淺析西方美術作品中的“優美”和“崇高”

汪文仁

摘要：在美術創作中，作品的優美是最為基礎的表現形式，尤其是在一些審美主體表現一些審美客體時，那種表現出來的整體感覺與人看來是非常和諧的。作品的協調、勻稱都可以稱之為優美，但是崇高則更多是精神上的表現，除了讓人能夠看出主客體之間的關聯，還能夠將作品理性與感性之間的關系表現出來，對人們的審美也有很大程度的影響。

關鍵詞：美術作品;崇高;優美

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）02-0164-01

一、西方美術作品中的“優美”

一幅美術作品的優美能夠帶給欣賞者一種柔和、寧靜的感覺，除了讓人將眼前的負面情緒以及壓抑感得到釋放，還可以使人從心底里感到放松，將人的浮躁感沖刷的千干凈凈，相信一些美術作品的作者就是希望能夠用自身的作品來為欣賞者帶來一定的愉悅感，所以才會用最為樸實、和諧的方式呈現給大家。相信對西方美術作品有研究的人，一定能夠發現這些作品中的“優美”之處。拉斐爾作為意大利文藝復興時期的代表人物，他的作品可以說是對“優美”最無可挑剔的詮釋。從他的繪畫藝術中就可以感受到他的理想①，尤其是他對圣母這個形象的描繪，堪稱世界一絕。拉斐爾一生的繪畫代表作品為數不少，其中《西斯廷圣母》一直被眾人稱絕，這幅美術作品描述的大概內容就是偉大的圣母為了拯救這個世界，最終不惜把自己的孩子犧牲了。相信多數人在看這幅作品時，都會有一種平靜感，極具線條感勾勒出的圣母嫵媚動人，加上一些光線的映射，使得整幅作品熠熠生輝，拉斐爾不僅把圣母慈祥的面龐用畫筆勾勒出來，還將圣母的光輝襯托出來，將圣母的氣質通過畫作展現出來，整幅作品的完整性與和諧性才是最吸引人的地方。

二、西方美術作品中的“崇高”

在美術作品中，崇高更加強調作品中的對立感，人們在欣賞此類作品中會不知不覺產生一種視覺沖擊，有時還能夠帶給人一種肅然起敬的感覺，這種藝術效果并不是每一位畫家都能夠通過作品展現出來的。在欣賞西方美術作品時，作品原創者不但想要通過作品展現出藝術形象的崇高，更想將思想上的崇高傳遞給每一個欣賞者。

例如，席里科的作品《梅杜薩之筏》，這幅美術作品作者采用金字塔的構圖方法，取材也十分特別，主要是源于法國的一場海難，這幅作品特別突出空間性，欣賞者在觀看畫作時，能夠從主觀上感受到作品帶給自身強烈的沖突感，這就是其特別之處，也由此看出作者的功力之深。除了將有關人物的心理活動做了闡述，還能夠從中感受到海上巨浪襲來的緊張感，將此悲劇氣氛渲染的十分到位，相信多數欣賞畫作的人，都會產生一種不安且壓抑的情緒，使人從一種傷痛的感覺中變得更加激昂向上。與此同時，作者也通過畫作傳遞給大家一種思想上的崇高，結合此畫作的背景，主要讓人們了解法國人民對自由的渴望以及對美好未來的憧憬。

三、“優美”與“崇高”共存

作為兩種美的存在形式，優美和崇高有著根本的不同，但是彼此之間又相互聯系，在同一個藝術作品中，二者完全可以共存，所表現出來的藝術內涵卻又大不相同，相信這就是二者各自的藝術特色。優美對不同的人來講，定義都不同，但是每個人眼中的優美都能夠為其帶來一定的愉悅感②，而崇高則是會使人自然而然的產生一種敬畏感。創作者在完成一件藝術作品時，如果只是一味注重對優美的展現，不能夠與崇高進行有機結合，對作品就起不到升華的效果，最終造成作品內涵的缺失，反之，如果只是注重對作品崇高感的注入，忽視優美感，這對作品來講，不但會失去初期的藝術美感，還會缺少一定的吸引力，對欣賞者的視覺觀感會帶來很大的影響。因此，只有二者相結合，才能將作品最好的一面呈現給欣賞者。

例如，魯本斯的作品《搶劫呂西普斯的女兒》，畫作主題描繪的就是一對孿生兄弟搶劫一對美麗的孿生姐妹做妻子的故事，但從畫作中不難看出，雙方在搶奪的過程中所造成的激烈感，兩兄弟的膚色則與兩姐妹的膚色形成較為鮮明的對比，這或多或少會帶給欣賞者一定程度的視覺沖擊，由于畫作強烈彰顯人文主義思想，欣賞者一定能夠感受到這份思想上的崇高。畫作中兩姐妹的身姿曼妙，與作者使用的線條有極大的關系，這種美就是作者想要帶給欣賞者的那種優美。由此看來，優美和崇高的結合，不但能夠為作品注入新的活力，還可以使其煥發出持久的生命力，將作品的價值彰顯出來。

四、結語

綜上所述，在西方美術作品中，優美和崇高是其最為基礎的藝術風格，雖然在各人眼中，都有不同的審美觀點，并且所產生的價值也大相徑庭，但是只有將優美與崇高高度結合在一起，才會帶給人們最直觀的視覺享受，并使其思想得到進一步的充實。

注釋：

①李時穎.西方美術作品中的死亡主題研究[D].武漢：華中師范大學，2015.

②丁小龍.淺析西方美術發展中持續存在的雕塑性[D].南昌：江西師范大學，2013.