道，身旁的牛車與其身后眾弟子所駕馬車形成鮮明對比，更顯現孔子淡泊清高之謙恭品格。

作品《三人行必有我師》是李文躍高士題材的經典之作，粉墨彩作品《伯樂相馬》瓷瓶亦是其高士題材的代表之作，但其意境則更得更為空闊曠達。浩然長空，大雁翔集，一襲白衣的伯樂在古道西風中遠眺，身邊有數匹精壯駿馬相伴，“世有伯樂，然后有千里馬”之意境躍然畫中。

李文躍憑其深厚的古典修為，以文人的眼光重讀歷史典故，并將心中所得完美釋于瓷畫當中，在濃濃古風中渲染出耐人尋味的塞外史話新畫卷。

唐韻詩情

如今，來自西方現代與后現代的繪畫語言與觀念正深深地影響著中國陶瓷藝術面貌，如何弘揚傳統已成為當代陶瓷藝術領域面臨的重大課題，而當代陶瓷藝術的傳統往往拘泥于明清兩代，具有著顯著的局限性，而李文躍的藝術觸角則伸向更久遠的唐代，在盛世浮華中找尋傳統文化精華和藝術之根源，于是我們便看到在李文躍的“西域風情”系列中有不少博大雄渾、富麗堂皇，充滿了唐韻詩情的佳作。

獨創精神是唐代繪畫的特色，院體畫和文人畫均于此期初興，李文躍“西域風情”中表現唐詩畫意的作品偏重于院體風格，設色華美，工整細致，由于融入現代工藝技法與理念，因而帶有濃厚的“新院體”畫風，頗有李思訓父子金碧山水之氣象。

“三月三日氣象新，長安水邊多麗人。”李文躍粉墨彩瓷板畫《麗人行》即是其新院體畫風的代表作品。《麗人行》是杜甫描寫唐代長安貴族女子出行之景的詩篇，李文躍將其場景移入塞外，麗人們華服游玩，或騎或樂，其意融融，形成一種強烈的時空穿越之感，別有一番情致。

與《麗人行》相比，粉墨彩瓷板畫《煙花三月》則顯得更為壯美富麗，宮廷氣派十足。李文躍同樣采取時空移位之法，將“煙花三月下揚州”之景置于蒼茫塞外，出行隊伍蔚為壯觀，趁車駕馬，馳騁戈壁，眾多人物與駿馬形態各異，細膩嚴謹，配以華麗色彩，將李白詩意詮釋得淋漓盡致。

杜牧有詩曰：“下馬此送君，高歌為君醉。”李文躍粉墨彩作品《一路高歌》鑲器展現的正是富有詩意的高歌送別之景。作品構圖巧妙，鑲器四面畫面如連環畫般組成通景式構圖，將出行隊伍連成一體，麗人與士人或騎或立，麗人們手捧美酒和樂器，高歌一曲，充滿歡樂氣氛。

李文躍采用新院體畫風詮釋唐詩之意，以瑰麗畫卷的形式展現出來，畫中有詩，詩情畫情，以盛唐氣象寓指當代盛世之景，顯示出其開闊的視野和博大的胸襟。

樂奏于闐

在駕輕就熟地表現古典題材之時，李文躍近幾年來也在思考繼續拓寬“西域風情”系列的創作領域，將視角轉向現代，創作了一批表現現代新疆各族人民風采的作品。

毛澤東曾有詩曰：“一唱雄雞天下白，萬方樂奏有于闐。”詩中表達了新中國成立以后新疆各族人民歡歌載舞的動人場景。而李文躍近兩年創作的一批新西域題材作品展現的正是在社會主義春天里，新疆各族民眾歡天喜地的精神面貌和民族風情。

從李文躍新近創作的這批現代“西域風情”作品，我們分明地感受到撲面而來的“新民間”色彩。之所以將這批作品定位于“新民間”風格，是因為我們在這批作品中能感覺到濃郁的原生文化氣息，那奔騰的駿馬、富有特色的民族樂器和民族服裝，反映著真正意義上的西部風土人情，而不是借古喻今。

粉墨彩作品《歡歌載舞》鑲器是李文躍最近完成的力作，器身兩面表現的均為反映新疆各族人民歡歌奏樂的場景。這件力作集中地表達出李文躍對“西域風情”系列最新的思考。畫幅中的人物均著新疆民族盛裝，載歌載舞，通過人物形象由古及今的改變，李文躍實現了其“西域風情”系列作品的本土化和民間化，卻絲毫未有拙樸之意，而有著駕輕就熟的老辣，在新民間之風的背后，可清晰地窺見新院體與新文人畫風的影子，院體的富麗和文人的意境仍清晰可見，三者共同構筑成李文躍的藝術新風，標志其在畫風上更加包容和成熟。

粉墨彩作品《一路歡歌》瓷瓶亦是其新疆少數民族風情的代表之作，采用色釉對環境簡化處理，和繁復的人馬相得益彰，在簡與繁的對比中顯示出頗具民族色彩的裝飾美感。

李文躍近幾年所拓展的具有西部民族風情的新民間陶瓷繪畫作品帶有其自身一以貫之的高雅個性風格，而同時，又使鑒賞者更易于接受與理解，從而將觀者帶入雅俗共賞的新境界。李文躍認識到，如果要更加真實地表現西部民族風情，就必須深入西部，并以本土者的眼光去細致觀察，才能創作出真正的西域瓷畫。為此，李文躍深入西部腹地采風，去細心體味西部民情風土，這一進程雖剛剛起步，但我們相信，在不久的未來，其將會有更具民族風的西域瓷畫問世，甚至有可能脫胎換骨，創作出全新的完全摒棄江南風的西部風瓷畫。

后記

由此，我們可知李文躍21世紀以來將目光轉向西部以后，所創作的“西域風情”系列大致有以上四部分主題，這些內容存在著相互融合與交叉的部分，從中也可看出其畫風的轉換與遞進關系。其創作意圖亦在近幾年愈發清晰，逐漸形成了自身的繪畫語言與法則。其筆下的西域既非神秘夢幻，亦非滄桑蕭瑟，而是充滿人性的生命之境，他是在用心靈譜寫一曲光芒燦爛的西域贊歌。