山西晉劇的藝術價值

曲浩男　劉美辰

【摘 要】山西晉劇不論是在曾經還是在當下，其藝術價值以及對當代藝術的影響力都是不可忽視的。

【關鍵詞】山西;晉劇;戲劇;服飾;藝術

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）10-0013-02

山西是中國戲曲的起源地之一，晉劇是山西省的四種梆子戲之一，雖然國家已經將山西晉劇列入非物質文化遺產名錄，但對晉劇的發展和傳播并沒有得到應有的重視，很多國人甚至并不知道晉劇的存在，更不知道晉劇在中國戲曲中有著重要的藝術價值，所以我決定從三個方面逐步分析山西晉劇深深吸引人的美輪美奐之處。

一、晉劇與其他劇種的區別

中國戲曲自然是各有各的特色，但晉劇一定要比的話，就拿中國最著名的京劇來做比較吧，這樣更能凸顯出它的價值。

如果說京劇在北京的話，喜歡的人一定更多一些，畢竟京劇占據了最有利的地理位置。但如果把晉劇也放在北京，那一定要比京劇更受歡迎！比起唱腔和配樂，京劇與晉劇相比還是有一定差距的。晉劇總體的情感內容更豐富、更加有特色、有喜樂有悲傷、有淚水有感動、有激昂有澎湃。京劇感覺用嗓子干嚎多一點，給人多少有些“作”的印象，唱腔中總有一種“拿著”的感覺，不夠自然、不夠真實、更不夠高雅，所以相比之下晉劇更加具有真實性和藝術性。談到晉劇的配樂，那確實叫真真切切，聽起來真是有血有肉，從音樂的角度去分析，晉劇音調有婉轉悠揚，有高昂深沉，有綿綿動聽，有果斷快活。似乎是一個母親在引導孩子，有急速動情;似乎是項羽在征戰疆場，有雄壯強勁。晉劇帶給觀眾的不僅僅是視覺和聽覺上的享受，更是緊貼著身體鉆進心里，與緩緩流動的血液融合在一起，晉劇可以說是最有力量的。

談到樂器，晉劇的樂器是最豐富多彩的，尤其是晉劇中梆子的打法和晉胡的拉法，剛勁中還帶點生猛的樂器就是銅鑼了，居然在晉劇的配樂里被完美融合了，如果把銅鑼放到昆曲之中，就好像把嗩吶按進了小夜曲里。晉劇中每一樣樂器的演奏方式或者擊打方式絕不是簡簡單單去努力就能做得到的，更需要去把那激昂澎湃的感情像放在熔爐里一樣與這晉劇結合在一起，速度和力度都要快速提升，也能說是拼盡全力在演奏。不僅需要功夫，而且需要技術，特別是需要那份責任感，那股子認真勁兒。

再就是配樂與戲文的深度關聯，配樂會隨著戲文的變化而變化，使戲文、唱腔和配樂交相呼應、渾然天成，在短短幾分鐘內輕重緩急的多樣情感就可以來去自如，而且與之連接得天衣無縫。從這就能看出，晉劇對于藝術的鑒賞有著很高的要求。

二、晉劇服飾

山西晉劇里人物的傳統服飾設計在結構上別出心裁，色澤鮮艷，圖形復雜，承載著中國古代戲曲服飾的鮮明特色，在山西晉劇之中，服裝的制作非常講究時代特色，也就是等級制度，君與臣的關系，然而這與中國古代的傳統封建制度是緊密相連的。無論如何，從藝術層面來看，山西晉劇的服飾都是很具有考究價值的，它不僅僅是工匠精神的那份對工作的執著與對作品的細致，更是無數大腦中藝術細胞完美相連所創造出來的智慧產物。

山西晉劇里的衣服發飾與鞋子等被稱作行頭。晉劇里服裝與演員的關系十分密切，起到相輔相成的作用，演員離不開行頭，這衣服離了演員也便沒了價值。服裝的豐富多彩可以產生視覺上無比震撼的藝術效果，它的華麗多彩使每一個位置都散發著呼之欲出的藝術感染力，在服裝上，每一件衣服都是經過斟酌以及技藝極高的匠人之手，其美學和工藝自然是無法比擬的。仿佛有著靈魂一般，之所以會有這么特別的魅力，與服裝承載著中華的優秀歷史文化有著密不可分的關系。

迄今為止，晉劇中的劇目主要描寫的是古代故事，其中多數是封建社會的生活，劇目以歷史為依據，所以在晉劇之中，等級制度也有著緊密相連的關系。在晉劇服裝的運用上，時代的特征也十分明顯。官員的服飾會根據地位的高低，也會分成紫紅藍黑按照由高到低的順序排列，再配上不同的圖案紋理，在戲劇的演出中角色的身份地位一目了然，主要原因是在封建社會制度中，人們被分為三六九等，所以晉劇的服裝飾品上也會遵照這種封建的等級制度，來體現社會地位的高低。

最重要的是在山西晉劇表演中所用到的服裝面料大多為紋布和緞，其中也有用一些洋緞和麻布等。晉劇服飾也就傳承了這一特點，黃色是帝王尊貴的象征，而赤白黑青則是官員的服飾顏色。在紋樣上明代是中華傳統服飾圖案最有代表性的朝代，服裝上的圖案大多為龍紋、祥云、梅竹、丹鳳等。

晉劇服飾之中蘊藏著的藝術思想與價值，沉淀了中國古時社會的悠久文化歷史，其自身蘊含著非常珍貴的藝術價值。

而山西晉劇服飾的藝術表現形式，就需要演員之間相互地配合，如果單單就服裝而言，就需要依靠服裝的質地、款式、物質形態來表現它的藝術表現力。然后再加上演員運用巧妙的步伐、表情和整體肢體配合，晉劇那美妙的服飾才得以彰顯出它最美妙的獨特藝術氛圍。

三、晉劇樂器

在藝術層面上，除了視覺這種給人最直觀的感受之外，讓人最先聯想到的就是聽覺上面的藝術，除了戲劇唱腔，算得上最響亮的就是具有中國特色的樂器了。

在晉劇的樂器當中，民族樂器為主要樂器，其特點是對人的數量要求不高，少且精干。自中國改革開放以來直至現在，經過了時代的進步與發展，晉劇中樂器演奏也在不斷革新與變化。在現如今的晉劇之中，因為劇情的不斷變化，演奏人員的隊伍也在不斷壯大，自然也會引進一部分西方的管弦樂與打擊樂來配合，這樣不僅僅讓中國的音樂在戲曲中的表現更加有韻味，而且能還與時俱進，增加戲曲的潮流時代感。

晉劇之中所用到的最重要的四件樂器有二股弦、小三弦、四股弦和呼胡。剩下還有鼓子、鐃鈸、笛子、嗩吶、梆子、馬鑼、鉸子、小戰鼓、碰盅、小鑼、手板、大堂鼓、溝娃子。在這些獨特樂器的配合下，使得晉劇的表演更具有形式感和觀賞性。

四、晉劇劇目

晉劇不僅僅在視覺上與聽覺上有著較高的藝術價值，其經典的傳統劇目也值得探究其中的文學價值。傳統劇目有《金水橋》《火焰駒》《白水灘》《沙陀國》《乾坤帶》《雙鎖山》《渭水河》《臨潼山》《打金枝》《梵王宮》等。在這幾百個劇目之中，不論哪一篇，都有自己獨特的價值。現在最受人們喜愛的幾個曲目有《打金枝》《金水橋》《傅山進京》《蝴蝶杯》等。其中《打金枝》講述的是升平公主嫁到了郭家以后，持續著曾經的大小姐脾氣，并且總是和公婆長輩鬧脾氣。一般說來，在中國封建社會里，兒媳婦見到了公婆長輩以后是要非常尊重的，然而公主是皇帝的妹妹，是君，公公婆婆雖然是長輩，但卻是臣，所以不僅公主不用行禮，郭子儀夫婦見到了公主還得下跪行禮。郭曖對此一直心有不滿，自己父母也要向公主下跪，那自己的地位得卑微到哪里去？平時在傲慢放縱的公主面前他也確實不敢說什么。然而有一天，郭曖的心里十分壓抑，就在壽宴上多喝了幾杯，說了公主幾句，讓給自己的父母行禮，結果被升平公主傲慢地拒絕還大聲斥責。這時，酒精在郭暖的身體中起了作用，喝大了的郭暖也不念曾經的夫妻感情，公主被打得鼻青臉腫。這在那階級制度強烈的時代可是大事，公主立馬就回到了宮中去找自己的父親哭訴。郭子儀就趕緊把兒子捆綁起來送到宮中去。最后，在皇帝和郭子儀的商討下，兩個夫妻也都知道了自己的不足，并且和好如初了。從這劇目的簡述中就能看出晉劇所反映那個時代強烈的等級制度。劇情也波瀾起伏，值得深思，不僅僅是停留在單純的觀賞性上，同時也是值得推敲和流連忘返的。

晉劇雖然隨著時代的變遷，已經很少有人知道了，在年輕人里面，更是沒人愿意去欣賞、去研究。哪怕國家已經把它列入了非物質文化遺產，卻依舊少有人了解和知道。晉劇雖然沒有京劇有那么大的名氣，但它不怕默默無聞，它承載著獨有的特色與藝術，為這個時代依舊竭盡全力創造價值，與依舊追尋和相信它的人，在舞臺上，在人心里，在唱腔上，在一眼一瞥，在一走一回，它講述故事的時候，更像是母親溫暖孩子，教導我們用其自身的藝術修養來養育我們。

參考文獻：

[1]從晉劇看山西梆子的現狀.

[2]山西晉劇人物的服飾特點初探.