淺談從音符到音樂的轉變

楊璐一

摘要：琵琶是中國器樂中最富表現力的彈撥樂器，其演奏技巧的難度、音色的多變性、聲音的穿透性，使其在富有數千年歷史的中國音樂和詩詞文化中擁有特殊的位置，而這些則為琵琶演奏增添了一定的難度。完美的演奏不僅要有嫻熟的演奏技術，更要有內心對于情感的抒發與情緒的表達。內心狀態也要隨著音樂的進行而不斷調整、變化。在演奏中樂曲有急有緩，有連貫有停頓，演奏者要跟隨樂曲的情感變化而變化，收放自如，剛柔并濟。若要真正讓“音符”真正變為“音樂”還需做到以下四點，分別是：情融于手、手融于樂、樂由心起、技始于音。

關鍵詞：情融于手;手融于樂;樂由心起;技始于音

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）02-0073-02

一、情融于手

音樂是以聲音來表達內心情感的藝術，所以情感的表達便尤為重要。演奏者的情感可以表達在樂曲的節奏、強弱、虛實變化等眾多方面，而要想完美地表達出這些方面，與彈琴時手上功夫有直接的聯系。彈奏時的情感是直接融入在左右手中的，每一次的觸弦都是大腦對雙手的支配。

倘若樂曲是武曲，描寫金戈鐵馬、快意恩仇、兵戎相見的恢弘場面，這種情感直接傳遞到手上，左右手彈琴時自然會更剛列一些，左手按弦更實更確定，右手過弦時會更迅速、更果斷、加重力度，例如《十面埋伏》開頭的幾組四指輪接拂，要求左手按實、右手輪指顆粒清晰緊湊，小臂帶動腕子將力度傳達到指尖，緊接大指拂過四根弦突出重音，強而不燥，營造戰士們在迎戰前夕列營布陣的緊張氛圍。倘若樂曲是文曲，描寫小橋流水、月影石下的閑情逸致，情感融于手后自然要比武曲要更加柔美溫婉，左右手的變化不再是直接、果斷，而是更加的微小、細膩，例如《青蓮樂府》中引子一段，里面的提、打音要柔下來，但并不是變弱，要做到弱而不虛，當情感完全融入到手時，腦海里想象自己想要聽到的聲音，做好準備后在琴弦上彈出，這時的音便自然不是剛烈的，這就是情感融入后的效果。所以當情感融入到左右手時，雙手演奏的狀態會更加放松。

二、手融于樂

手，是人類身體中不可或缺的一個部分，是人們最直接觸摸世界的重要溝通渠道。通過雙手人們可以感受一切未知的事物，同時也可以去表現一切美好的事物。對于琵琶演奏而言，我們的雙手是使琵琶出聲的媒介，通過我們的雙手在琴弦上的按壓，來使得琵琶發出動人的音樂。

在琵琶的演奏中，我們普遍會注意的是左右手輕重的把握、彈奏的位置、演奏的技術、技巧及音色的熟練運用，這些固然非常重要，但只把注意力集中停留在這一層面上是遠遠不夠的，演奏中應更關注于雙手是否完全融入到樂曲當中，這說起來簡單但實際做起來卻很難，但這確實會影響到整曲演奏的效果，一首曲子是否能打動人心，是否能讓聽眾與演奏者一起投入到一首作品中，這啟到很大的作用。

對于如何將手融于樂，通過在專業課上老師的指導我有了一些自己的見解和想法。在樂曲當中，不光是旋律，左右手也應具有音樂流動的感覺，雙手要在旋律中演奏。要想做到一直融入在旋律中，那么雙手的氣息就要緊貼旋律;在實際演奏中演奏的力度、音色變化、動作的幅度都與左右手氣息的變化有著密切的聯系。倘若彈奏的曲子偏文曲或風格較為安靜，例如《大浪淘沙》，慢板開頭的三個音速度較為自由，大體想要表達作曲者內心的苦悶和沉思，保持中強的力度和較為自由的速度的同時卻又要求三個音保持連貫、情感不能中斷，這便要求演奏者氣息下沉流暢，隨著氣息的起伏左右手也隨著流動的走向演奏，做到音斷而氣不斷，左手可適當加入一些按音、吟弦、揉弦來配合。當演奏到最后一段時，到達全曲速度最快、節奏性最強的部分，需要右手過弦快、準、狠并且加上臂重。

當然演奏時不僅僅依靠雙手，還要有肢體上的動作，當我們全身心的投入時，我們的肢體隨著音樂的進行而產生律動，樂曲發展到激昂時，我們會全身發力有所擺動，安靜平穩時，我們身體便會靜下來仿佛若有思。這一系列的肢體動作都會在一定程度之上幫助我們很好地抒發情感，融入音樂，有利于我們的演奏。

三、樂由心起

音樂，是演奏者們情感的表現。所以要想彈奏出令人滿意、動聽的音樂，我們就必須要與作者的情感契合，用心去感受作曲者所想要表達的情感，這樣在演奏的過稱之中就會與作者達成音樂的契合和溝通，從而就可以演奏出一首完美的作品。但是不同的人演奏相同的作品所傳達出來的含義大多是不同的，每個人都有自己的處理方法，音樂是一種精神的藝術，是需要不斷積累的，只有不斷提高自己的修養、審美等，才能夠在創作和演奏上更加有靈感，將自己的音樂形式更好地展現出來，否則，演奏的永遠只是別人的音樂。

在筆者的學習過程中，陳音老師的《西風詞》對于內心音樂情感有較高的要求。在演奏之前內心里要先想象一個意境，在秋日來臨之際作者走在街道上，秋風吹過落葉飄零的景象，這首曲子要求身心完全安靜下來，去追求秋風吹落葉的那一份淡然和慨嘆，內心思索作者想要表達一份什么樣的情感，是憂愁是苦悶？是豁達是慨嘆？這些都要求我們內心提前有所準備。在此之后所演奏出的音色，是不是當時腦海中期盼、所追求的聲音，做到這點要格外重要，豎起耳朵去聽每一個音符的變動。《西風詞》中的音符很簡單，但是音樂是否從內心產生確實很難的，里面不斷重復的過弦三連音每一遍都要求音色有所變化，每一遍所想表達的場景也是不同的，每一遍觸弦的深淺、觸弦的力度也是不一樣的。當我在心里有所規劃：第一次要蜻蜒點水的場景，第二次要樹葉悄然劃過的場景，第三次要秋風掃落葉的場景時，我驚喜的發現相同的音卻能給人帶來完全不同的感受。所以筆者更加堅信，當內心情感不同時所產生的音樂也必然是截然不同的。

四、技始于音

樂曲中一切的技巧處理和變化都以原譜的音符為基礎，首先要把音彈準、彈實。在我看來，演奏技巧和藝術表現力之間是相輔相成的關系，演奏技巧是用來豐富、填充樂曲，而不能夠以獨立或者是個體的方式出現，那樣反而避重就輕了。

令筆者印象很深刻的是《春蠶》中的那段快板，譜子要求小指抵住一弦，食指和大指進行快速的遮分，之前這樣的演奏技巧我從未彈過，因此我就不斷練習希望通過量變從而產生質變，但我發現這樣的效果并不是很明顯，后來老師點出了我的問題，無論是彈快速還是有些難度的樂段，光會演奏技法是遠遠不夠的，首先要解決的就是基本功的問題，所有的技巧歸結到底還是最基本的彈挑。

彈挑雖是最基礎的指法卻飽含研究，彈挑時若觸弦越深，琵琶的音色也就越厚實、飽滿，觸弦越淺，則音色就越圓潤;同時右手的手指在彈奏時與面板所形成的角度大小，角度不同.音色也會大不相同，當手指垂直過弦時，發出的音色是低沉的、發悶;當用指甲的下偏鋒過弦時，音色則尖銳、剛毅。還有，彈奏時手指與琴弦接觸的時間越短，速度越快，那么指甲與琴弦摩擦時產生的噪音也就越少，音色則會輕快、干凈;反之，若觸弦的速度慢，琴弦的振幅就越平穩，產生的音色就更加沉穩。

雖然對音樂的理解因人而異，對音色的控制運用也是每人不同，但要想真正做到最出色的演奏，以上四點是需要我們銘記在心的。

參考文獻：

[1]談心言.從音符到音樂——淺析音樂中的情感表達[J].大眾文藝，2015（06）.