剖析文藝復興時期佛羅倫薩地區“最后的晚餐”背后的“故事”

【摘要】本文將以文藝復習時期佛羅倫薩地區四位重要藝術家的壁畫作品為例，剖析畫作的背景、畫面處理手法、繪畫技法和內涵，探索如何對這一主題進行鑒賞分析。

【關鍵詞】畫作背景;畫面處理;技法;人文內涵;文藝復興精神

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

“最后的晚餐”用來泛指墻壁上繪有這一主題的房間。人們大多只對達芬奇此主題的名作趨之若鶩，其實，文藝復興時期佛羅倫薩及其周邊，精彩的“最后的晚餐”就有超過三十幅。欣賞這一主題畫作，不是僅僅知道耶穌的事跡就足夠了，還需了解畫作背后的“故事”。

第一幅要分析的作品是佛羅倫薩畫家安德萊（1421—1457年），他繪制的“最后的晚餐”被存放在市中心的大學食堂。建筑的前身是1339年建造的圣阿波羅尼亞修道院。意大利統一后，這些修士們因為種種原因遺棄了這里。1890 年，政府將這里規劃成一個小博物館，人們終于開始仔細欣賞并研究這些精美的畫作。

博物館的核心是一幅長約十米的濕壁畫?！白詈蟮耐聿汀苯洺Ｒ越M合繪畫的形式展示。畫家安德萊大約1447年在此繪制了“最后的晚餐”這一主題經典的組合樣式：位于底部的《最后的晚餐》及位于頂部的《復活》《耶穌受難圖》和《將耶穌從十字架上放下》。

這幅畫作有很多特別之處：首先，作為佛羅倫薩文藝復興時期第一幅“最后的晚餐”，它的畫面處理手法是獨樹一幟的。更早期的時候，佛羅倫薩這一題材的傳統的濕壁畫通常是將“最后的晚餐”和“耶穌受難圖”相結合，前者繪制于底部，后者繪制于頂部。而安德萊在頂部左右兩端分別加上了“復活”和“將耶穌從十字架上放下”，并且巧妙地運用右邊窗戶里透過的光線，傳達著基督教中的救贖思想，預示著重生和希望。

在處理頂部三個主題時，畫家用原有的窗戶框架做了隔離，并用風景畫將幾個畫作的底部相連，在最頂部整齊地描繪了六個天使，如此，底部和頂部的三個題材既彼此獨立 又相互統一。

在整體的色彩運用上，從下到上色彩依次減弱，唯有最前面的兩個主角：耶穌和猶大，是色彩對比最鮮明的，如此一來，不但主題鮮明而且很有層次。畫家的巧思在圖像學上對這一主題意義很大。

在繪畫技法上，安德萊也有自己的貢獻。他運用了透視法， 六個天使面部的朝向和主體人物的安排都將觀眾引入一個視覺焦點。他還不滿足于傳統的濕壁畫起稿材料，當時畫家起稿的必備工具是一種名為“Sinopia”的紅赭石顏料。而安德萊的做法在當時更為先進，他運用卡紙和褐色粉末在墻上起稿，對今天人們的作畫方式影響很大。

安德萊為文藝復興式“最后的晚餐”奠定了基礎，之后的藝術家們在繪制這一主題時，總是沿用他的經典的布局和技法，同時也在努力創新，豐富該類型作品的內涵。

接下來要談論的是米開朗基羅的老師吉蘭答約（1449-1494 年）。他在三個修道院留下的三幅“最后的晚餐”全部保存良好。

第一張作品繪制于1476—1477年，地點在佛羅倫薩城“Badia a Passignano”的教堂。從繪畫技法的構圖透視安排，延續了上文中提到的安德萊的傳統。

在繪畫處理方法上，他所繪制的主題樣式比安德萊有所不同。食物數量稍稍增加了。他不再沿用之前的耶穌、十字架這樣的傳統命題，背景的兩面壁畫是由佛羅倫薩畫家羅塞里尼的經典圖示——《亞當夏娃逃出伊甸園》和《“Abele”之死》。前者敘說著人類的原罪，烘托出耶穌的救世主形象;后者則暗示著猶大的罪惡。

畫家的第二張和第三張作品相似度極高，可以一起分析。1477-1480年，吉蘭達約繪制了他的第二張作品，陳列在著名的圣馬可修道院，他的畫在今天是鎮館之寶之一。1480年，吉蘭達約開始畫第三張作品， 安放在當時歐洲的貿易繁榮的地帶——“Ognissanti”教堂。繪畫技法上并沒有獨特之處。

在繪畫處理方法上，后期的作品，人物更加鮮明活潑，更富有節奏感和戲劇性。耶穌旁邊的小約翰不是完全睡著的，他起了起身，有一種半睡半醒的神態，每個門徒的神情也更加豐富。

桌子上的食物和背景的植物和動物的安排比較特別。他們的涵義體現了畫家的巧思，如第二張作品中，桌子上除了清酒清水配面包外，灑滿了櫻桃。畫家把櫻桃比作了耶穌的血液。背景中出現的樹和鳥也是有意義的。柏樹象征著死亡，棕櫚樹象征犧牲，檸檬樹象征信任，橙子樹象征著純潔，也預示著耶穌將會被拯救、將會復活。鴨子、鵪鶉、野雞是寓意好的鳥類，象征著勝利、頑強和重生，金翅雀在宗教中象征著耶穌受難。兩張畫中在窗邊都站立著一只顯眼的大孔雀，它是不忠誠和虛偽的象征。再比如第二張作品中有一只貓，它就蹲在猶大旁邊，意為狡猾。在最后一張作品中，人們吃了點生菜，這意味著懺悔。

總體來說，米吉蘭達約在學習安德萊的過程中不斷創新。前輩大師們已經制定了程序化的構圖樣式，吉蘭達約探索用動物、植物在繪畫中做了很多的比擬。

接下來要提到的是拉斐爾的老師——佩魯吉諾（1445-1523 年）繪制的“最后的晚餐”。這座博物館位于火車站附近一條狹窄的小路上，門面很不起眼。1419年，這里曾經是教堂和修道院，名為圣奧瑙弗里奧。后來被兩位伯爵夫人買下，修道院因此改名為伯爵夫人的圣奧瑙弗里奧。從1419-1490年， 經過藝術家們近一個世紀的辛勤工作，這里成為了今天以“最后的晚餐”為主題的博物館。但在修道院廢除之初，竟然被當作過馬廄，多虧了美第奇家族的大公爵買下此地，一躍變成了畫家們爭相學習的地方。正是整個城市對藝術的推崇，使僧侶們不滿意比奇工作室最初在這里繪制的“最后的晚餐”和“耶穌在果園祈禱”的畫作。1490年，佩魯吉諾和他的“最后的晚餐”就在這樣的背景下誕生了。

這幅畫作的創新之處就更多了。最特別之處在于延續下來的經典十二門徒的樣式，整幅畫作位于食堂盡頭最顯眼的交叉穹隆上，并且被包圍在一個灰色的手繪畫框里，四周有六個圓形的圣人裝飾圖案。這種方式讓繪畫顯得十分精致，也彌補了濕壁畫無法加設外框的遺憾。

在“最后的晚餐”上方，是一張根據透視法繪制的宮殿柱廊， 透過柱廊看到的風景畫是當年比奇繪制過的題材——耶穌在果園祈禱。比起之前的“最后的晚餐”，安德萊的天使、吉蘭達約有寓意的動植物裝飾，這樣的風景將耶穌帶到了托斯卡納的田園風光，帶到了人們的身邊，帶入到日常的生活。畫中的圣人們閑散安逸，就像我們對意大利人在托斯卡納生活的想象一樣。

如果說安德萊確立了文藝復興的“最后的晚餐”的樣式，吉蘭達約從內容上進行了傳承和創新， 而佩魯吉諾是從精神上做了一次突破，因為他開始體會到了文藝復興精神中的核心價值——“人”的意義。

精神上更深入的探究者是我要分析的最后一位畫家——佛羅倫薩畫家安德萊·德·薩鐸（1486-1530年）。他的畫作坐落在圣米凱爾教堂，這幅曾被十六世紀的佛羅倫薩人譽為“世界上最優美的畫作”。

畫作的第一個特別之處和上文中提及的佩魯吉諾十分相似，可以看出他學習前輩的過程，他們都追求畫框的精致性。薩鐸的巧思體現在對“拱”的妙用。畫作是被半圓的拱形凹面包裹著，就像裝了個精致的“畫框”?！爱嬁颉鄙侠L制著精致的白金相間的裝飾紋樣，精細又不會太過繁瑣，流暢的線條被畫家巧妙地安排在幾何形中。而被這些紋樣包裹的是五幅神像畫，他們是守護這片神圣之地的圣靈。

畫作的另一偉大之處在于和戲劇的結合。彼時的意大利，戲劇文化已經取得了很大的進步。薩鐸追求的正是將戲劇和繪畫相結合，拱形凹面上的精細紋樣和單一的色彩襯托出戲劇性的場景。觀者仿佛被置身于繪畫中，一天傍晚，耶穌和十二門徒如同往日一樣正在用晚餐， 耶穌平靜地說：“你們中有一個人出賣了我?！遍T徒們每個人面容形態各異，或驚訝，或激動，或焦慮。畫家對每一個形體的刻畫都優雅而完美。

畫面背景的陽臺上，一對年輕人卻絲毫沒有被這么緊張的一幕所影響。女仆端著飯菜，一旁的男子正動情地望著夕陽映著的女人的臉龐。如果只端詳畫面中的這一個場景，完全是一幅獨立的浪漫動人的畫作。一幅畫卻誕生了兩個戲劇性的場景，景中有景，一張一弛。

這些同樣主題的畫作誕生在意大利文藝復興最富盛名的佛羅倫薩的修道院和教堂里，有著相似的畫面處理和繪畫技法，但是每個人都在前輩的基礎上探尋自己的表達方式，從經典圖樣到內涵到精神，一步步地探究文藝復興精神，值得今天的觀者深思。

作者簡介：吉蕊（1989-），女，漢族，山東省濰坊市，碩士研究生，畢業于意大利佛羅倫薩美術學院，研究方向：視覺藝術和繪畫語言的表達方式。