試論提高舞蹈演員文化修養的重要性

邱遠娜

摘要：舞蹈具有極其豐富的文化內涵，文化底蘊的歷史悠久，作為舞蹈藝術主體的舞者，是通過舞蹈的動作來表達出作品的思想和感情，這就不單是需要舞者的動作有多么完美，專業的技能有多么的扎實，還需要舞者提高文化修養，理解作品的內涵，再通過動作表達出作品的思想感情。為了給舞蹈演員一個更高的定位，需要他們提高自己的文化修養。

關鍵詞：自身修養;舞蹈演員;提高自我

中圖分類號：J712.1

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）02-0095-01

一、前言

文化修養是需要日積月累的，現如今很多的舞者都會忽視文化的修養，潛移默化的將自身的行為帶入舞臺上，這會破壞整個舞臺效果的呈現。所以演員可以通過跟許多藝術家，表演老師或者民間藝術家進行交流，向他們學習來提高自身的文化修養，做到對作品更完美的詮釋。

二、文化修養對舞蹈演員的重要性

1.舞蹈演員在表演舞蹈作品時需要良好的文化修養。舞蹈藝術與舞者的文化修養息息相關。舞者若是想要有更完美的表演，就需要提高自己的表演意識，通過平時的修養的提高，潛移默化的增強舞臺的表現力和感染力等。若不明白作品想要表達的意思，做出膚淺的動作來表演，就會造成舞臺表演整體的不和諧。只有舞者在明白作品深層次的意義，帶著理解的態度去將作品展現出來，這樣的舞臺才是完整的舞臺。

2.文化修養是舞蹈創作的根本源泉。舞蹈創作和文化修養直接有著密不可分的關系。一個優秀的舞蹈作品有著自己的文化故事，舞蹈創作者要通過自己的感受，將內心豐富的情感融入進作品，創作者需要擁有良好的文化修養，為作品注入靈魂，使觀眾深有體會。若是在作品中缺乏靈魂和生命，長久下去作品便不再吸引人們去關注。所以文化修養是舞蹈創作的根本源泉，提高舞者的文化修養必不可少。

3.有助于舞蹈演員積累創作素材，形成自己的二度創作風格。舞蹈的本身也不單純只是一種模仿，舞者在展現作品的同時也可以對作品進行一些創造性的改動。但是二度創作不能是無厘頭的，無根據的進行創作，需要舞者在平日里通過閱讀書籍，觀看相關電影電視，理解作品中人物的情感，在練習中反復的揣摩，明白創作者所表達的意思，最后將自己的感情創作性的融入進作品中去，而這就需要舞者有較高的文化修養。

三、提升舞蹈演員文化修養的有效途徑

1.加強文學作品的閱讀和對舞蹈歷史的研究，提高自身專業素質。專業素質對各行各業都十分重要，舞蹈演員為了舞臺表演的效果要更注重提高自身的專業素質。舞蹈演員可以通過日常翻閱相關文學作品，或者觀看相關影視作品了解舞蹈作品的歷史和背景，對作品有更好的理解，提高了舞者的專業素質。這樣舞者所呈現的效果才會有所不同。

2.加強音樂作品的鑒賞，提升舞蹈演員在音樂中詮釋作品的能力。舞蹈藝術與音樂藝術之間有著密不可分的關系，舞蹈動作是隨著音樂節奏而舞動的，音樂是帶動舞蹈表演感情的源泉。沒有音樂的舞蹈表演是失去靈魂的表演。所以舞蹈演員不僅要提高自身的專業素養，還要在音樂素質上有所提高。為了使舞步能精準的對上音樂的節拍，就要求舞者不但只是會聽音樂，還要培養較高的音樂鑒賞能力，提高對音樂的理解力，掌握音樂的節奏感。將自己的生活體驗和創作者的感情通過舞蹈動作和音樂節拍的融合展現的淋漓盡致。舞蹈演員要做到真正意義上提高音樂素養，就是要在音樂的感染下感悟音樂的情緒，通過掌握節奏、韻律，發揮想象力將音樂感情完美融入舞蹈藝術形象中。這就是對音樂素質培養的提升，加強舞者音樂作品的鑒賞能力。

3.關心身邊生活，從生活中不斷學習來提高文化修養。俗話說：“藝術源于生活。”舞蹈中的人物形象多種多樣，故事情節也豐富多彩，這都離不開創作者對生活的感悟。舞者在不斷積累舞臺經驗的同時還要關心身邊的生活，多留心觀察和了解，將自己對生活的理解轉化到舞臺的表演上，使自己的表演更加生動，具有感染力。好的舞蹈藝術要通過對生活的實踐積累，舞者也要通過實踐不斷地豐富舞臺人物的思想感情，使舞臺的表演和舞蹈的內容感情有著高度的結合和完美的統一。

四、結語

舞蹈是一個綜合性的表演藝術，所以對舞者的要求高且全面。在這樣一個文化內涵濃烈的完整體系中，一個舞蹈藝術的實踐者，除了有過硬的相關藝術能力技術，還要具備較高的藝術文化修養。舞者只有通過提高自己的文化修養，感受到舞蹈文化歷史的悠長，才能明白舞蹈藝術里的精髓。只要提高舞者的文化素養，對舞者表演力和創造力在潛移默化的時候進行豐富，舞者本身擁有了深厚的文化底蘊，也為今后的職業發展提供了更強大的保障。

參考文獻：

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