大學生創新創業視域下沉浸式戲劇舞臺調度模式探究

摘要：隨著時代的發展，關于大學生教育不僅僅局限于專業知識能力的培養，在其創新創業能力的培養上的投入也越來越大。其中文化創意產業在大學生創新創業博覽會中的發展也逐漸嶄露頭角。戲劇與影視作品創作在各個高校不同程度地發展，其中涉及沉浸式戲劇作品創作的舞臺調度外部技巧。沉浸式戲劇是在年輕人中頗為流行的一種戲劇形式，也成為越來越多的影視學院表演專業畢業學生的創業首選。其中的舞臺調度是演員創造角色的重要手段之一。舞臺調度在一定程度上能夠揭示人物的潛臺詞和內心獨白，從而激發演員的情感和情緒，能夠渲染戲劇沖突與氛圍。演員在創新創業背景下創造角色，大部分采用由內到外和由外到內的雙線二度創作模式。

關鍵詞：舞臺調度 置景 大學生創新創業 沉浸式戲劇

在當下的融媒體時代，信息每時每刻都呈現出井噴式的爆發，其中最為有力的競爭則是創新型人才的競爭。舞臺的調度是一定程度上打破原有傳統的舞臺調度原則，直接與當下沉浸式戲劇作品創作的創新性關聯起來，直接影響了演員和導演的二度創作，在最終舞臺的視覺呈現中對觀眾呈現出較為直觀的情感與情緒的刺激。尤其是在大學生創新創業的平臺上，尋求突破則顯得尤其重要。

一、舞臺調度的外部技巧

（一）舞臺置景對舞臺調度的影響

在創新背景下，越來越多的影視戲劇類人才投入到文化創意產業的創業之中，其中關于表演類的創業也在逐年遞增。在以戲劇類為主的表演類人才的創業中，對于裝修置景的要求則是多功能性居多。其中戲劇類創業的沉浸式戲劇發展在很大程度上依托于置景的建設。舞臺美術創作直接關系到演員表演的行動路線，其中舞臺美術中的置景一般不會隨著劇情的發展而變化，因此，舞臺上的任何一個“支點”都可以作為演員調度的位置。隨著人物在支點之間和人物之間的變化，也就逐漸構成了該人物的行動路線圖。一般演員或者導演在做案頭工作的時候，會依托于具體的支點和劇情畫出人物的行動路線圖。但是以創新型創作為主的沉浸式戲劇，則一般采用可移動式的舞臺置景。在劇情的發展中，逐漸變化其所在的位置，打破原有的設計格局，主要圍繞繁復多樣的變化進行創新性設計。近年來，觀眾早已不滿足于平面化的舞臺調度，因此，在舞臺美術設計之初，設計一些高臺或者使用多媒體進行縱深、高低的支點則成了舞臺美術設計的主流。演員需要在此類置景中在能夠進行有機行動的前提下，盡量把控高低或縱深調度。

（二）打破固有的對稱美學構成

傳統戲劇舞臺大致有圓形舞臺、鏡框式舞臺、T型舞臺三種，舞臺美術設計以及演員依托于置景的調度，一定程度上都有對稱美學的影子。但是在沉浸式戲劇舞臺上，則已經進行了大量的設計改造，有的是重新裝修的沉浸式戲劇置景，也有一部分為廢舊廠房改造完成。在設計之初，對稱性原則的設計構成，則會限制沉浸式戲劇置景的合理性，這不利于創新模式的構思，并且在一定程度上增加了成本。

（三）增加舞臺調度的不重復原則

一般來說，沉浸式戲劇設計會給每一個人物一條合理化的行動路線。其中每個人物根據不同的人物形象和規定情境會產生不同的調度區域。在成本可控的范圍內，盡量設計多元化的行動線索。

（四）打破占滿空間原則

傳統的舞臺空間處理，在一定程度上會產生“偏臺”“舞臺左側或者右側太重”等情況，這就要求演員在行動時占滿整個空間。但是在創新創業形式的沉浸式戲劇創作中，則不需要這個創作原則，人物的最高完成形式，是越來越集中化，在一定的小空間內，爆發出大量矛盾事件。

二、舞臺調度中“倒推法”的運用

傳統的舞臺調度設計中，大部分是按照事件小單元依次順序設計出具體的舞臺調度，但是這種方法不容易達到演員或者導演想要的調度位置。因此，創新性較強的沉浸式戲劇中，可以依托于人物的起點位置，先找到想要的人物的落點位置，由此反向推出具體的人物行動線路。但是這種方法存在一定的誤區，容易造成初學者“為了舞臺調度”而進行調度，因此需要有機化處理，使得舞臺調度符合具體的規定情境。

三、結語

綜上所述，創新創業視域下沉浸式戲劇舞臺調度涉及舞臺置景原則、打破固有的對稱美學構成、增加舞臺調度的不重復原則、打破占滿空間原則等要點。在任何舞臺調度中，這些要點一般都處于規定情境的創作之下。本文主要闡述了大學生在創新創業視域下的沉浸式戲劇創業之路中的舞臺設計原則，希望能為相關人士提供一定的借鑒。

參考文獻：

[1]張馬力，葉濤.話劇表演藝術概論[M].北京：中國戲劇出版社，1990.

[2]鄭萬榮.表演辭典]M].武漢：武漢出版社，2005.

★基金項目：本文系2019年度寧波財經學院創新創業博覽會專項研究項目“依托于大學生創新創業博覽會打造以‘劇為載體的文化傳承研究”的研究成果。

（作者簡介：王濤，男，碩士研究生，寧波財經學院，助教，研究方向：戲劇影視學）（責任編輯 劉冬楊）