試論音樂音效在舞臺表演中的作用

夏瑩

【摘 要】隨著時代潮流的不斷發展進步，人們的生活質量日益提高，隨之而來的是大眾審美水平的不斷提高。在話劇舞臺表演中，觀眾的要求更高，不光是對演員本身的要求，對現場音樂音效也有著更多要求。為了進一步提高話劇舞臺表演的現場呈現，要求現場音樂音效與表演本身達到完美契合，本文就音樂音效對話劇表演的重要作用，音樂音效對演員、對觀眾的影響，具體論述了音樂音效在話劇舞臺表演中的重要作用。

【關鍵詞】話劇舞臺表演;音樂音效;觀眾;演員

中圖分類號：J818 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）10-0020-02

隨著現代經濟的發展，人們的消費能力不斷攀升，對藝術的欣賞水平、鑒賞能力也不斷提高，而當今時代科技不斷發展，科技更是應用到了話劇舞臺表演當中，現今的話劇舞臺表演只需一段恰當的音樂便可提高整個表演的層次、深度，加深話劇表演給觀眾留下的印象。從舞臺的整體表現來看，音樂音效能使話劇舞臺表演更加具有真實感，話劇表演不再是浮于表面的，而是徹徹底底可以給觀眾帶來情感共鳴的。相較于之前，現在的話劇表演，由于有了音樂音效的加持，從呈現效果上來說，無論是表演情節，還是現場氛圍都得到改進，也更引人入勝。

一、話劇舞臺表演中的聲音元素

隨著藝術領域的不斷發展，舞臺表演中聲音呈現的重要性也日趨凸顯出來，需要音效、音樂及音響來支撐整個場景，這三者的關系絕對不是孤立，而是相輔相成的。在現場舞臺表演中需要音效、音樂與音響的配合，舞臺上唱歌、表演樂器、播放的音樂、音響，這些都是客觀的，具有現實性;而對人物心理狀態的特寫，情緒的調動，氛圍的渲染需要特殊的音效，這些是主觀的，音效、音樂、音響在更多的時候沒有嚴格的界限，它們可以有機地重疊、組合，進而產生特殊的效果。

（一）舞臺表演中的音效

舞臺表演離不開音效的使用，在舞臺表演中除了要說的旁白與敘事性臺詞以外，也包含了自然界中的、客觀的、不加修飾的聲音，不管是哪種，這二者都可以統稱為“音效”。音效從傳統的依附現場本身性為主，發展到更加具有表現性為主，大大拓展了舞臺表演作品的空間，豐富了其表現內容。音效從聲音表現的維度上會增強舞臺表演藝術的表現力，所以，在話劇舞臺表演中，想要給特定劇情的表演提供創意那就非音效莫屬了。

在傳統的舞臺表演的聲音呈現過程中，主要的表現手段是通過劇中人物的對白和表演形式來塑造人物形象，表達中心思想，有著明顯不同的語言、音樂與音效。語言的功能是把事情的來龍去脈講明白，也就是說敘事、音樂的功效是把表演中想要表達的情感通過音樂達到一種烘托的效果，也就是敘情;而在舞臺上除了用道具、服裝來烘托劇情背景，音效也可以達到同樣的效果，也就是敘景。所以，在表演中除了音樂是十分重要的元素之外，音效也同樣重要，它能使表演更加具有真實感。在現場隨著劇情的發展，時而緊張快速、時而沉重寧靜的音效引導觀眾進入指定的藝術情景中，通過調音師的再次創作和音樂操作使得音樂與劇情配合得“天衣無縫”，而通過聲音來營造劇情空間的效果比最簡單的換景和燈光更加直接及貼切，也讓劇情看起來更加順暢自然。

（二）舞臺表演中的音樂

構成音樂的聲音并不是自然界中雜亂無章的、沒有任何邏輯順序的噪音，而是有序的、有一定規律的，通過特定形式制作出來的美妙的音樂。藝術家們通過各種方式、樂器，創造出他們自己認可的，符合舞臺表演的音樂。我們平常所聽到的音樂都是音樂創作者根據自己當時的理解、心情，創作出的符合他們自己心境的作品。但表演中的音樂無法隨著創作者的心情走，它需要創作者細細體味表演內容，綜合考慮現場情況、演員、觀眾以及各種環境，把所有因素集合在一起，再去創造一個屬于表演的特定的音樂。

二、音樂音效在舞臺表演中的重要作用

（一）幫助轉場

現場表演中常常存在暗場這種轉場的方式，而銜接暗場最好的方式就是通過音樂進行轉場。同時，各種音效也可以幫助轉場，使轉場看起來盡量自然，不讓觀眾跳戲，產生不適感?，F場的音樂音效以及燈光的控制往往會給觀眾營造一種神秘感，產生令人意想不到的效果，增加觀眾的滿意度。

（二）空間轉換

現場表演往往需要一些空間的變化，相比制造場景，利用聲音來改變空間會更容易。制造場景會產生不可控因素，現場工作人員一旦出現問題，場景來不及更換，不僅造成演員緊張，還會降低觀眾的期待值。聲音可以很好地解決這個問題，即使現場出現問題，一段音樂的播出也會轉移觀眾的注意力，最大程度地減少損失，創造出完美的空間轉換。

（三）烘托感情

音樂音效不僅可以為現場表演服務，還會帶領觀眾進入到一種屬于表演的氛圍當中去。現場表演往往沒有角度切換、局部特寫，這就表示演員要有極高的素養，保證每次表演呈現的效果不會有太大出入，不僅如此，現場音樂音效也要極力配合，隨著節奏的進展給出恰當的配樂，即使現場出錯，也要利用配樂進行一定的挽救，使觀眾在觀看時身臨其境，情緒隨著現場表演而動。

三、音樂音效與表演相結合

音樂音效在現場舞臺表演中具有獨特的魅力，并可以對舞臺表演產生積極作用，因此，音樂音效是現場舞臺表演中不可缺少的一個元素。音樂及音效連接著觀眾、演員、現場表演，她們之間相互依存，不可分離，只有進行恰當的連接才會使整個表演看起來連貫順暢，達到最佳效果。這樣一來，在一個團隊中，一名優秀的音效師就具有十分重要的作用，他要投入精力研究各種音樂、音效，熟練掌握它們的使用方法，將這些音樂音效有效應用到各個表演當中去。在每一場表演中，無論是一個人，還是一個場景，都需要音樂的配合才能達到預想的效果。無論當今的舞臺表演經歷怎樣變革，配樂都必不可少。當今科學技術的發展，促使各類音響產品不斷更新換代，音響設備的實用價值也更高。在現在的舞臺表演中也具有更多的作用，扮演著越來越重要的角色。

四、音樂音效對演員的幫助

每位演員在進行每一場表演時不會保持完全一致的狀態，這時音樂就會帶領演員進入情節，迅速投入表演，把控自己的情緒，做到不多不少，恰好可以帶領觀眾進入氛圍的程度。音效操作者在現場表演中根據演員的現場表現來操作音樂、音效，輔助演員完成表演，這個過程的要求是極為嚴苛的，音樂音效必須要與演員表演相一致，即使存在1秒的差距都可能造成演員發揮失誤，對觀眾產生影響，降低演出效果。

五、音樂音效對觀眾的影響

音樂音效對觀眾的影響更加明顯，觀眾并沒有直接參與到現場表演中，相對于場上演員，場下的觀眾只是旁觀者，而使觀眾加入到這個表演當中來的最好的方式就是通過音樂、音效的使用，吸引觀眾，首先做到讓他們觀看完整場表演，利用音樂，帶領觀眾感受演員的魅力，劇情的魅力，彌補觀眾視覺上的缺陷，激發觀眾的想象力，促進表演的發展。

恰當合適的音樂音效可以配合整個表演的進行，使觀眾參與其中，身臨其境，引發共鳴，更好地體現舞臺表演內容的主題。舞臺表演中的情節要與現場音樂、音效完美契合，符合整個表演，并做到與演員相配合，使其更快進入情境。演員也要注意情緒的表達，使觀眾無論從視覺上還是聽覺上都可以更好地接受，避免觀眾產生不適感。有很多音樂音效在話劇表演中應用得很成功的劇集，本文并未進行列舉，但不可忽視音樂音效的完美利用給很多話劇表演帶來了成功，給人留下了深刻的印象。

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