約翰?杜威與中國傳統水墨畫

摘要：杜威作為20世紀美國著名的哲學家、思想家。約翰·杜威認識到審美是一種完滿結尾（其過程是完整的，并非虎頭蛇尾）的經驗，即“一個經驗”。同時，“活的生物”也是其觀點之一，即人與動物都是活物，都受到環境的影響，是環境的參與者而不是旁觀者。筆者認為這與中國傳統的水墨畫有著一定的契合，中國傳統水墨畫有著氣韻生動的特征，畫家也是受環境的影響來進行創作，也是對于動物有著一定的描繪才行成的畫作。筆者發現目前國內的學者鮮有用杜威的審美理論來研究中國的傳統山水畫，所以筆者將杜威的觀點用于闡釋中國的山水畫，試圖用西方美學家的理論來研究中國傳統藝術——水墨畫。

關鍵詞：約翰·杜威;傳統水墨畫;八大山人

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）02-0145-02

一、約翰-杜威的審美思想

（一）“活的生物”

理解約翰·杜威的思想就要了解一個詞匯即：live crea-ture。或者將其翻譯成“活的創造物”來區別于creature與create和creator等等一系列詞匯的區別。杜威用這詞的目的就是把人與動物看成是一體的，我們知道西方有創世說，人與動物都是由上帝創造的。

但是，中國沒有上帝創造一切的文化背景所以當我們中國人闡述到“創造”一詞就會讓人們想到的是只有人的創造而非上帝的創造。從哲學發展的歷程來說人與動物之間的區別已經被強調的太久，人們通常沒有注意到人和動物有多少相關聯性的地方。

約翰·杜威認為“為了把握審美經驗的源泉，有必要求助于人的水平之下的動物的生活。”通過這樣的表述，約翰·杜威從動物的身上發現了一種經驗的直接性以及整體性。杜威認為在動物的活動中，“行動融入感覺，而感覺融入行動——構成了動物的優雅，這是人類很難做到的。”約翰·杜威拿狗作為范例，“既不會迂腐也不會有學究氣;這些東西只有過去在意識中與當下分隔開，過去被確定為模仿的模式，或是經驗的寶庫時，才會出現。”約翰·杜威從動物的活動方式得出了對于審美經驗起源。

杜威的觀點是人和動物都是一個“活的生物”而已，并沒有本質的區別，只是動物對于主客體意識比人類缺乏。約翰·杜威用這種自然主義的視角來同樣來看待人。約翰·杜威認為人與環境也具有相關聯的關系，人與環境彼此都是各自的一部分。人的活動受到環境的影響，人的思想也是環境的產物。人不是脫離環境對其進行思考的。當人脫離環境，環境變成對象。然而現實的是人無法脫離環境，而是在環境中，人不是世間各種力量相互作用的旁觀者，而是參與者。

（二）“一個經驗”

活的生物與環境相互作用，其生命過程本身息息相關所以經驗就會不斷地發生。在抵抗與沖突的條件下，這種相互作用所包含的自我與世界的方面將經驗定義為思想，從而產生出有意識的意圖。事物被經驗到，但卻沒有構成一個經驗。什么是不完整的經驗？正如杜威所說的例子，當我們手扶上犁，又縮了回來;我們開始，又停止，并非因為經驗獲得了最初的想法，而是由于環境的干擾或內在的惰性。

約翰·杜威的“經驗”不同于這些，杜威強調的經驗是人在所經驗到的物質經歷了全過程而達到完滿統一時，人就有了一個經驗。約翰·杜威認為在后來的后來，它才在經驗的一般之流中實現內部的整合，與別的經驗進行區分開。一個問題得到了解決;一個游戲玩結束了;一個情況，不管是吃一餐飯、玩一盤棋、進行一番談話、寫一本書，或者說參加一場選戰，都會是圓滿發展，其結果是一個高潮，而不是一個中斷。”這就是一次完整的“一個經驗”這一個經驗是一個整體，其中帶著它自身的個性化的性質以及自我滿足，這就是“一個經驗”。

二、中國水墨畫

中國水墨畫講求的是“氣韻生動”。畫作者并不過多為現實物所完全拘泥，而是更多的強調作者主觀的情趣與思想，追求一種“妙在似與不似之間”。講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對于物體的光色變化的影響，更多地講究空白的布置和物體的“氣勢”。這與杜威所認為的審美雖有出入，但是都強調了環境對于人的影響，人不可能脫離環境。雖然中國水墨畫并不是像西方強調的“再現”藝術，但是也并不是說作者所畫的事物完全脫離環境而進行的虛幻創作。畫作者也是要通過環境中的現實物來完成，而現實物的來源就是環境，所以說中國水墨畫依舊是以環境為依據所創作的，不是脫離了環境而做，是由“活的生物”創造的。

同時，在氣勢上的一些留白也正是與杜威審美中“一個經驗”有契合的地方。杜威的一個經驗就是，作者經歷了一個從開始、發展、高潮、結局的一個完整過程才算是一個完整的經驗，中國水墨畫的創作過程也是畫作家經歷了從看到一個物體，例如一座雄偉的山峰，再在頭腦中形成構思，再到落在宣紙上完成，加入一些自己的想象形成留白或者說不言自明的道理由觀賞者賞析的道理，這一過程正是與杜威的“一個經驗”的內涵高度契合。

正如之前所論述的，中國傳統水墨畫與杜威的思想有一定程度的契合性，接下來以八大山人的水墨畫來進行進一步的論述。

三、八大山人的水墨畫

（一）八大山人水墨畫簡介

八大山人筆下的鳥、鴨子等動物都是白眼對世，這是八大山人與其他畫家最不同的一個特點。雖然我們在現實生活中找到動物這樣的表情，這完全是八大山人自己的創造，但這也與杜威“活的生物”的審美思想契合。杜威強調的是“為了把握審美經驗的源泉，有必要求助于人的水平之下的動物的生活”。八大山人把自己因為王朝幻滅而憤世嫉俗的感情借助動物表現出來，這和杜威一直所強調的人與環境是一體的，動物也在這個環境中，所以用動物表現人的思想是與杜威思想相契合的。人與動物都是“活的生物”或者說都是在環境中的“活物”，而且八大山人自身就是被明亡清興的社會環境刺激才畫出如此不同于其他畫家的鳥，這一點也說明了杜威的觀點就是人不是獨立于環境的，是環境的參與者，人作為“活的生物”因為環境而產生意識，是環境刺激的人，不是其他，人與環境是一體的。

（二）藝術風格的演變

八大山人早期即出家為僧時期，這個時期的八大山人的繪畫主要以寫實為主，即寫生畫。如《西瓜》、《芋頭》等畫作就是以寫實為主，一個蟲子、葉子都畫的栩栩如生，但是對于情感的表達是不充分的。所以，八大山人對這一時期的畫作并不是十分滿意，認為太過于寫實忽略了情感的表達。

還俗矛盾時期，八大山人回到南昌以后不知什么原因瘋了，經過一年時間才恢復正常又開始進行畫作的創作。經過此次轉折后，八大山人在生活以賣畫為生，其次就是不說話了，把一個“啞”字貼在門上，并且對投靠滿清政府的前明官吏更加仇恨與對滿清朝廷的各種制度不滿。這一時期的繪畫風格就是簡單直白、露骨地表達自己的情感，與之前截然相反。

經歷此階段之后，八大山人的藝術風格相對于步入成熟的時期。在這個時期，八大山人畫了許多禽鳥圖以表達仇視、蔑視、傲視、怒視等情感，從畫中鳥的復雜情感就可以看到八大山人的復雜情感。

例如《魚鴨圖》中那些鴨子都睜著大大的白眼。在中國，白眼看人就是表示仇視。《荷花翠鳥圖》中的鳥低著頭閉著眼孤立的站在蘆葦桿上，旁若無人的養神，實際那是蔑視。

我們今天看八大山人的畫作，青白眼的鳥、傲立蜷縮的荷花都傳達出來八大山人在畫中的孤寂、憤世與高傲，這與他經歷過王朝的幻滅，前朝遺民的有著直接關系，畢竟這種仇恨只有親身體驗過才能感受到。縱觀八大山人的藝術風格演化，這與杜威的“一個經驗”有高度的契合。杜威認為的“一個經驗”就是經歷一個完整的經歷，中途并未有中斷，而八大山人的畫作無論何時都未有過長時間的中斷，瘋了那一年也是為了后來的創作留下一個背景或者說是轉變的開始。杜威認為，“一個問題得到了解決;一個游戲玩結束了;一個情況，不管是吃一餐飯、玩一盤棋、進行一番談話、寫一本書，或者說參加一場選戰，都會圓滿發展，其結果是一個高潮，而不是一個中斷。”這就是一次完整的“一個經驗”。而八大山人的創作也是經歷過從為僧時期的過于寫實而不注重情感的表達，還俗矛盾時期的露骨激進地表達情感到最后完成了藝術上的成熟。這一個經驗過程就是完整的最后達到了完滿的“一個經驗”。而且八大山人的各個時期的情感表現就是因為環境的刺激，環境的表達改變造成了八大山人的改變，所以說人作為“活的生物”的一種是離不開環境的，是環境的參與者不是旁觀者。

最為重要的是，杜威的核心審美觀點就是藝術是應該為大多數人看懂的，不是玄幻的，可以輕易地被理解，不是學員殿堂的專屬，而八大山人的畫作就是直接可以讓人看得懂，沒有什么玄幻的東西，從畫作就可以直接了解作者要表達的情感，這才是真正的藝術作品，這也是八大山人有別于其他畫家的一個重要的特點，其他畫家的畫作需要有一定的藝術修養才可以看得懂，甚至有時也未必了解，八大山人在表達自己意境的同時又不復雜地用畫作表現出來，這就與杜威的實用主義美學觀點如出一轍，畫作就是表達我情感的媒介，不繁文縟節而是平鋪直敘、通俗易懂的。

四、評價

（一）積極方面

運用杜威的審美觀點來評價中國傳統水墨畫的積極意義首先就是有利于中西方美學的交流。

其次，運用杜威的審美觀點來解釋八大山人的畫作我們可以看出東西方兩位藝術家都認為天人合一是藝術的通識或者說都認為環境對于藝術創作的重要性，藝術是來源于人的日常生活，都是由“活的生物”啟迪創作靈感，杜威認為把握審美源泉可以借助動物，八大山人借助動物表達自身情感進行藝術創作。而且藝術創作是一種畫家連續性的經驗才能完成。

最后，運用美國知名哲學家的觀點來闡釋中國傳統藝術有利于加強中美文化交流。

（二）局限性

運用杜威的審美觀點來闡釋中國的傳統藝術最大的障礙依舊來自于東西方的文化差異，正如介紹杜威觀點時所提出的，中國因為沒有創世說，所以人與動物是分離的，認為人在動物之上，所以“活的生物”不完整。

其次，杜威的審美核心觀點就是藝術應該為大多數人所認識，而不僅僅是少數藝術家自娛自樂的產物，這與中國傳統水墨畫的欣賞并不符合，中國傳統水墨畫更多的是講求意境，不是平鋪直敘，受眾群體更多是文人雅士就是杜威眼中的少數派，這是根本的沖突。杜威所生活的美國畢竟和中國傳統有著較大區別，那么分歧或者不同就不可避免，畢竟八大山人直接表達情感，少有修飾的只是少數。

五、結語

筆者認為運用杜威的審美理論來闡述中國傳統水墨畫是一次創新。雖然中國傳統水墨畫是誕生于中國傳統文化，杜威的理論也是根植于西方哲學或者美學的，兩者雖有較大不同，但是筆者認為中西方文化也有許多交叉點或者說有一定的相通性，并不是完全互相孤立地存在。例如兩者都認為環境的重要性，杜威認為人和動物作為“活的生物”都是環境的參與者，受到了環境的刺激，中國也強調天人合一的思想，天地人合為一體即是環境，環境對畫家的創作非常重要。

筆者寫這篇文章就是發現目前國內將杜威的理論運用于闡釋中國傳統水墨畫的研究較少，所以進行此次淺析進而也希望以后有更加深入的研究。

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作者簡介：宋梓維（1993-），男，魯迅美術學院，藝術理論專業。