木偶表演和兒童劇舞臺表演的魅力解讀

毛露

摘要：如今我國越來越重視傳統文化的繼承和弘揚，木偶藝術這種傳統表演形式對于許多人來說都是一段難忘的回憶，而兒童劇舞臺表演作為現代社會表演藝術形式也被更多的人熟知。隨著國民素質的提高，這兩種藝術表演不再是“小兒科”的代名詞，藝術發展的多樣性加大了藝術學者對兩者的研究步伐。本文立足于我國國情，解讀木偶表演和兒童劇舞臺表演的不同之處以及魅力。

關鍵詞：木偶表演;兒童劇舞臺表演;發展;區別

中圖分類號：J812

文獻標識碼：A

文童編號：1005-5312（2020）02-0141-01

一、木偶表演和兒童劇舞臺表演的發展

（一）木偶表演歷史悠久

漢代我國就產生了木偶戲，至唐朝走向興盛;到今天，木偶戲已成為一項優秀的非物質文化遺產。在長久的歷史發展過程中，木偶的操縱法也呈現了多種方式，除了為人熟知的提線木偶，還有杖頭木偶、水上木偶、掌中木偶等，而各地的叫法也有區別，甚至分成南北派。觀看木偶戲，人們常常笑不攏嘴，越夸張的表演越能吸引孩子們的目光，因此木偶表演逐漸與時俱進，在謀求發展的過程中仍不失特色。

（二）兒童劇舞臺表演發展快，勢頭足

兒童劇發展雖然只有近百年時間，但在兒童娛樂生活中占據重要地位，如今已成為現代舞臺劇一個不可或缺的表演形式。確切來說，兒童劇最早產生于19世紀20年代，這一時期創辦的兒童劇團在當時混亂的社會下仍舊誕生許多優秀的劇目，廣為傳唱。新中國成立后，兒童教育成為我國教育的重點關注階段，兒童劇舞臺表演無論從表演情景還是故事情節上均有益于兒童的身心健康。因此，國家重視和大力發展兒童劇，不斷繼承創新，使兒童劇發展得到一個質的飛躍。

二、木偶表演和兒童劇舞臺表演的區別

（一）表演空間區別

木偶表演在表演空間上自古以來呈現其獨特的一面，傳統的表演方式即操縱者在觀眾看不見的幕后控制木偶，我們稱為不可視表演空間;而觀眾能看到的木偶則處在可視表演空間，整體表演給觀眾呈現一種神秘感。如今為了滿足觀眾需求，木偶表演開創性的讓操縱者和木偶一起表演，揭開神秘面紗，這種方式更加簡潔明了，生動有趣。

兒童劇在表演空間上只有可視空間，表演簡明，場景宏大，配合上氛圍渲染能讓兒童很快融入劇情。表演者的肢體、動作、表情等使故事內容更加豐富，讓兒童產生共鳴。這也是木偶表演和兒童劇表演的最大區別，由于木偶戲的人物表情少，因此在感染力上不如真人表演。但是木偶表演經過長時間的實踐，通過舞步姿態的不同并開創性的加入了川劇中變臉表演，增加了表現力，不斷完善表演空間。

（二）表演題材區別

木偶戲名稱中有個“戲”字，這就表明其表演題材里有很多戲劇，如《楊宗保招親》、《穆桂英掛帥》等。一些表演題材依據民俗和地方經典故事擬成，隨著經濟發展，民俗消失，再加上木偶制作難度較高，制作工藝有失傳的危險;而為了呈現最佳效果，掌控木偶需要多年的訓練，成為一名優秀的木偶藝術表演者需要付出極大的努力。這些問題都是現今發展木偶藝術的關注點。兒童劇的表演題材最初目的是傳播進步思想，如《童心》、《槍》?，F在加入了很多童話故事，教導兒童成長，培養兒童真善美，突出兒童主體地位。加入更多的現實意義有助于發展兒童劇藝術，但過多的大道理會導致兒童厭煩，因此要平衡好表演藝術與教育之間的關系。

三、繼承和發揚兩種藝術表演形式

隨著我國藝術市場的繁榮，各式各樣的藝術表演形式出現在大眾眼前，對于傳統藝術木偶表演，我們應多加關注，給青少年普及;培養下一代的興趣，讓其后繼有人，長久傳承。國家現已出臺對非物質文化遺產的發展要求，并幫助老手藝人找學生，維護傳統技藝。繼承發揚多種形式的藝術表演，是我國新時代的具體要求，與每一個人息息相關，現代科技發展給了木偶表演更多的發展空間，人們還將木偶制成工藝品，特別是加入變臉元素的木偶深受大家喜愛，甚至遠銷海外。相信在不久的將來，傳統文化仍能鮮活于世，通過社交媒體，大家能通過更多的渠道看到木偶表演。

四、結語

總的來說，兩者的發展前景廣闊，深受觀眾喜愛。隨著社會的進步，人們認識到繼承傳統文化的重要性，讓中國傳統文化走向世界。兒童是國家的希望，發展兒童教育事關國家進步，民族振興，現代多媒體發展快，但并不是所有網絡內容都是兒童能接受的，觀看舞臺劇有益于陶冶情操，因此我們要大力發展木偶表演和兒童劇舞臺表演，讓兩者都成為觀眾喜聞樂見的藝術形式。

參考文獻：

[1]聞文.中國木偶造型藝術[N].重慶日報，2010.

[2]丁藝.兒童劇舞臺表演的魅力解讀[J].戲劇之家，2017（02）.