中國園林建筑之美

文/宗白華

大中見小、小中見大，虛中有實、實中有虛，或藏或露、或淺或深，不僅在周回曲折四字也。

…………………飛動之美…………………

《考工記》中講到古代工匠喜歡把生氣勃勃的動物形象用到藝術上去。這比起希臘來，就很不同。希臘建筑上的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案。中國古代雕刻卻用龍、虎、鳥、蛇這一類生動的動物形象，至于植物花紋，到唐代以后才逐漸興盛起來。

在漢代，不但舞蹈、雜技等藝術十分發達，就是繪畫、雕刻也無一不呈現一種飛舞的狀態。圖案畫常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構成，雕刻也常常是雄壯的動物，還要加上兩個能飛的翅膀。充分反映了漢民族在當時的前進活力。

這種飛動之美，也成為中國古代建筑藝術的一個重要特點。《文選》中有一些描寫當時建筑的文章，描寫當時城市宮殿建筑的華麗，看來似乎只是夸張，只是幻想，其實不然。我們現在從地下墳墓中發掘出來的實物材料，那些顏色華美的古代建筑的點綴品，說明《文選》中的那些描寫，是有現實根據的，離現實并不是那么遠。

現在我們看《文選》中一篇王文考作的《魯靈光殿賦》。這篇賦告訴我們，這座宮殿內部的裝飾，不但有碧綠的蓮蓬和水草等裝飾，尤其有許多飛動的動物形象：有飛騰的龍、有憤怒的奔獸、有紅顏色的鳥雀、有張著翅膀的鳳凰、有轉來轉去的蛇、有伸著頸子的白鹿、有伏在那里的小兔子、有抓著椽在互相追逐的猿猴，還有一只黑色的熊，背著一個東西，蹲在那里，吐著舌頭。不但有動物，還有人：一群胡人，帶著愁苦的樣子，神色憔悴，面對面跪在屋架的某一個危險的地方。上面則有神仙、玉女，“忽瞟眇以響像，若鬼神之仿佛”。在作了這樣的描寫之后，作者總結道：“圖畫天地，品類群生。雜物奇怪，山神海靈。寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各繆形。隨色象類，曲得其情。”這簡直可以說是謝赫六法的先聲了。

不但建筑內部的裝飾，就是整個建筑形象，也著重表現一種動態。中國建筑特有的“飛檐”，就是起這種作用。根據《詩經》的記載，周宣王的建筑已經像一只野雞伸翅在飛，可見中國的建筑很早就趨向于飛動之美了。

………………… 空間之美…………………

建筑和園林的藝術，是處理空間的藝術。老子就曾說：“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。”室之用是由于室中之空間。而“無”在老子又即是“道”，即是生命的節奏。

中國的園林是很發達的。北京故宮三大殿的旁邊，就有三海。郊外還有圓明園、頤和園等等，這是皇帝的園林。民間的老式房子，也總有天井、院子，這也可以算作一種小小的園林。例如鄭板橋這樣描寫一個院落：十笏茅齋，一方天井，修竹數竿，石筍數尺，其地無多，其費亦無多也。而風中雨中有聲，日中月中有影，詩中酒中有情，閑中悶中有伴，非唯我愛竹石，而竹石亦愛我也……（《十笏茅齋竹石圖》）。

我們可以看到，這個小天井給了鄭板橋這位畫家多少豐富的感受！空間隨著心中意境可斂可放，是流動變化的，是虛靈的。

宋代的郭熙論山水畫說“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。可行、可望、可游、可居也是園林藝術的基本思想。園林中也有建筑，要能夠居人，但它不只是為了居人，還必須可游、可行、可望。“望”最重要，一切美術都是“望”，都是欣賞。不但“游”可以發生“望”的作用，就是“住”，也同樣要“望”。

窗子并不單為了透空氣，也是為了能夠望出去，望到一個新的境界，使我們獲得美的感受。窗子在園林建筑藝術中起著很重要的作用，有了窗子，內外就發生交流。窗外的竹子或青山，經過窗子的框框望去，就是一幅畫。頤和園樂壽堂差不多四邊都是窗子，周圍粉墻列著許多小窗，面向湖景，每個窗子都等于一幅小畫。而且同一個窗子，從不同的角度看出去，景色都不相同。這樣，畫的境界就無限地增多了。

明代人有一小詩，可以幫助我們了解窗子的美感作用：一琴幾上閑，數竹窗外碧。簾戶寂無人，春風自吹入。這個小房間和外部是隔離的，但經過窗子又和外邊聯系起來了。沒有人出現，突出了這個小房間的空間美。

不但走廊、窗子，而且一切樓、臺、亭、閣，都是為了“望”，都是為了得到和豐富對于空間的美的感受。頤和園有個匾額，叫“山色湖光共一樓”。這是說，這個樓把一個大空間的景致都吸收進來了。左思《三都賦》“八極可圍于寸眸，萬物可齊于一朝”就是這個意思。頤和園還有個亭子叫“畫中游”，并不是說這亭子本身就是畫，而是說這亭子外面的大空間好像一幅大畫，你進了這亭子，也就進入到這幅大畫之中。

這里表現著美感的民族特點。古代中國人總要通過建筑物，通過門窗，接觸外面的大自然界。“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”（杜甫）。詩人從一個小房間通到千秋之雪、萬里之船，也就是從一門一窗體會到無限的空間、時間。這樣的詩句多得很，“檐飛宛溪水，窗落敬亭云”（李白），“山翠萬重當檻出，水光千里抱城來”（許渾），都是小中見大，從小空間進到大空間，豐富了美的感受。我們看天壇的那個祭天的臺，這個臺面對著的不是屋頂，而是一片虛空的天穹，也就是以整個宇宙作為自己的廟宇。

為了豐富對于空間的美感，在園林建筑中就要采用種種手法來布置空間、組織空間、創造空間，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有遠借、鄰借、仰借、俯借、鏡借等。

玉泉山的塔，好像是頤和園的一部分，這是“借景”。蘇州留園的冠云樓可以遠借虎丘山景，拙政園在靠墻處堆一假山，上建“兩宜亭”，把隔墻的景色盡收眼底，突破圍墻的局限，這也是“借景”。

頤和園的長廊，把一片風景隔成兩個，一邊是近于自然的廣大湖山，一邊是近于人工的樓臺亭閣，游人可以兩邊眺望，豐富了美的印象，這是“分景”。《紅樓夢》小說里大觀園運用園門、假山、墻垣等等，造成園中的曲折多變，境界層層深入，像音樂中不同的音符一樣，使游人產生不同的情調，這也是“分景”。

頤和園中的諧趣園，自成院落，另辟一個空間，是另一種趣味。這種大園林中的小園林，叫做“隔景”。對著窗子掛一面大鏡，把窗外大空間的景致照入鏡中，成為一幅發光的“油畫”。“隔窗云霧生衣上，卷幔山泉入鏡中”（王維），“帆影都從窗隙過，溪光合向鏡中看”（葉令儀），這就是所謂“鏡借”了。“鏡借”是憑鏡借景，使景映鏡中，化實為虛。園中鑿池映景，亦此意。

無論是借景、對景，還是隔景、分景，都是通過擴大空間的種種手法，豐富美的感受，創造藝術意境。中國園林藝術在這方面有特殊的表現，它是理解中華民族美感特點的一個重要領域。概括說來，當如沈復所說的：“大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，不僅在周回曲折四字也。”這也是中國一般藝術的特征。