淺談油畫風景中意境的表現

摘要：意境是中國美學的一個重要范疇，中國傳統繪畫中的意境是指自然景象的描寫和主觀精神表達的有機結合、高度和諧。隨著時代的進步和傳統文化思想的熏陶，中國的油畫家也自然地將這一觀念帶入自己的油畫作品，并不斷地探索油畫中的意境表現。油畫風景將客觀具體的自然景物按照一定的形式規律組織把握進行塑造，表現意境達到情景交融。畫面的內容是構成意境的基礎。文章以中外大師經典名畫為例證，結合形式美的法則，論述油畫風景作品中的構圖、色彩與意境的關系，并論證其在油畫風景中對意境表達的重要性。

關鍵詞：意境;形式美;構圖;色彩

中圖分類號：J213

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）02-0153-02

一、意境的表達與形式美感

中國古代的畫家們對意境有不同的理解，例如北宋郭熙認為繪畫中要表現“可行、可望、可游、可居”之景，他認為世間可居、可游的景不能滿足文人士大夫的理想愿望，因而要在畫中臆造這樣的意境。清代畫家布顏圖認為境界是：“因地成型、移步換影、千奇萬狀”。他認為表現意境也就是如何處理山川、河流、草原、田野、樹林等畫面內容上的形式問題。南宋畫家馬遠、夏圭為了追求畫面的意境，在畫面上有意留出空白，引起觀眾對境象的豐富的聯想，產生意境。近現代畫家關山月和傅抱石合作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》，畫中茫茫的云海、層疊的山巒、蒼翠的青松、飛流的瀑布，給人一種欣欣向榮、氣勢雄壯的意境。

隨著時代的進步，中國的油畫家也將意境的觀念帶入作品中。其實我們用意境的視角去看國外名家的油畫風景會發現，意境在中外繪畫中是不謀而合的。比如柯羅、莫奈、凡高、列維坦、薩弗拉索夫、庫茵芝等大師的作品都蘊含著不同的意境。有些清新自然、有些沉郁悲涼、有些華美壯麗。

油畫風景中的意境、作者的觀念和情感等是以構圖、造型、色彩等為載體。同時油畫風景中形式美感通過構圖、造型、色彩等來表現，欣賞油畫風景的時候，用心品味畫中所描繪的構圖、造型和色彩并結合畫家個人經歷，體會畫面的形式所傳達的意境，從而感受畫家內心深處的思想感情并引起共鳴。分析和運用構圖、色彩以及形式美對于油畫風景意境的表現有著重要實踐意義。

二、構圖與意境

風景畫中的意境多種多樣，清新自然、雄偉壯闊、沉郁悲涼、蕭瑟凄涼、恬淡閑適、壯麗華美、寂靜廣闊等等。景色對油畫風景意境的表達有直接的影響，比如，面對燦爛的陽光、清澈的湖水、碧藍的天空這樣的風景，是無法表現出蕭瑟凄涼的意境。當我們面對某種景色時它已經有了自己的意境，這是客觀規律。但表現任何意境需要合理恰當的方式方法，這并不是指概念化的套取公式，套公式是繪畫的大忌，這里的談到的方式方法是分析、總結客觀規律并靈活、合理的運用。因此，在創作的時候具體風景具體對待，尊重自己的真實感受，用合理的構圖形式表現意境。

（一）構圖中意境表現

南齊畫家、理論家謝赫的《六法論》里稱構圖為“經營位置”。構圖是油畫風景寫生中的基本結構和框架，構圖好比房子的框架結構，有著非常重要的支撐作用。構圖是表達作品意境的第一步，成功的構圖有助于意境的營造，從而表達作者的情感，因此我們不能忽視風景畫中構圖的作用和對形式關系的把握。

線是形成構圖的基本要素，線不僅可以作為物象的邊緣，表達一定的形象或者分割畫面，更重要的是線可以形成一種隱藏在畫中的內在動勢，因此形成水平式構圖、垂直式構圖、曲型式構圖、三角形式構圖、圓形構圖等等。

水平線具有寧靜、平穩、踏實的感覺。水平線構圖給人一種廣袤平靜的感受，適合表現縱深感的場景。俄羅斯畫家希施金的作品《在廣袤的原野上》是典型的水平線構圖，表現寬廣遼闊的俄羅斯風景，給人帶入舒緩平靜、寬廣祥和的意境之中。

垂直的線具有升騰、莊嚴肅穆之感。豎構圖的作品給人一種高大挺拔、莊嚴肅穆的感覺，例如希施金的作品《在遙遠的北方》是典型的豎構圖，月光下冰雪覆蓋大地，一棵松樹不畏嚴寒、銀裝素裹，堅韌挺拔、孤寂高傲的矗立在山頂。這幅作品是作者為萊蒙托夫詩集所畫的一幅畫，具有詩一般的意境。

曲線具有流動、柔美、生動的感覺，一般多用于表現蜿蜒曲折的道路或者是河流。曲線型構圖的畫面一般具有曲折流動、富有空間感的特點，例如吳冠中先生的作品《水田》用多種曲線表現田埂，曲線即分割了畫面，又表現了節奏性，空白用來表現明亮的天空和如鏡的水田，田間用燕子和樹木做點綴，整個畫面形式構成簡潔，營造出平淡樸素、清新自然的意境，給人一種柔美、舒暢的視覺感受。

此外，還有黃金分割線、視覺中心等構圖手段，對于合理的安排畫面的景物、營造意境、體現藝術家的思想都有著不同程度的作用。

（二）形式美感與意境

構圖中的形式美感是油畫風景實踐中的重要問題，構圖的過程就是追求形式美的過程，形式美感對意境的營造有重要的作用，形式美包括均衡、疏密、對比、韻律等，形式感弱的作品其本身也是不完美的，更談不上意境。

油畫風景中的均衡不是力學上的平衡，均衡通常是以視覺中心為支點，形成的視覺上的平衡。對稱和均衡是兩個概念，對稱的形式在日常生活中到處可見，如人的臉、身體、樹葉等。所以，雖然在人們的視覺習慣上，對稱的形式有均勻整齊、協調一致的美感。但是在繪畫中過分的講究對稱，會產生呆板的感覺，尤其是風景寫生的時候，無論是上下左右的對稱都要避免，即使是對稱的景象也要主動地調整對稱或者是在畫面中加入一些不對稱的因素，增加構圖的趣味性。

比如法國畫家柯羅的作品《蒙特芳丹的回憶》右側一棵斜倚的大樹占據了畫面的大部分，在左邊一棵小枯樹和三個人物與之呼應，均衡了畫面。吳冠中先生的很多作品里根據房屋、樹木、山巒等景物的大小、明暗輕重、色彩冷暖及其他要素的安排布局來保持視覺上的力度平衡，避免了畫面的單調呆板，增加構圖的生動性，營造了不同的意境。

疏密關系是造型美感的法則之一，能夠豐富畫面形色變化和加強美感，表現有趣味的風景畫。大自然的一切物體都是按照自然狀態生長，總是有大有小、有聚有散、有遠有近、有高有低、有粗有細，這是自然狀態下的存在樣式，而整齊排列相等距離、相等大小的物體在畫面中是呆板的，不利于意境的營造。

風景畫中景物高低起伏、錯落有致帶來了節奏與韻律。節奏與韻律都具有一定的秩序，具有整體性的秩序美。節奏與韻律一般是用在音樂與詩歌當中，繪畫中的節奏的體現在造型和色彩兩方面，繪畫中造型的節奏是指交替出現有規律的相同造型的重復，韻律具體的講就是形狀大小有變化的重復。吳冠中先生的作品《江南居》用重復而富有變化的黑白色塊表現了江南民居，體現出江南靜寧秀麗、煙雨迷蒙的意境。

油畫風景中形式與意境的關系從根本上講是相輔相成的。形式是畫面的結構，為意境表現打基礎，服務于后者，而意境是畫面的內容，依靠形式來表現，內容決定形式，形式反作用于內容。但同時也要認識到，形式只是一種基本的表現手段，要避免單純的追求形式，畫面只有形式是不夠的，繪畫還要表現美和表達作者的思想感情。大自然的風景和光色千變萬化，要根據具體的風景來選擇適合表達某種意境的形式，形式美與意境的結合能夠表現作者的思想感情，從而產生具有審美情感的作品。

三、色彩與意境

油畫風景中的色彩是喚起人們各種情緒，從而表達主觀的情感的媒介。人們根據對客觀事物心理感受的經驗和記憶，對色彩進行冷色和暖色的分類，并賦予色彩不同的象征意義來營造、烘托不同的意境。

當人們看到不同色彩就會聯想起不同的事物，比如，看到藍色就會聯想起藍天、大海、冰川等，這些景物帶有清爽、寒冷的感受，象征著寧靜遙遠、深邃憂郁。紅色讓人聯想到血液、燈光、太陽等，帶給人溫暖的感受，象征著積極、熱烈、沖動。橙色是最暖的色彩，它能使人聯想到溫暖的火焰、金色的秋天，象征著溫暖、歡快。黃顏色讓人聯想到豐收的果實，燦爛輝煌的陽光，因此象征著希望、富足、溫暖。綠色是植物的顏色，象征著生命力，給人清新寧靜、平和的感受。而紫色、灰色、深色等色彩具有神秘和壓迫之感。

例如俄羅斯樹清風景畫大師列維坦的作品《金色的秋天》，淡藍色的天空漂浮著白色的云，草地、田野、樹葉已全部變成黃，清晰灑脫的筆觸表現了畫家見到此景時內心的激情。畫面整體呈現暖黃色調，清新生動、充滿陽光，表現了天高云淡、秋高氣爽的意境。

再如《弗拉基米爾路》冷灰色天空烏云密布，荒蕪的大地上土黃色的小路孤獨的伸向遙遠的地平線，遠處白色教堂仿佛傳出陣陣鐘聲。這條路是沙俄時代押送流放者去西伯利亞的道路，它見證了人們的苦難。列維坦用冷灰色調表現出凄涼、悲愴的意境。

列維坦的名作《深淵旁》源于一個凄美的愛情故事，暮色中晚霞的余暉倒映在平靜的水面，用原木搭建成的橋連著蜿蜒的小路通向黝黑濃密的灌木叢和樹林。平靜的水面上樹木的倒影使得畫面更加沉寂幽靜。明凈幽深的湖水和暗沉的森林萬籟俱寂、深邃莫測，表現出孤獨和空寂意境。深沉的色彩的運用對這種意境的表現起到了重要的作用，畫面的整體呈暗暖色，給人造成一種緊張、悲涼、不安的情緒，在這幅風景畫中列維坦用深沉的色彩將凄涼、哀傷的意境表達出來。

凡高的作品《街邊咖啡座》畫面運用強烈的色彩對比，靜謐深藍色的天空下金黃色燈光照亮了街邊的咖啡館，暗示作者很可能有著憂郁與希望，孤獨與歡快的復雜心理狀態，由于黃色的咖啡棚、墻壁和暖色的鵝卵石占據了大部分畫面，因此畫中的夜晚沒有孤獨壓抑的感覺，畫出了熱鬧歡暢的氣氛，表現了溫暖平和的意境。色彩的象征意義為畫家表現意境起到烘托的作用。

四、結語

油畫風景中畫面的形式美感與意境表現是相互依存、互為條件、相輔相成的辨證關系。若不能靈活恰當的運用形式法則作為載體，油畫風景中的意境就只是虛幻的、沒有支撐的空中樓閣;而一副沒有意境的風景畫也只是簡單的記錄現實，沒有內涵、空洞乏味，不能表現作者的思想感情。同時，色彩的象征意義，對作品意境的營造起到重要的烘托作用。形式結構假如是油畫風景的骨骼肌肉的話，色彩就是油畫風景的血液，而意境就是給作品帶來生命力的靈魂，恰當地處理好它們之間的關系非常重要。

當代有很多優秀的風景畫家，他們不僅關注風景所表現的形式和色彩，以及它們帶來的意境，還有通過作品表達精神內涵。這種精神內涵是潛在的，貫穿在構圖、造型、色彩以及意境之中，只有恰到好處地組織和表現畫面的形式和色彩，才能表現作品的意境，最終表達作者的精神內涵。

參考文獻：

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作者簡介：曹俊（1987-），男，甘肅臨夏人，蘭州市西固區福利東路第一小學美術教師，碩士研究生，美術學專業。